Contenidos

[toggle title=»Pruebas de Acceso a Enseñanzas Elementales»]
Prueba única

Según el Decreto 7/2014, de 30 de enero, del Consejo de Gobierno, por el que se establece el currículo y la organización de las enseñanzas elementales de música en la Comunidad de Madrid, para acceder a las enseñanzas elementales de música será necesario superar una prueba de acceso.

Objetivos

  • Valorar las aptitudes musicales del alumnado que realiza la prueba de acceso.
  • Observar la capacidad auditiva, vocal, melódica y psicomotriz de los aspirantes.
  • Analizar en profundidad la actitud e implicación durante la prueba de acceso del alumnado aspirante.
  • Poner en común las observaciones con el fin de realizar una selección precisa y lo más objetiva posible.

Contenidos

  • Dictados
  • Ejecución con palmas de diferentes modelos rítmicos propuestos.
  • Imitación de pequeños fragmentos melódicos con monosílabos.
  • Interpretación de una canción aprendida previamente.
  • Imitación de fragmentos psicomotrices sencillos.

Evaluación

Para este apartado, se observarán los siguientes ítems

  • Pulsación constante en la realización de los ejercicios.
  • Capacidad memorística.
  • Entonación y afinación correctas.
  • Musicalidad en las interpretaciones.
  • Buena emisión vocal.
  • Coordinación simultánea de diferentes acciones lo más correcta posible.

Calificación

Los criterios de calificación para las pruebas de acceso a 1º de las Enseñanzas Elementales de Música serán

  • Apartado Imitación rítmica: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Apartado Imitación melódica: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Apartado Reconocimiento auditivo: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Apartado Imitación psicomotriz: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
2º Curso – Parte A

El Conservatorio Profesional de Música de Getafe ofrece a los aspirantes y a sus profesores la posibilidad de concertar, a través de Jefatura de Estudios, una entrevista-audición con el profesor de la especialidad a la que se presente. Con ello se pretende orientar en cuestiones como el repertorio a presentar o aspectos técnicos y/o musicales que se deben reforzar.

ACORDEÓN
Objetivos

Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.

Contenidos

Los aspirantes deberán preparar un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las obras deberá ser interpretada de memoria.

Criterios de Evaluación
  • Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
  • Mostrar la creatividad en la interpretación del carácter de las obras y en la improvisación de pequeños fragmentos musicales.
  • Aplicar conocimientos sobre relajación, colocación del cuerpo y del aparato braquial en el momento de la interpretación.
  • Demostrar un control básico de fuelle en la ejecución sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
  • Conocer y aplicar las dinámicas básicas en las piezas a interpretar.
  • Utilizar distintas formas de ataque como recurso para producir distintas sonoridades.
Criterios de Calificación
  • Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje.
    • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios. .

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  • Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Posición y relajación. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Control de fruelle. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.

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Listado orientativo de obras y métodos
  • 35 Miniaturen (I) – W. Bloch.
  • Preparatory Studies for beginners – E. Harris.
  • Acordeón Divertido – R. Llanos.
  • Pun txan txan – R. Llanos.
  • Manuel d`initiation abc – A. Astier/M. Bonnay.
  • Método de acordeón – T. Marcos.
  • Akkordeon schule fur die jugend – L. Holm – M. Ellegaard – T. Lundquist.
  • Allerlei – T. Lundquist.
  • Microscope – T. Lundquist.
  • Der weg zum acordeón-meister – A. Holzschuh.
  • Eskusoinuaz – X. Zabala.
  • Easy Rock and Roll – P. Hughes.
  • Tarinoita – E. Leskela.
  • Akordioniansamblis – V. Tammann.
CLARINETE
Objetivos

Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.

Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros. Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
Criterios de Calificación
  • Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

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  • Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Posición, respiración y relajación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Emisión, sonido y afinación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.

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Listado orientativo de obras y métodos
  • APRENDE TOCANDO EL CLARINETE – P. Wastall.
  • CAMBRIDGE TUTOR – P. Harris.

Obras.

  • Allemanda – C. Gervaise (Editorial Música Budapest).
  • Melodía Coral de la colección «Linus» – P. Károlyi. (Editorial Música Budapest).
  • La Clarinette Classique (Recueil A) – Pamela Weston.
CONTRABAJO
Objetivos
  • Valorar el técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento de los elementos del Lenguaje Musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente a repertorio, el aspirante interpretará tres obras o piezas de libre elección, siendo una de ellas de memoria. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está a nivel del curso al que desea acceder, para ello exponemos un listado de obras orientativas.

En lo referente a los elementos del Lenguaje Musical, el aspirante deberá preparar de memoria una escala con arpegio con diferentes golpes de arco, (Sol M, Do M), dicha escala y arpegio, acorde al nivel del curso al que desea acceder.

Criterios de Evaluación
  • Control, actitud y comportamiento en escena.
  • Colocación del instrumento.
  • Colocación de la posición de la mano en el arco.
  • Control de la afinación.
  • Control del ritmo.
  • Control de la calidad del sonido.
  • Digitación y uso de todos los dedos de la mano izquierda.
  • Articulación y golpes de arco.
  • Fraseo y expresión.
  • Elección de repertorio y su grado de dificultad.
  • Comprensión y memorización de las partituras.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje Musical y su uso en el instrumento; escalas, arpegios e intervalos.
Criterios de Calificación

Aspectos teóricos referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de la parte teórica aplicada al instrumento, que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena ejecución.

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.
  • Control y mantenimiento del pulso.
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

Aspectos posturales (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.

Aspectos técnicos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

  • Afinación. Cambios de posición.
  • Velocidad.
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.

Aspectos interpretativos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público.

  • Calidad sonora.
  • Control de las dinámicas.
  • Control y seguridad en la actuación en público.
Listado orientativo de obras y métodos

MÉTODOS Y ESTUDIOS:

  • “All for Strings. Vol.1” – G.Anderson-R.Frost.
  • “Team Strings Ensemble” – Sheila Nelson.
  • “Guía Técnica de Contrabajo” – Jaime A. Robles.
  • “New Method for the Double Bass.Vol.1” – F.Simandl.
  • “York Studies. Vol.1” – R. Slatford.

OBRAS:

  • “Bass is best. Vol.1” – Caroline Emery.
  • “Right from the Start” – Sheila Nelson.
  • “Basic Bass” – Colin Evans.
  • “Suzuki Bass School.Vol.1” – S. Suzuki.
  • “The Really Easy Bass Book” – T. Osborne.
  • “Yorke Solos. Vol.1” – R. Slatford.
FAGOT
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento de los elementos del Lenguaje Musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas en una octava de Do M, Fa M, Sol M.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros. Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas).
Criterios de Calificación
  • Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas.
    • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

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  • Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Posición, respiración y relajación. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Emisión, sonido y afinación. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.

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Listado orientativo de obras y métodos
  • “First book of bassoon solos” – L. Hilling-W. Bergmann.
  • Aprende tocando el fagot – P. Wastall.
  • Team Woodwind – CL. Y RD.
FLAUTA
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento de los elementos del Lenguaje Musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas en dos octavas de Do M, Fa M, Sol M y la armónica de La m así como los arpegios en dos octavas de sus correspondientes acordes de tónica.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros. Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y arpegios).
Criterios de Calificación
  • Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas.
    • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

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  • Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Posición, respiración y relajación. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Emisión, sonido y afinación. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.

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Listado orientativo de obras y métodos
  • Aprender a tocar – J.M. Molina.
  • Iniciación a la Flauta. Vol.I – Trevor Wye.
  • La Flauta Clásica. Vols. I – Rev. Antonio Arias.
  • Altés Vol. I – Rev. Antonio Arias.
  • Teoría y práctica. Vol I ( El sonido) – Trevor Wye.
  • Escuela de la flauta, 1 – Marcial Picó.
GUITARRA
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Colocación de ambas manos.
  • Conocimiento de las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado.
  • Calidad del sonido.
  • Expresividad, musicalidad.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Poseer un dominio elemental de la técnica, que permita realizar con suficiente holgura los contenidos.
Criterios de Calificación

Posición Cuerpo-Relajación (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Sonido-Dinámica (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Mecánica (40{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Fraseo-Articulación (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Listado orientativo de obras y métodos
  • La Guitarra Clásica; volumen I – Mourat.
  • La guitarra paso a paso – L. Sanz.
  • Study per Chitarra – F. Carulli.
  • 60 Ejercicios fáciles para principiantes – J.Küffner.
  • Método de Guitarra LOGSE.1º – J. L. Rodrigo/ M. A. Jiménez.
  • Basic Pieces.Vol I – J. A. Muro.
  • The guitarrist Way – Nutall and Whitworth.
OBOE
Objetivos
  • Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
  • Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
  • Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.
  • Conocer las características y capacidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como de conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
  • Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
  • Emitir un sonido estable, en la extensión do grave a do # agudo, utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
  • Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos.
Contenidos
  • Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad mental y pulmonar.
  • Fortalecimiento de los músculos faciales.
  • Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas largas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire).
  • Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena calidad de sonido.
  • Práctica de escalas e intervalos controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones.
  • Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.
  • Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.
  • Estudio del registro del oboe de DO3 a DO5.
  • Prácticas de conjunto con otros instrumentos para el desarrollo de la sensibilidad, afinación, ajuste y precisión rítmica.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Práctica de la improvisación.
  • Adquicisión de hábitos de estudio correctos y eficaces.
  • Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
  • Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles – motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
  • Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
Programa

1er trimestre

(Si fuera necesario, se acabaría el programa que quedase pendiente del curso anterior o ejercicios alternativos para alcanzar el nivel para el programa de este curso).

  • SALVIANI 1ª parte: 1 al 3.
  • SALVIANI 2ª parte: escalas desarrolladas hasta 1 alteración.
  • J.R.M. BARRET 3ª parte: 1 al 3.
  • 1 pieza.

2º trimestre

  • SALVIANI 1ª parte: 4 al 6.
  • SALVIANI 2ª parte: escalas desarrolladas hasta 2 alteraciones.
  • J.R.M. BARRET 3ª parte: 4 al 6.
  • 1 pieza.

3er trimestre

  • SALVIANI 1ª parte: 7 al 10.
  • SALVIANI 2ª parte: escalas desarrolladas con 2 alteraciones.
  • J.R.M. BARRET 3ª parte: 7 al 10.
  • 1 pieza.
Obras:
  • Obras populares/conocidas por el alumno.
  • Pieza de Jacob van Eyck para flauta sola.
  • Loeillet: Sonata para oboe y continuo en Do M .
  • Telemann: Allegro de la Fantasía 5.
  • Corelli-Barbirolli: Concierto en fa M .
  • Devienne: Rondó 1ª sonata de la 1ª suite.
  • Telemann: Partita en sol M.
  • Christopher Norton: “Microjazz for oboe”. Selección de piezas.
  • Piezas Clásicas Vol. 1 y 2.
PERCUSIÓN
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas en diferentes instrumentos; caja, láminas y multipercusión o timbales, eligiendo una de estas dos últimas. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical, el aspirante deberá preparar las escalas en dos octavas de Do M, Fa M y Sol M, así como los arpegios correspondientes.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Posición ante el instrumento.
  • Buen sonido.
  • Baquetación.
  • Aptitud rítmica.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje.
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, buen agarre y relajación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Sonido, y ritmo 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Fraseo 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos
  • PERCUSIÓN 1º GRADO ELEMENTAL – Jorge Pons.
  • STUDIEN FÜR KLEINE TROMMEL – S. Fink.
  • STUDIES IN SOLO PERCUSION (pag 4) – Morris Goldemberg.
  • PREPARACIÓN A LAS LECTURAS A PRIMERA VISTA – D. Agostini.
  • FUNDAMENTAL METHOD FOR MALLETS – Garwood Whaley.
  • GRADED MUSIC FOR TUNED PERCUSSION – K. Hathway & I. Wright.
PIANO
Objetivos
  • Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.
  • Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
  • Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado, así como la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad. Demostrar dentro del nivel, el uso de toda la gama de modos de ataque, dinámicas y de toda la gama de modos de toque, así como el empleo de una digitación apropiada.
  • Mostrar un principio de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano.
  • Demostrar el inicio en el conocimiento de las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.
  • Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos de acuerdo con los contenidos del grado.
Contenidos

Para la realización de la prueba de acceso al segundo curso de las enseñanzas elementales de Piano, el alumno interpretará cinco piezas seleccionadas de entre las últimas de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, de las cuales al menos dos deberán ser interpretadas de memoria.

Criterios de Evaluación
  • Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.
    Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
  • Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades sonoras del instrumento.
  • Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos modos de toque y posibilidades dinámicas.
  • Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
    Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su conocimiento de los principios generales de la digitación pianística.
  • Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memoria, con seguridad y control de la situación.
    Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante el público.
Criterios de Calificación
  • Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica pianística.

    Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación apropiada.
    Este criterio supondrá un 40 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Conocimiento y dominio del programa de obras que presenta a la prueba, valorandose la dificultad del repertorio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
    • Sonido, dinámica y agógica.
    • Fraseo y articulación, estilo y ornamentación.
    • El pedal.
    • Ritmo.
    • Memoria.

    Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
    Este criterio supondrá un 45 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

  • Control y seguridad en la actuación en público.
    Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
Listado orientativo de obras y métodos
  • Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
  • “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical.
  • Piano Básico de Bastién, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company.
  • Se recomiendan también piezas sencillas de autores como Bartók, Stravinski, García Abril, etc.
SAXOFÓN
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas de Do M, Fa M, Sol M , La m , RE m, y MI m , armónicas, así como los arpegios de tónica.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros. Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Emisión, sonido y afinación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos
  • EL SAXOFÓN – M. Miján (Edit. R Musical). Iniciación.
  • CLASSICAL ALBUM (Ed. Universal) – J. Harle.
  • PREMIER VOYAGE, VOL 1 ( Ed. Lemoione) – C.Delangle.
  • TÉCNICA DE BASE – M. Miján (Edit. R Musical).
    Volumen 1 (Escalas diatónicas hasta 1 alteración en redondas , blancas).
TROMBÓN
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

Los aspirantes deberán presentar un repertorio integrado por Dos piezas de diferentes estilos. Estas piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas de Do M, Fa M y Sib M.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Respiración.
  • Colocación embocadura.
  • Afinación.
  • Calidad del sonido.
  • Estabilidad de los registros.
  • Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y Arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Emisión, sonido y afinación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos
  • “Elegia” – Alain Margoni.
  • “La armadura mágica” – Pascal Proust.
  • “Cuatro piezas fáciles” – Harold Nash.
  • Distintas piezas del “Método creativo de trombón” – Femenia Simó. (con 6 posiciones de la vara).
TROMPA
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

Los aspirantes deberán presentar un repertorio integrado por Dos piezas de diferentes estilos. Estas piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas de Do M, Fa M, Sol M.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros.
  • Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y Arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Emisión, sonido y afinación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos
  • Premiéres gammes – D. Bourgue(ed. Billaudot).
  • French Horn Etudent (Vol.1) – J. Ployhard.
  • Look, Listen & Learn (Vol. 1) – P.Sparke (ed. De Haske).
  • Te Deum – M.A. Charpentier.
  • Girls and boys – L. Pearson.
  • Preludio y Habanera – P. Bigot.
TROMPETA
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas de Do M, Fa M, Sol M.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros.
  • Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y Arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Emisión, sonido y afinación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos
  • Lyrical studies Lecc. 1,2,3 y 4 – Concone.
  • Granito – P. Wastall.
  • Ejercicios del 1 al 21” – J. Porret.
  • “Ejercicios del 1 al 14” – Le Trompetiste en Herbe.
  • “A.B.C. del trompetista – Pierre Thibaud.

Obras con acompañamiento de Piano:

  • “El trompetista principiante: 1, 2 y 3” – Kezdok Szamara.
VIOLA
Objetivos
  • Dominar la primera posición con todas las combinaciones posibles de tonos y semitonos.
  • Ampliar el registro del instrumento: control del peso del brazo para la producción del sonido en la cuarta cuerda.
  • Conseguir el manejo del arco con dominio de la flexibilidad de la muñeca en el movimiento horizontal del brazo.
  • Conocer y controlar los golpes de arco más básicos y las distintas combinaciones entre ellos.
  • Conocer el fraseo en piezas sencillas y saber utilizar los matices como medio de expresión.
  • Interpretar de memoria obras y estudios adecuados al nivel.
  • Acostumbrar al niño a tocar con acompañamiento de piano de forma periódica.
  • Asentar las bases de un estudio consciente.
Contenidos

Conceptuales

  • Insistencia en la correcta colocación de la mano izquierda y derecha.
  • Asentamiento de las distintas posibilidades de colocación de los dedos de la mano izquierda mediante el estudio de escalas.
  • Desarrollo de la técnica de la mano izquierda, tocando con más rapidez y con la debida articulación de los dedos.
  • Estudio de las escalas: DoM, ReM, SolM, SibM, Rem, con sus arpegios.
  • Adquisición de una mayor soltura en el movimiento y la distribución del arco.
  • Práctica y desarrollo de los golpes de arco detaché, martelé y legato.
  • Estudio de notas ligadas.
  • Ejercicios para la coordinación de ambas manos.
  • Ejecución de piezas cada vez más largas.
  • Entrenamiento progresivo de la memoria.
  • Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

Procedimentales

  • Obtención de una correcta afinación en la primera posición, prestando especial atención al cuarto dedo.
  • Ejecución de escalas de dos octavas.
  • Ejercicios para el estudio de distintos golpes de arco.
  • Flexibilidad de la muñeca en los golpes de arco aprendidos.
  • Empleo de los golpes de arco y sus combinaciones en la ejecución de escalas.
  • Ejercicios para el estudio de notas ligadas.
  • Producción de un buen sonido en la cuarta cuerda concienciando al alumno del peso del bloque derecho.
  • Ejercicios para la soltura y rapidez de ambas manos.
  • Desarrollo de la musicalidad del alumno en frases cortas y fáciles.

Actitudinales

  • El alumno deberá valorar la importancia del estudio diario, así como la atención al profesor en todo lo que éste le enseñe.
  • También debe valorar las actuaciones en público siendo consciente de la responsabilidad en el estudio que este hecho conlleva.
  • Deberá llevar apuntados en un cuaderno los ejercicios que debe realizar semanalmente.
  • El alumno deberá mantener una actitud de respeto hacia el profesor y hacia el resto de sus compañeros.
Criterios de Evaluación

Sobre Conceptos

  • Los formulados en el curso anterior.
  • El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso.
  • El alumno tiene que haber consolidado la posición de colocación del instrumento, así como de ambas manos en el mismo y de manera relajada.
  • Demostrar la capacidad de autocorrección tanto en la afinación, el ritmo y en la calidad del sonido.
  • El alumno deberá mostrar en los estudios y piezas del curso la capacidad de aprendizaje progresivo e individual y demostrar un sentido autocrítico.
  • Interpretar en público y de memoria obras representativas de su nivel con seguridad y control de la situación.

Sobre Actitudes

  • Las citadas en el curso anterior.
  • Se tendrá en cuenta la rapidez de comprensión, memoria, planificación, originalidad y capacidad de resolución de problemas.
  • Se valorará el funcionamiento físico de las distintas articulaciones de ambos brazos.
  • Se valorará la disponibilidad y la autonomía en el estudio.
Criterios de Calificación

Aspectos actitudinales (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual.

  • Actitud e interés.
  • Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
  • Regularidad en el estudio.
  • Progresión en el aprendizaje.

Aspectos posturales (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.

Aspectos técnicos (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

  • Afinación.
  • Velocidad de mano izquierda. Cambios de posición.
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.

Aspectos interpretativos (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público.

  • Calidad sonora.
  • Control de las dinámicas.
  • Control y seguridad en la actuación en público.

Aplicación del conocimiento de otras materias (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura.

  • Control y mantenimiento del pulso.
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

Si algún alumno de primero y segundo curso hubiera obtenido la calificación de 10, el profesor tutor podrá concederle una matrícula de honor.

Obras
  • «El joven violista» – Thuan Do Mihn – hasta martelé (Pag. 39)
  • “Estudios” – Adam Carse
  • «Paul Rolland» – ejercicios muy concretos y dúos
  • «Sevcik op. 1» – estudios números 1 y 2
  • «Estudios fáciles de Garlinsky» – estudios números1, 2, 3, 4 y 5
  • «La viola» – Emilio Mateu – piezas para dos violas y piano ( clases colectivas )
  • «Suzuky» volumen I y II
  • Sonatina – Viguerie
VIOLÍN
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente a repertorio, el aspirante interpretará tres obras o piezas de libre elección, siendo una de ellas de memoria. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está a nivel del curso al que desea acceder, para ello exponemos un listado de obras orientativas.

En lo referente a los elementos del Lenguaje Musical, el aspirante deberá preparar de memoria una escala a elegir entre; Re Mayor y Sol Mayor, en una octava, con los arpegios mayor y menor y con diferentes golpes de arco, detaché con todo y medio arco, y legato con todo el arco con diferentes ligaduras, de 2 y 4 notas.

Criterios de Evaluación
  • Control, actitud y comportamiento en escena.
  • Colocación del instrumento.
  • Colocación de la posición de la mano en el arco.
  • Control de la afinación.
  • Control del ritmo.
  • Control de la calidad del sonido.
  • Digitación y uso de todos los dedos de la mano izquierda.
  • Articulación y golpes de arco.
  • Fraseo y expresión.
  • Elección de repertorio y su grado de dificultad.
  • Comprensión y memorización de las partituras.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje Musical y su uso en el instrumento; escalas, arpegios e intervalos.
Criterios de Calificación

Aspectos teóricos referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de la parte teórica aplicada al instrumento, que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena ejecución.

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.
  • Control y mantenimiento del pulso.
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

Aspectos posturales (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.

Aspectos técnicos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

  • Afinación. Cambios de posición.
  • Velocidad.
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.

Aspectos interpretativos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público.

  • Calidad sonora.
  • Control de las dinámicas.
  • Control y seguridad en la actuación en público.
Listado orientativo de obras y métodos

MÉTODOS Y ESTUDIOS:

  • “El violín teórico y práctico 1″ – M. Crickboom.
  • “La técnica del violín 1” (solo iniciación) – M. Crickboom.
  • Früher Anfang aus der Geige Volumen 1 – E. Sassmanshaus.
  • Le petit Paganini 1 – E van de Velde.
  • « El violín creativo 1 » – W. Martín.
  • Young string in action 1 – P. Rolland.
  • All for strings 1 – R. Frost.
  • Violin Method 1 – E. Cohen .

OBRAS:

  • Suzuki Violin School vol. 1 – S. Suzuki.
  • New Tunes for Strings Libro 1 – S. Fletcher.
  • Waggon Wheels – K y H. Colledge.
  • «Chants et Morceaux » cuaderno 1 – M. Crickboom.
  • « Elodasi Darabok » 1-2 y 3-4 – Lanyi-Lenkei.
  • « Violin Music » (para principiantes) – G. Lenkei.
  • Piece by piece – S. Nelson.
VIOLONCELLO
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente a repertorio, el aspirante interpretará tres obras o piezas de libre elección, siendo una de ellas de memoria.

Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está a nivel del curso al que desea acceder, para ello exponemos un listado de obras orientativas.

En lo referente a los elementos del Lenguaje Musical, el aspirante deberá preparar, de memoria, una escala acorde al nivel del curso al que desea acceder.

Criterios de Evaluación
  • Control, actitud y comportamiento en escena.
  • Colocación del instrumento.
  • Colocación de la posición de la mano en el arco.
  • Control de la afinación.
  • Control del ritmo.
  • Control de la calidad del sonido.
  • Digitación y uso de todos los dedos de la mano izquierda.
  • Articulación y golpes de arco.
  • Fraseo y expresión.
  • Elección de repertorio y su grado de dificultad.
  • Comprensión y memorización de las partituras.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje Musical y su uso en el instrumento; escalas, arpegios e intervalos.
Criterios de Calificación

Aspectos posturales (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.

Aspectos técnicos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

  • Afinación. Cambios de posición.
  • Velocidad.
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.

Aspectos interpretativos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público.

  • Calidad sonora.
  • Control de las dinámicas.
  • Control y seguridad en la actuación en público.

Aplicación del conocimiento de otras materias (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura.

  • Control y mantenimiento del pulso.
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.
Listado orientativo de obras y métodos
  • Escalas: Fa M y Sol M en una octava; Do M en dos octavas.
  • Método Suzuki, Volumen I.
  • S. Lee, “Los primeros pasos de un joven violoncellista”: lecciones 1-10.
  • S.Lee, Método de ejercicios, Op. 30: lecciones 1-11.
  • Benoy and Burrows, “The first year violoncello method”.
2º Curso – Parte B
Objetivos
  • Valorar la capacidad de los alumnos para leer un fragmento a primera vista de no más de 16 compases con soltura y destreza.
  • Observar la capacidad para entonar una pieza musical con acompañamiento de piano que no exceda de 16 compases utilizando correctamente la voz y la afinación requerida.
  • Valorar la formación auditiva en la realización de un dictado en clave de sol propuesto a una voz.
  • Analizar la realización correcta de un ejercicio escrito que incluya contenidos teóricos.
  • Evaluar una lectura a primera vista propuesta para su realización en el instrumento del aspirante.
Contenidos
  • Ejercicio de lectura rítmica de no más de 16 compases en clave de sol, en 2/4 ó 3/4.
  • ntonación de una pequeña pieza en tonalidades de Do Mayor ó La menor que contenga intervalos conjuntos ascendentes y descendentes e intervalos disjuntos de 3ª.
  • Dictados a una voz en clave de sol y compás de 2/4 ó 3/4.
  • Ejercicio escrito de teoría que incluye nociones básicas sobre: pentagrama, notas, clave de sol, líneas adicionales, figuras, silencios, pulso, acento, compás 2/4 y 3/4, ligadura, puntillo, matices, dinámica, agógica, clave de fa en 4ª línea, escala, alteraciones.
  • Lectura a primera vista de una pequeña pieza con el propio instrumento del aspirante.
Evaluación

En este apartado, se observarán los siguientes ítems

  • Pulso constante en la realización de los ejercicios rítmicos.
  • Figuras rítmicas bien interpretadas. .
  • Capacidad memorística.
  • Entonación y afinación correctas, con buena emisión vocal.
  • Entonación de los signos de matiz.
  • Correcta escritura de la grafía musical.
  • Adecuación entre lo escuchado y lo que está escrito.
  • Corrección en la escritura de los compases con su barrado correspondiente.
  • Respuesta exacta de los ejercicios teóricos planteados.
  • Correcta lectura, al instrumento, del compás, notas, y figuras de la partitura propuesta.
Calificación
  • Lectura rítmica: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Entonación: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Audición: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Teoría: 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Lectura instrumental a 1ª vista: 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
3º Curso – Parte A

El Conservatorio Profesional de Música de Getafe ofrece a los aspirantes y a sus profesores la posibilidad de concertar, a través de Jefatura de Estudios, una entrevista-audición con el profesor de la especialidad a la que se presente. Con ello se pretende orientar en cuestiones como el repertorio a presentar o aspectos técnicos y/o musicales que se deben reforzar.

ACORDEÓN
Objetivos

Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.

Contenidos

Los aspirantes deberán preparar un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las obras deberá ser interpretada de memoria.

Criterios de Evaluación
  • Utilizar una buena posición cuerpo-instrumento que permita una ejecución relajada y sin tensiones inadecuadas.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
  • Utilizar correctamente el fuelle como elemento fundamental en la producción del sonido.
  • Interpretar obras adaptadas a su nivel, demostrando un buen control del instrumento y obteniendo una buena calidad sonora.
  • Aplicar con comprensión las indicaciones referentes a los matices y las dinámicas que van apareciendo en las obras a interpretar.
  • Memorizar e interpretar textos musicales empleando la digitación, métrica, articulación y pedalización adecuadas a su contenido y con continuidad.
  • Mostrar la capacidad creativa en la interpretación del carácter de las obras y en la improvisación de fragmentos musicales.
  • Utilizar distintas formas de ataque como recurso para producir distintas sonoridades.
Criterios de Calificación
  • Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
    • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

    .

  • Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Posición y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Control de fuelle 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.

    .

Listado orientativo de obras y métodos
  • 35 Miniaturen (I)- W. Bloch.
  • Acordeón Divertido – R. Llanos.
  • -Pun txan txan – R. Llanos.
  • Manuel d`initiation abc – A. Astier/M. Bonnay.
  • Método de acordeón – T. Marcos.
  • Allerlei – T. Lundquist.
  • Microscope – T. Lundquist.
  • Eskusoinuaz – X. Zabala.
  • Easy Rock and Roll – P. Hughes.
  • Tarinoita – E. Leskela .
  • Akordioniansamblis – V. Tammann.
  • Laste Album – H. Rebane.
  • Pequeñas piezas – F. Gurbindo.
  • Progressive Method 1 – Borgstrom/Charles.
  • Progressive Method 2 – Borgstrom/Charles.
  • Progressive Method 3 – Borgstrom/Charles.
  • Entisaikojen Savelmia Nuorille Soittajille – A. Matti Saira.
  • Accordion player´s SUITECASE – A. Matti Saira.
CLARINETE
Objetivos

Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.

Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros. Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
Criterios de Calificación
  • Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

    .

  • Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Posición, respiración y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.

    .

Listado orientativo de obras y métodos
  • METODO COMPLETO PARA CLARINETE (1ª parte) – A. Romero – Ejercicios y dúos desde el 1 al 15.
  • APRENDE TOCANDO EL CLARINETE (Final) – P. Wastall.
  • CAMBRIDGE TUTOR (final) – P. Harris.
  • ESTUDIOS PARA CLARINETE (Los de escalas hasta 2 alteraciones) – Demnitz.

Obras.

  • La Clarinette Classique (Recueil B) – Pamela Weston.
  • Minueto – W. Mozart. (Editorial Música Budapest).
  • Minueto – L. Marchand. (Editorial Música Budapest).
CONTRABAJO
Objetivos
  • Valorar el técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento de los elementos del Lenguaje Musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente a repertorio, el aspirante interpretará tres obras o piezas de libre elección, siendo una de ellas de memoria. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación esta a nivel del curso al que desea acceder, para ello exponemos un listado de obras orientativas.

En lo referente a los elementos del Lenguaje Musical, el aspirante deberá preparar de memoria una escala con arpegio con diferentes golpes de arco, (Sol M, Do M, Fa M, Sib M, Re M; Re m, La M, La m), dicha escala y arpegio, acordes al nivel del curso al que desea acceder.

Criterios de Evaluación
  • Control, actitud y comportamiento en escena.
  • Colocación del instrumento.
  • Colocación de la posición de la mano en el arco.
  • Control de la afinación.
  • Control del ritmo.
  • Control de la calidad del sonido.
  • Digitación y uso de todos los dedos de la mano izquierda.
  • Articulación y golpes de arco.
  • Fraseo y expresión.
  • Elección de repertorio y su grado de dificultad.
  • Comprensión y memorización de las partituras.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje Musical y su uso en el instrumento; escalas, arpegios e intervalos.
Criterios de Calificación

Aspectos teóricos referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de la parte teórica aplicada al instrumento, que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena ejecución.

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.
  • Control y mantenimiento del pulso.
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

Aspectos posturales (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.

Aspectos técnicos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

  • Afinación. Cambios de posición.
  • Velocidad.
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.

Aspectos interpretativos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público.

  • Calidad sonora.
  • Control de las dinámicas.
  • Control y seguridad en la actuación en público.
Listado orientativo de obras y métodos

MÉTODOS Y ESTUDIOS:

  • “All for Strings. Vol.2” – G.Anderson-R. Frost.
  • “Mein Musizieren auf dem Kontrabass.Vol.1 y Vol.2” – Ludwig Streicher.
  • “Guía Técnica de Contrabajo” – Jaime A. Robles.
  • “New Method for the Double Bass. Vol1.” – F. Simandl.
  • “York Studies. Vol.1” – R. Slatford.

OBRAS:

  • “Bass is best. Vol.1” – Caroline Emery.
  • “Right from the Start” – Sheila Nelson.
  • “Double Bass Solo 1” – Keith Hartley.
  • “Yorke Solos. Vol.1” – R. Slatford.
  • “Autumn Days” – William H. Hill.
  • “Lake chautuqua Walz” – J.F: Müller.
  • “Neapolitan Dance” – J.F. Müller.
FAGOT
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento de los elementos del Lenguaje Musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas en dos octavas de Do M, Fa M, Si b M, Sol M y Re M.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros. Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas).
Criterios de Calificación
  • Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas.
    • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

    .

  • Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Posición, respiración y relajación. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Emisión, sonido y afinación. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.

    .

Listado orientativo de obras y métodos
  • Bassoon Bagatelles – Ronald Hammer.
  • A miscellany for bassoon – M. Rose.
  • The Elephant – C. Saint Saëns.
  • Primer libro de solos para fagot nº 20, 21, 22 o 26 – I. Hilling.
FLAUTA
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento de los elementos del Lenguaje Musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas en dos octavas de Do M, Fa M, Si b M, Sol M y Re M y las armónicas de La m, Mi m, Re m, Sol m y Si m así como los arpegios en dos octavas de sus correspondientes acordes de tónica.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros. Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y arpegios).
Criterios de Calificación
  • Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas.
    • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

    .

  • Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Posición, respiración y relajación. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Emisión, sonido y afinación. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.

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Listado orientativo de obras y métodos
  • Iniciación a la Flauta. Vol.II – Trevor Wye.
  • La Flauta Clásica. Vols. I. Vols. II – Rev. Antonio Arias.
  • Altés Vol. I – Rev. Antonio Arias.
  • 18 pequeños estudios melódicos – Christian Chere.
  • Teoría y práctica. Vol I ( El sonido) – Trevor Wye.
  • Escuela de la flauta, 2 – Marcial Picó.
GUITARRA
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Colocación de ambas manos.
  • Conocimiento de las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado.
  • Calidad del sonido.
  • Expresividad, musicalidad.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Poseer un dominio elemental de la técnica, que permita realizar con suficiente holgura los contenidos.
Criterios de Calificación

Posición Cuerpo-Relajación (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Sonido-Dinámica (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Mecánica (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Ritmo (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica.

Fraseo-Articulación (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

Listado orientativo de obras y métodos
  • Studi per Chitarra – F. Carulli.
  • Estudios para Guitarra – F. Sor.
  • La Guitarra clásica, volumen A – Mourat.
  • 15 Piezas Breves – F. Chaviano.
  • 12 piezas fáciles – A. Tansman.
  • Estudios op. 1 – M. Giuliani.
  • Primeras lecciones de Guitarra – I. Sagreras.
  • La Guitarra paso a paso – L. Sanz.
  • Método de Guitarra LOGSE.1º – Rodrigo/Jiménez.
  • The Guitarrist Way – Nutall and Whitworth.
  • Basic Pieces Vol. I y II – J. A. Muro.
OBOE
Objetivos
  • Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
  • Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
  • Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.
  • Conocer las características y capacidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como de conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
  • Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
  • Emitir un sonido estable, la extensión del instrumento si grave a re agudo, utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
  • Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas.
  • Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos.
Contenidos
  • Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad mental y pulmonar.
  • Fortalecimiento de los músculos faciales.
  • Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas largas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire).
  • Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena calidad de sonido.
  • Práctica de escalas e intervalos controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones.
  • Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.
  • Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.
  • Prácticas de conjunto con otros instrumentos para el desarrollo de la sensibilidad, afinación, ajuste y precisión rítmica.
  • Estudio del registro del oboe de Sib a RE.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Práctica de la improvisación.
  • Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
  • Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
  • Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles – motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
  • Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
Programa

1er trimestre

(Si fuera necesario, se acabaría el programa que quedase pendiente del curso anterior o ejercicios alternativos para alcanzar el nivel para el programa de este curso).

  • SALVIANI 1ª parte: 11 al 15.
  • Escalando la técnica con mi oboe.
  • SELLNER 2ª parte: ejercicios hasta 1 alteración.
  • J.R.M. BARRET 3ª parte: 11 al 15.
  • Piezas Clásicas Vol. II y III .

2º trimestre

  • SALVIANI 1ª parte: 16 al 20.
  • Escalando la técnica con mi oboe.
  • SELLNER 2ª parte: ejercicios con 1 y 2 alteraciones.
  • J.R.M. BARRET 3ª parte: 16 al 20.
  • 1 pieza.

3er trimestre

  • SALVIANI 1ª parte: 21 al 26.
  • Escalando la técnica con mi oboe.
  • SELLNER 2ª parte: ejercicios con 2 alteraciones.
  • J.R.M. BARRET 3ª parte: 21 al 25.
  • 1 pieza.
Obras:
  • G. Fauré: Berceuse Op. 16.
  • Händel: Sonata nº 1, Adagio; Sonata nº 2 Adagio.
  • Händel: Concierto nº 1 en sib M.
  • Albinoni: Concierto op. VII nº 6.
  • C. Franck : Pieza V.
  • Michael Rose : «A miscellany for oboe”. Book 4. Eleven easy pieces.
PERCUSIÓN
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas, una en cada instrumento, caja, marimba y timbales o multi. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical, el aspirante deberá preparar las escalas en dos octavas de Do M, Fa M, Sol M, Re M, La M, la m, re m y mi m, así como los arpegios correspondientes.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Posición ante el instrumento.
  • Agarre y golpeo.
  • Sonido.
  • Baquetación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Agarre, golpeo,y sonido, ritmo 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Fraseo y expresión 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Baquetación y articulación. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos

Caja

  • STUDIES FOR SNARE DRUM – Siegfried Fink.
  • ELEMENTARY SNARE DRUM STUDIES – Mitchell Peters.
  • ESTUDIOS DE CAJA – Norman Weinberg.

Timbales

  • FUNDAMENTAL METHOD FOR TIMPANI – Mitchell Peters.

Láminas

  • FUNDAMENTAL STUDIES FOR MALLETS – Garwood Whaley.
  • CHILDREN´S SOLOS – Rudd Wiener.
  • GRADED MUSIC FOR TUNED PERCUSSINO – K Hathway & I. Wright.

Set-up y Batería

  • STUDIES IN SOLO PERCUSION – Morris Goldemberg.
  • PREPARACIÓN A LAS LECTURAS A PRIMERA VISTA – D. Agostini.
PIANO
Objetivos
  • Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.
  • Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
  • Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado, así como la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad. Demostrar independencia y coordinación de manos, velocidad, resistencia y la capacidad de diversificación dinámica. Uso de toda la gama de modos de ataque, y modos de toque, así como el empleo de una digitación apropiada.
  • Mostrar un desarrollo técnico que permita abordar los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano.
  • Demostrar el conocimiento de las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.
  • Fraseo y la articulación: dominio de la capacidad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
  • Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos de acuerdo con los contenidos del grado. Demostrar capacidad de memorización de las obras.
  • Demostrar conocimiento y uso del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
  • Aplicar de los principios básicos de la ornamentación.
Contenidos

Para la realización de la prueba de acceso al tercer curso de las enseñanzas elementales de Piano, el alumno interpretará tres obras de estilos distintos, que podrán ser seleccionadas de entre las últimas de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, o de otros métodos o autores, similares en cuanto a la dificultad, de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas serán interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de La Mayor y Si Mayor en una extensión de dos octavas.

Criterios de Evaluación
  • Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.
    Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
  • Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades sonoras del instrumento.
    Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos modos de toque y posibilidades dinámicas.
  • Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
    Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su conocimiento de los principios generales de la digitación pianística.
  • Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memoria, con seguridad y control de la situación.
    Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante el público.
Criterios de Calificación
  • Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica pianística.

    Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación apropiada.
    Este criterio supondrá un 40 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Conocimiento y dominio del programa de obras que presenta a la prueba, valorándose la dificultad del repertorio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
    • Sonido, dinámica y agógica.
    • Fraseo y articulación, estilo y ornamentación.
    • El pedal.
    • Ritmo.
    • Memoria.

    Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
    Este criterio supondrá un 45 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

  • Control y seguridad en la actuación en público.
    Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
Listado orientativo de obras y métodos

Métodos recomendados:

  • Método Europeo de Piano, Vol. II. – Fritz Emonts, Schott Ediciones.
  • Piano Básico de Bastién, nivel 3 y 4. – James Bastien. Kjos Music Company.

Estudios:

  • “Los Principios del Piano” y el op. 599 – de C. Czerny.
  • Etüden, varios autores, recopilación – de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
  • Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado.

Estilo barroco

Piezas más sencillas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referencia

  • Menuet en sol M. BWV Anhang 114 – J. S. Bach.
  • Menuet en sol m. BWV Anhang 115 – J. S. Bach.

Estilo clásico:

Pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Sirva como referencia

  • Sonatina nº 5 – L. v. Beethoven.
  • Sonatina Op. 36 nº 1 en Do M. – M. Clementi.

Estilo romántico:

Pequeñas piezas románticas o de “corte romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las primeras piezas del “Álbum de la Juventud” de R. Schumann, como por ejemplo

  • “El Jinete Indómito”, op. 68, nº 8, – R. Schumann.
  • “Siciliana”, op. 68, nº 11, – R. Schumann.

Siglo XX:

Además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores

  • Bartók, Mikrokosmos 1 y 2.
  • Schostakovich, Seis Piezas Infantiles.
  • Kabalevski, 24 Pequeñas Piezas op. 39.
  • Kurtág, “Játékok”.

Se propone como referencia

  • B. Bartók : For Children, vol. 1, nº 1, 2 y 3,.
  • Shostakovich: “La muñeca mecánica” de seis Piezas Infantiles,.
SAXOFÓN
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas de Do M, Fa M, Sol M, Re M y SI b M y las armónicas de La m, Mi m, Re m, Sol m y Si m así como los arpegios de sus correspondientes acordes de tónica.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros. Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos
  • EL SAXOFÓN – M. Miján (Edit. R Musical).
    Cuadernos 1a-1b-1c.
  • TÉCNICA DE BASE – M. Miján (Edit. R Musical).
    • Volumen 1 (Escalas diatónicas y sus arpegios) Pág. 20 a 26.
    • Ejercicios sobre la escala cromática ( pag. 35 a 39).

    .

  • PREMIER VOYAGE (Vol.II) – C. Delangle.
  • 24 FÄCILE ( Hasta el n. 8) – M. Mule.
  • EL SAXOFÓN AMENO ( Hasta la lecc.49 ) – J.M.Londeix.
  • A COEUR JOIE – W. Van Dorsselaer.
TROMBÓN
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

Los aspirantes deberán presentar un repertorio integrado por Dos piezas de diferentes estilos. Estas piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas en dos octavas de Do M, Fa M, Si b M, Sol M y Re M.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Respiración.
  • Colocación embocadura.
  • Afinación.
  • Calidad del sonido.
  • Estabilidad de los registros.
  • Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y Arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos
  • “Deux ans deja” – Marcel Galiége y Jerome Naulais.
  • “Elegía” – Alain Margoni.
  • “En vacances” – Michel fiche y Claude Pichaureau .
  • “La armadura mágica” – Pascal Proust.
  • “La sentinelle du Matin” – Jean Sichler.
  • “Air du Saquebouter” – Ch. Gouinguene.
  • “Devotion” – Ernest Clarke.
  • “Cuatro piezas fáciles” – Harold Nash.
  • “Beguiners please!” – Editorial Rosehill Music.
TROMPA
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

Los aspirantes deberán presentar un repertorio integrado por Dos piezas de diferentes estilos. Estas piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas en dos octavas de Do M, Fa M, Si b M, Sol M y Re M.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros.
  • Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y Arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos
  • Premiéres gammes – D. Bourgue(ed. Billaudot).
  • French Horn Etudent (Vol.1) – J. Ployhard.
  • Look, Listen & Learn (Vol. 1) – P.Sparke (ed. De Haske).
  • Preludio y Habanera – P. Bigot.
  • The Hunt – J. Ployhar.
  • “Marcha” de la suite barroca – S.B. Fischer.
TROMPETA
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas en dos octavas de Do M, Fa M, Si b M, Sol M y Re M.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros.
  • Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y Arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos
  • “Ejercicios del 22 al 46” – J. Porret.
  • “Ejercicios del 15 al 52” – Le Trompetiste en Herbe.
  • “A.B.C. del trompetista” (volumen 1º) – Pierre Thibaud.
  • “Estudios del 1 al 40” – J. B. Arban.
  • “Estudios 5,6,7 y 8 – Lyrical Studies Concone.

Obras con acompañamiento de Piano:

  • “El trompetista principiante: 4, 5, 6 y 8” – Kezdok Szamara.
VIOLA
Objetivos
  • Continuar desarrollando el trabajo realizado en el curso anterior.
  • Controlar el sonido en todo el arco como medio de fraseo.
  • Demostrar un control de la afinación y del ritmo en los estudios y piezas musicales programadas para el curso*.
    • Sin la obtención de este objetivo es imposible abarcar el resto de los objetivos del curso.

    .

  • Conocer y utilizar los cambios de velocidad del arco como técnica de expresión.
  • Iniciar al alumno en la técnica del vibrato.
  • Iniciar al alumno en la tercera posición fija y posteriormente al cambio de la primera a la tercera posición.
  • Conocer las dobles cuerdas más elementales.
  • Iniciar al alumno en la afinación del instrumento.
  • Interpretar en público y de memoria piezas y estudios con calidad sonora y con sus respectivos matices.
Contenidos

Conceptuales

  • Perfeccionamiento y desarrollo de lo aprendido hasta ahora.
  • Estudio más elaborado de la afinación y la calidad de sonido.
  • Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio apto para el desarrollo técnico y musical del alumno.
  • Estudio de escalas: Repaso de las aprendidas en cursos anteriores, añadiendo además, MibM, Lam y rem con sus arpegios. SolM DoM y FaM en la tercera posición.
  • Inicio del estudio de posición fija ( 3ª ) y cambios de posición. Aplicación en estudios y escalas.
  • Estudio de la doble cuerda con ejercicios simples.
  • Velocidad y rapidez progresiva de la mano izquierda.
  • Explicación de qué es y para qué sirve el vibrato.
  • Asentamiento de los golpes de arco del curso anterior, teniendo en cuenta el control de los movimientos necesarios para la correcta utilización del arco.
  • Dominio del arco: Ligaduras utilizándolo en su totalidad con cambios de cuerda.
  • Conocimiento de los cambios de velocidad del arco.
  • Matices y fraseo básico.

Procedimentales

  • El alumno deberá aprender a escucharse para valorar la afinación y la calidad de sonido que él produzca; para ello el profesor debe insistir mucho en esto durante las clases.
  • Ejercicios cada vez más complicados atendiendo siempre al progreso y capacidad del alumno dentro de su nivel.
  • El alumno debe saber para qué sirven los cambios de posición y debe aprender a ubicarse dentro de cada uno de ellos, al principio por separado, es decir, sin conexión alguna con la primera posición u otras posiciones cercanas para posteriormente relacionarlas y enlazarlas entre sí.
  • Ejercicios para preparar las dobles cuerdas más básicas.
  • Práctica de la afinación del instrumento: el alumno manipula los tensores mientras el profesor pasa el arco y a la inversa.
  • Ejercicios que estimulen el inicio del vibrato.
  • Ejercicios para la progresiva velocidad de la mano izquierda.
  • Utilización de los cambios de velocidad en el arco como técnica de expresión.
  • Ejercicios para la realización de ligaduras que abarquen todo el arco.
  • Ejercicios para el progreso y desarrollo de todos los arcos que conoce el alumno.
  • Desarrollo de la interpretación y musicalizad del alumno en las piezas programadas para el curso.

Actitudinales

  • El alumno deberá ser motivado para que asista a conciertos dentro y fuera del centro y escuche cada vez más música clásica.
  • El alumno progresivamente madurará de forma más clara lo estudiado y dará mayor importancia a la práctica del instrumento.
  • Se familiarizará cada vez más con el centro y con la música.
Criterios de Evaluación

Sobre Conceptos

  • Los formulados en los cursos anteriores.
  • El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso.
  • Mostrar que ejecuta los ejercicios y piezas del curso con un sonido aceptable, claridad rítmica y afinación correcta.
  • Leer textos a primera vista con cierta fluidez y comprensión que demuestre un grado de autonomía en la lectura de un texto musical.
  • El alumno deberá manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de instrumentos de agrupaciones cada vez más extensas y variadas.
  • Interpretar en público y de memoria obras con criterios de estilo, utilizar el tempo, la dinámica y la articulación como elementos básicos de la interpretación.

Sobre Actitudes

  • Las citadas en los cursos anteriores.
  • Se valorará la perseverancia en la práctica instrumental.
  • Se valorará la autocrítica del alumno en el sentido de que el trabajo que desarrolle fuera de clase sea efectivo.
  • Se valorará la asistencia a las clases que se determinen con el pianista acompañante para trabajar las obras del curso, así como el resultado de dicho trabajo.
  • Se valorará la aportación personal en el resultado del trabajo que se realiza en la clase de orquesta.
  • Se valorará el interés por la escucha de música clásica, y la asistencia a conciertos dentro y fuera del centro.
Criterios de Calificación

Aspectos actitudinales (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual.

  • Actitud e interés.
  • Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
  • Regularidad en el estudio.
  • Progresión en el aprendizaje.

Aspectos posturales (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.

Aspectos técnicos (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

  • Afinación.
  • Velocidad de mano izquierda. Cambios de posición.
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.

Aspectos interpretativos (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público.

  • Calidad sonora.
  • Control de las dinámicas.
  • Control y seguridad en la actuación en público.

Aplicación del conocimiento de otras materias (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura.

  • Control y mantenimiento del pulso.
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

Si algún alumno de primero y segundo curso hubiera obtenido la calificación de 10, el profesor tutor podrá concederle una matrícula de honor.

Obras
  • «El joven violista» – Thuan Do Mihn
    • desde doble cuerda hasta el final
  • «Sevcik op.1»
    • estudios números 3 y 4
  • «60 estudios» – Wolhfart
    • estudios números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 11, 15 y 16
    • estudios de 3ª. Posición fija números 31, 32 y 34
  • «20 estudios» – Hoffmann
    • estudios números 3, 5, 7, 8 y 9
  • «Método para cambios de posición» – Neil Mackay
  • «L’Alto classique volumen A»
  • «Suzuky» volumen II y III
  • «Sonata en DoM” – Haendel
  • “ Serenata” – Heyckens
  • “Concertino” – Kuckler
  • “Concertinettos” – de Roche and Doury
  • “Concierto en Mim” – O.Rieding
VIOLÍN
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente a repertorio, el aspirante interpretará tres obras o piezas de libre elección, siendo una de ellas de memoria. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación esta a nivel del curso al que desea acceder, para ello exponemos un listado de obras orientativas. .

En lo referente a los elementos del Lenguaje Musical, el aspirante deberá preparar de memoria una escala a elegir entre; Sol Mayor, La Mayor y La menor armónica, en dos octavas, con los arpegios mayor y menor y con diferentes golpes de arco, detaché con todo y medio arco, y legato con todo el arco con diferentes ligaduras, de 2 y de 4 notas. .

Criterios de Evaluación
  • Control, actitud y comportamiento en escena.
  • Colocación del instrumento.
  • Colocación de la posición de la mano en el arco.
  • Control de la afinación.
  • Control del ritmo.
  • Control de la calidad del sonido.
  • Digitación y uso de todos los dedos de la mano izquierda.
  • Articulación y golpes de arco.
  • Fraseo y expresión.
  • Elección de repertorio y su grado de dificultad.
  • Comprensión y memorización de las partituras.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje Musical y su uso en el instrumento; escalas, arpegios e intervalos.
Criterios de Calificación

Aspectos teóricos referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de la parte teórica aplicada al instrumento, que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena ejecución.

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.
  • Control y mantenimiento del pulso.
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

Aspectos posturales (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.

Aspectos técnicos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

  • Afinación. Cambios de posición.
  • Velocidad.
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.

Aspectos interpretativos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público.

  • Calidad sonora.
  • Control de las dinámicas.
  • Control y seguridad en la actuación en público.
Listado orientativo de obras y métodos

MÉTODOS Y ESTUDIOS:

  • «El violín Creativo 1 y 2” – Wladimiro Martín.
  • “El violín teórico y práctico 1″ – M. Crickboom.
  • “La técnica del violín 1” – M. Crickboom.
  • Le petit Paganini 2 – E van de Velde.
  • “Técnica del violín” Op.1 nº1 – O. Sevcík.
  • Young string in action 2 – P. Rolland.
  • “Antología de estudios para violín 1” (iniciación) – A. Arias.
  • 30 Estudios en dobles cuerdas (iniciación) – E. Polo.
  • 40 Estudios Op. 54 – F. Wohlfahrt.
  • 20 Estudios Op. 32 nº 1 – H. Sitt.

OBRAS:

  • Suzuki violin school 2 – S. Suzuki.
  • Chants et Morceaux” cuaderno 2 – M. Crickboom.
  • “Eloadasi Darabok” cuaderno 3-4 – Lányi-Lenkei.
  • “Violín Music” (para principiantes) – G. Lenkei.
  • Fast Forward – S.M. Nelson.
  • Albumstücke – D.Kabalewski.
  • Pequeña escuela de la melodía op.123 vol.1 – C. Dancla.
  • Concierto en Si m y Sol M – O.Rieding.
  • Concierto en Sol M en primera posición – A. Vivaldi.
  • Piezas fáciles Op.22 – E. Elgar.
  • Old Masters for Young Players – A. Moffat.
VIOLONCELLO
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente a repertorio, el aspirante interpretará tres obras o piezas de libre elección, siendo una de ellas de memoria.

Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está a nivel del curso al que desea acceder, para ello exponemos un listado de obras orientativas.

En lo referente a los elementos del Lenguaje Musical, el aspirante deberá preparar, de memoria, una escala, arpegio y terceras acorde al nivel del curso al que desea acceder.

Criterios de Evaluación
  • Control, actitud y comportamiento en escena.
  • Colocación del instrumento.
  • Colocación de la posición de la mano en el arco.
  • Control de la afinación.
  • Control del ritmo.
  • Control de la calidad del sonido.
  • Digitación y uso de todos los dedos de la mano izquierda.
  • Articulación y golpes de arco.
  • Fraseo y expresión.
  • Elección de repertorio y su grado de dificultad.
  • Comprensión y memorización de las partituras.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje Musical y su uso en el instrumento; escalas, arpegios e intervalos.
Criterios de Calificación

Aspectos posturales (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.

Aspectos técnicos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

  • Afinación. Cambios de posición.
  • Velocidad.
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.

Aspectos interpretativos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público.

  • Calidad sonora.
  • Control de las dinámicas.
  • Control y seguridad en la actuación en público.

Aplicación del conocimiento de otras materias (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura.

  • Control y mantenimiento del pulso.
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.
Listado orientativo de obras y métodos
  • Escala, arpegio y terceras de Do M y Re M en dos octavas.
  • Escala, arpegio y terceras de La M en una octava.
  • Método Suzuki, Volumen II.
  • Benoy and Burrows, “The second year violoncello method”.
  • S.Lee, Método de ejercicios Op. 30: lecciones con cambios de posición 1- 4.
3º Curso – Parte B
Objetivos
  • Observar la capacidad para leer un fragmento a primera vista de no más de 24 compases con soltura y destreza.
  • Comprobar la capacidad para entonar una pieza musical con acompañamiento de piano, que no exceda de 24 compases, utilizando correctamente la voz y la afinación requerida.
  • Valorar la formación auditiva en la realización de un dictado en Clave de sol propuesto a una voz.
  • Analizar la realización correcta de un ejercicio escrito que incluya contenidos teóricos.
  • Evaluar una lectura a primera vista propuesta para su realización en el instrumento del aspirante.
Contenidos
  • Ejercicio de lectura rítmica de no más de 16 compases en clave de sol, en 2/4 ó 3/4.
  • ntonación de una pequeña pieza en tonalidades de Do Mayor ó La menor que contenga intervalos conjuntos ascendentes y descendentes e intervalos disjuntos de 3ª.
  • Dictados a una voz en clave de sol y compás de 2/4 ó 3/4.
  • Ejercicio escrito de teoría que incluye nociones básicas sobre: pentagrama, notas, clave de sol, líneas adicionales, figuras, silencios, pulso, acento, compás 2/4 y 3/4, ligadura, puntillo, matices, dinámica, agógica, clave de fa en 4ª línea, escala, alteraciones.
  • Lectura a primera vista de una pequeña pieza con el propio instrumento del aspirante.
Evaluación

En este apartado, se observarán los siguientes ítems

  • Pulso constante en la realización de los ejercicios rítmicos.
  • Figuras rítmicas bien interpretadas. .
  • Capacidad memorística.
  • Entonación y afinación correctas, con buena emisión vocal.
  • Entonación de los signos de matiz.
  • Correcta escritura de la grafía musical.
  • Adecuación entre lo escuchado y lo que está escrito.
  • Corrección en la escritura de los compases con su barrado correspondiente.
  • Respuesta exacta de los ejercicios teóricos planteados.
  • Correcta lectura, al instrumento, del compás, notas, y figuras de la partitura propuesta.
Calificación
  • Lectura rítmica: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Entonación: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Audición: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Teoría: 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Lectura instrumental a 1ª vista: 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
4º Curso – Parte A

El Conservatorio Profesional de Música de Getafe ofrece a los aspirantes y a sus profesores la posibilidad de concertar, a través de Jefatura de Estudios, una entrevista-audición con el profesor de la especialidad a la que se presente. Con ello se pretende orientar en cuestiones como el repertorio a presentar o aspectos técnicos y/o musicales que se deben reforzar.

ACORDEÓN
Objetivos

Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.

Contenidos

Los aspirantes deberán preparar un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las obras deberá ser interpretada de memoria.

Criterios de Evaluación
  • Consolidar y adaptar en todo momento la posición del cuerpo-instrumento.
  • Aplicar los conocimientos adquiridos sobre relajación en la interpretación.
  • Utilizar distintas formas de ataque y el uso del fuelle como recursos para producir diferentes sonoridades.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
  • Interpretar obras de distintas épocas y estilos, adaptadas a su nivel, demostrando una buena calidad sonora.
  • Aplicar con comprensión las indicaciones referentes a la agógica y la dinámica. .
  • Memorizar e interpretar textos musicales empleando la digitación, métrica, articulación y uso del fuelle adecuados a su contenido y con continuidad.
  • Mostrar la capacidad creativa en la interpretación del carácter de las obras y en la improvisación de fragmentos musicales.
  • Diferenciar dinámica y auditivamente la simultaneidad de elementos melódicos.
Criterios de Calificación
  • Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje.
    • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

    .

  • Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Posición y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Control de fuelle 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.

    .

Listado orientativo de obras y métodos
  • Allerlei – T. Lundquist.
  • Microscope – T. Lundquist.
  • Eskusoinuaz – X. Zabala.
  • Polyphones – Spielbuch H. Hesse.
  • Polonesa – A. F. Beevarovsky.
  • Vals folclórico – J. Draeger.
  • Western – H. Wessman.
  • Etude nº 3 – R. Bui.
  • Sogni colorati – W. Beltrami.
  • Children´s album for bayan accordion – N. Chaikin.
  • The red bike – P. Makkonen.
  • Easy Rock and Roll – P. Hughes .
  • Laste Album – H. Rebane.
  • Progressive Method 2 – Borgstrom/Charles.
  • Progressive Method 3 – Borgstrom/Charles.
  • Entisaikojen Savelmia Nuorille Soittajille – A. Matti Saira.
  • Accordion player´s SUITECASE – A. Matti Saira.
CLARINETE
Objetivos

Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.

Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros. Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
Criterios de Calificación
  • Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

    .

  • Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Posición, respiración y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.

    .

Listado orientativo de obras y métodos
  • ESTUDIOS PARA CLARINETE (Los de escalas y arpegios hasta 3 alteraciones) – Demnitz.
  • METODO COMPLETO PARA CLARINETE (1ª parte) – A. Romero.
  • Dúos desde el 16 al 30.

Obras.

  • La Clarinette Classique (Recueil B o C) – Pamela Weston.
  • Berceuse – G. Fauré.
  • Romance – P.M. Dubois.
  • Minueto – L. Van Beethoven.
CONTRABAJO
Objetivos
  • Valorar el técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento de los elementos del Lenguaje Musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente a repertorio, el aspirante interpretará tres obras o piezas de libre elección, siendo una de ellas de memoria. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación esta a nivel del curso al que desea acceder, para ello exponemos un listado de obras orientativas.

En lo referente a los elementos del Lenguaje Musical, el aspirante deberá preparar de memoria una escala con arpegio con diferentes golpes de arco, (Re M, Re m, La M, La m, Mib M, -Mi M, Mi m, Fa M, dos octavas-), dicha escala y arpegio, acorde al nivel del curso al que desea acceder.

Criterios de Evaluación
  • Control, actitud y comportamiento en escena.
  • Colocación del instrumento.
  • Colocación de la posición de la mano en el arco.
  • Control de la afinación.
  • Control del ritmo.
  • Control de la calidad del sonido.
  • Digitación y uso de todos los dedos de la mano izquierda.
  • Articulación y golpes de arco.
  • Fraseo y expresión.
  • Elección de repertorio y su grado de dificultad.
  • Comprensión y memorización de las partituras.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje Musical y su uso en el instrumento; escalas, arpegios e intervalos.
Criterios de Calificación

Aspectos teóricos referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de la parte teórica aplicada al instrumento, que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena ejecución.

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.
  • Control y mantenimiento del pulso.
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

Aspectos posturales (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.

Aspectos técnicos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

  • Afinación. Cambios de posición.
  • Velocidad.
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.

Aspectos interpretativos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público.

  • Calidad sonora.
  • Control de las dinámicas.
  • Control y seguridad en la actuación en público.
Listado orientativo de obras y métodos

MÉTODOS Y ESTUDIOS:

  • “All for Strings. Vol.2” – G.Anderson-R. Frost.
  • “Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol.1 y Vol.2” – Ludwig Streicher.
  • “Guía Técnica de Contrabajo” – Jaime A. Robles.
  • “New Method for the Double Bass. Vol.1.” – F. Simandl.
  • “York Studies. Vol.1” – R. Slatford.

OBRAS:

  • “Bass is best.Vol.2” – Caroline Emery.
  • “Double Bass Solo 1” – Keith Hartley.
  • “Tres Piezas” – Kolasinsky.
  • “Berceuse for Baby Hipopotamus” – S. Lancen.
  • “Dance of the Shepherds” – J.F. Müller.
  • “The Gallant Suitor” – J.F. Müller.
  • “Sonata para Violone en La m” – Giovanino.
FAGOT
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento de los elementos del Lenguaje Musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas en dos octavas de Do M, Fa M, Sol M, Si b M, Re M, Mi b M, y La M y sus relativos menores armónicos.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros. Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas).
Criterios de Calificación
  • Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas.
    • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

    .

  • Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Posición, respiración y relajación. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Emisión, sonido y afinación. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.

    .

Listado orientativo de obras y métodos
  • Melodie – E.P.Stekel.
  • Fagotin – André Ameller.
  • Spanish Dance nº 2 – Moritz Mosznowski.
  • Segundo libro de solos para fagot nº 2,4,9 y 15 – I. Hilling, W.Bergman.
FLAUTA
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento de los elementos del Lenguaje Musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas en dos octavas de Do M, Fa M, Si b M, Mi b M, Sol M, Re M y La M y las armónicas de La m, Mi m, Re m, Sol m, Do m, Si m y Fa # m así como los arpegios en dos octavas de sus correspondientes acordes de tónica.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros. Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y arpegios).
Criterios de Calificación
  • Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas.
    • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

    .

  • Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    • Posición, respiración y relajación. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Emisión, sonido y afinación. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
    • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.

    .

Listado orientativo de obras y métodos
  • Selección de Estudios vol.I ( 1-32) – Bantai-Kövacs.
  • La Flauta Clásica Vol II. y III.
  • 20 Ejercicios para la Flauta – Francisco González.
  • Altés Vol II – Rev. Antonio Arias.
  • Escuela de la flauta 3. – M. Picó.
GUITARRA
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Colocación de ambas manos.
  • Conocimiento de las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado.
  • Calidad del sonido.
  • Expresividad, musicalidad.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Poseer un dominio elemental de la técnica, que permita realizar con suficiente holgura los contenidos.
Criterios de Calificación

Posición Cuerpo-Relajación (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Sonido-Dinámica (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Mecánica (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Ritmo (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica.

Fraseo-Articulación (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

Listado orientativo de obras y métodos

Estudios

  • Método de Guitarra – D. Aguado.
  • Estudios – F. Sor
    • Op 31: 3, 7, 9.
    • Op. 35: 2.
    • Op. 44: 3, 4, 7, 8.
    • Op. 60: 4, 6, 7, 11, 12, 13, 15, 17, 18, 19, 24.

    .

  • Studi per Chitarra: – F. Carullli
    • Nº: 5, 8, 9, 12, 13, 14, 16, 17, 20, 22, 24, 25.

    .

  • Casas Miró ( Vol. 4).
  • Essential Guitar Skill – B. Lester
    • Vol. Escalas: 7-10.
    • Vol. Cejillas: 4, 6, 10, 11, Rap in C.
    • Vol. Arpegios: 2, 5.
    • Vol. Trémolo: 1-3, 5-7, 11.

    .

  • Metodo de Guitarra – D. Aguado
    • 1ª parte: 1, 3, 19.
    • Estudios para los 4 dedos: 2, 5.
  • Le Papillon, op. 50: – M. Giuliani
    • Nº: 2, 4, 5, 6, 8, 11, 12, 14, 15, 18-20, 22, 31.

    .

  • 30 Studi facili op. 39: – A. Diabellli
    • Nº: 1, 2, 5, 7, 8, 9, 10, 13, 14, 16, 17, 19, 20-25, 27.

    .

  • 25 Estudios Op.60 – M. Carcassi
    • Nº: 1.

    .

  • Estudios sencillos II, III, IV Y V – L. Brouwer.
  • 14 Mini-etudes – Mourat.
  • Toquem… La Guitarra – Rövenstrucnck.
  • 60 ejercicios fáciles para principiantes – J. Küffner.

Obras

  • 12 piezas fáciles, cuaderno no 2 – A. Tansman.
  • Six easy pictures – J.W. Duarte.
  • Antología para Guitarra – Mourat.
  • 24 preludios, Op. 114 – F. Carullli.
  • Piezas fáciles y progresivas – F. Carulli.
  • Romanza, op. 7 – D. Fortea.
  • Canción de cuna, op. 12 – D. Fortea.
  • Sonata de un manuscrito antiguo. Rev. Fortea…Anónimo.
  • Dúos para dos guitarras – B. Bartok.
  • 6 Duettos – L. Berio.
  • Dúos fáciles para principiantes – F. Sor.
  • Piezas en Sol – J. M. Fdez.
  • Basic Pieces. Vol II – J. A, Muro.
  • Milonga.
  • La Guitarra paso a paso – L. Sanz.
  • Kem’s jig – Anónimo .
  • Neue Folklorestücke für Gitarre – M. Linnemann.
  • Violeta Toribio.
  • Chant du Matin.
  • Suite de los Piratas – M. Linnemann.
  • Suite de los Fantasmas – M. Linnemann.
  • Adagio (Guitar Collection, Ed. Schott) – J. K. Mertz .
  • Capriccio nº1 (Seis carprichos, Ed. UME) – M. Carcassi.
  • Andante (Guitar Collection, Ed. Schott) – F. Carulli.
  • Tres nocturnos Op. 4 – J. Mertz.
OBOE
Objetivos
  • Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
  • Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
  • Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.
  • Conocer las características y capacidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como de conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
  • Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
  • Emitir un sonido estable, en la extensión del instrumento si b grave a re # agudo, empezando a utilizar el vibrato y diferenciando matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
  • Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento, siempre y cuando la edad del niño le permita el uso de instrumentos afilados, y con la consiguiente autorización de los padres en caso de que sea un menor de edad.
  • Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos.
Contenidos
  • Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad mental y pulmonar.
  • Fortalecimiento de los músculos faciales.
  • Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas largas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire).
  • Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena calidad de sonido.
  • Práctica de escalas e intervalos controlando la emisión del aire en diferentes articulacionesv
  • Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.
  • Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.
  • Estudio del registro del oboe de SIb a Mi sobreagudo.
  • Prácticas de conjunto con otros instrumentos para el desarrollo de la sensibilidad, afinación, ajuste y precisión rítmica.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Práctica de la improvisación.
  • Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
  • Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
  • Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles – motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
  • Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
Programa

1er trimestre

  • SALVIANI 2ª parte: escalas desarrolladas con 3 alteraciones y diferentes articulaciones y ejercicios hasta 1 alteración.
  • Escalando la técnica con mi oboe.
  • SELLNER 2ª parte: ejercicios con 2 y 3 alteraciones.
  • J.R.M. BARRET 3ª parte: 26 al 30.
  • 1 obra.

2º trimestre

  • SALVIANI 2ª parte: escalas desarrolladas con 3 y 4 alteraciones, diferentes articulaciones y ejercicios hasta 2 alteraciones.
  • Escalando la técnica con mi oboe.
  • SELLNER 2ª parte: ejercicios con 3 alteraciones.
  • J.R.M. BARRET 3ª parte: 31 al 35.
  • 1 obra.

3er trimestre

  • SALVIANI 2ª parte: escalas desarrolladas con 4 alteraciones y diferentes articulaciones y ejercicios con 3 y 4 alteraciones. .
  • Escalando la técnica con mi oboe.
  • SELLNER 2ª parte: ejercicios con 4 alteraciones.
  • J.R.M. BARRET 3ª parte: 36 al 40.
  • 1 obra y repaso de las obras para la prueba de acceso.
Obras:

(Una obra por trimestre. Se atenderá a la preparación de un repertorio para la prueba de acceso a grado medio con obras de diferentes estilos).

  • T. ALBINONI : Concierto nº5 en Do M .
  • GROVLEZ: Sarabanda y Allegro.
  • CIMAROSA : Concierto en Do M .
  • B. BELLINI : Concierto en Mib M.
  • Corelli-Barbirolli: Concierto para oboe.
  • Telemann: Concierto en fa m.
  • Albinoni: Concierto op. 7 nº 3.
  • Handel: Concierto nº 3.
  • C. Ph. E. Bach: Sonata para oboe y b.c. en sol m.
  • C.M. von Weber: Concertino para oboe.
  • C. Franck : Pieza V.
PERCUSIÓN
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical, el aspirante deberá preparar las escalas en dos octavas, Do M, Sol M, Re M, La M, Mi M y Si M y la m, re m y mi m, así como los arpegios correpondientes.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Posición frente a los distintos instrumentos.
  • Agarre, golpeo.
  • Baquetación.
  • Relajación.
  • Calidad del sonido.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Agarre, golpeo,y sonido, ritmo 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Fraseo y expresión 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Baquetación y articulación. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos

Caja

  • FUNDAMENTAL STUDIES FOR THE SNARE DRUM – G. Whaley.
  • ESTUDIOS DE CAJA – Norman Weinberg.
  • STUDIES FOR SNARE DRUM – Siegfried Fink.
  • ELEMENTARY SNARE DRUM STUDIES – Mitchell Peters.

Timbales

  • ETUDEN FOR TIMPANI – R. Hochrainer.
  • FUNDAMENTAL METHOD FOR TIMPANI – Mitchell Peters.

Láminas

  • FUNDAMENTAL STUDIES FOR MALLETS – Garwood Whaley.
  • CHILDREN´S SOLOS – Rudd Wiener.
  • GRADED MUSIC FOR TUNED PERCUSSINO – K Hathway & I. Wright.

Set-up y Batería

  • STUDIES IN SOLO PERCUSION – Morris Goldemberg.
  • PREPARACIÓN A LAS LECTURAS A PRIMERA VISTA – D. Agostini.
PIANO
Objetivos
  • 1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.
  • Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
  • Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado, así como la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad. Demostrar independencia y coordinación de manos, velocidad, resistencia y la capacidad de diversificación dinámica. Uso de toda la gama de modos de ataque, y modos de toque, así como el empleo de una digitación apropiada.
  • Mostrar un desarrollo técnico que permita abordar los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano.
  • Demostrar el conocimiento de las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.
  • Fraseo y la articulación: dominio de la capacidad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
  • Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos de acuerdo con los contenidos del grado. Demostrar capacidad de memorización de las obras.
  • Demostrar dominio en el uso del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
  • Aplicar correctamente los principios básicos de la ornamentación.
Contenidos

Para la realización de la prueba de acceso al cuarto curso de las enseñanzas elementales de Piano, el alumno interpretará tres obras de estilos distintos, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas serán interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de Mi Mayor y Si Mayor en una extensión de tres octavas.

Criterios de Evaluación
  • Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.
    Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
  • Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades sonoras del instrumento.
    Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos modos de toque y posibilidades dinámicas.
  • Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
    Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su conocimiento de los principios generales de la digitación pianística.
  • Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memoria, con seguridad y control de la situación.
    Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante el público.
Criterios de Calificación
  • Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica pianística.

    Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación apropiada.
    Este criterio supondrá un 40 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Conocimiento y dominio del programa de obras que presenta a la prueba, valorándose la dificultad del repertorio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
    • Sonido, dinámica y agógica.
    • Fraseo y articulación, estilo y ornamentación.
    • El pedal.
    • Ritmo.
    • Memoria.

    Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
    Este criterio supondrá un 45 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

  • Control y seguridad en la actuación en público.
    Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
Listado orientativo de obras y métodos

Métodos recomendados:

  • Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.

Estudios:

  • Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
  • Burgmüller, Estudios op. 100.
  • Czerny, Estudios op. 821.
  • Lemoine, Estudios op.37.
  • Bertini, Estudios op. 100.
  • Kohler, Estudios op. 5.

Estilo barroco

Piezas más sencillas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referencia

  • Marcha en Re M, BWV Anhang 122 – J. S. Bach.
  • Marcha en Mi b M, BWV Anhang 127 – J. S. Bach.
  • Pequeño Preludio en Do M. BWV 939 – J. S. Bach.

Estilo clásico:

Pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Se propone como referencia

  • Sonatina nº 6, en Fa M, – L. v. Beethoven.
  • Sonatina nº 2, op. 36, en Sol M, – M. Clementi.

Estilo romántico:

Se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las piezas del “Álbum de la Juventud” de Schumann o Tchaikovski , como por ejemplo

  • “Dulce Ensueño”, op. 39, nº 21, – Tchaikovski.
  • “Primer Dolor”, op. 68, nº 16 – R. Schumann.
  • “Pequeño Estudio” Op. 68 nº 14 – R. Schumann.

Siglo XX:

Además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores

  • Bartók, Mikrokosmos 2 y 3. For Children.
  • Kabalevski, Piezas op. 27 y 39.
  • Kurtág, “Játékok”.

Se propone como referencia

  • For Children, vol. 1, nº 4, 8, 10 y 17, – B. Bartok.
  • “Hopping”,Op. 39 nº 18 – Kabalevsky.
  • Toccatina Op.. 27 nº 7 – Kabalevsky.
SAXOFÓN
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas hasta 4 alteraciones MAYORES y MENORES , (armónica) , así como los arpegios de sus correspondientes acordes de tónica.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros. Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos
  • TÉCNICA DE BASE – M. Miján (Edit. Real Musical).
    • Volumen 1.
    • Escalas diatónicas y sus arpegios. Hasta 5 alteraciones.
    • Pág. 59 a 67, hasta 3 alteraciones (MM= 76 ).
    • Escalas Cromáticas, pág. 35 a 42.

    .

  • EL SAXOFÓN AMENO ( Completo) – J. M. Londeix.
  • 24 ESTUDIOS FACILES ( hasta el 16) – M. Mule.
  • PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES ( Volumen 2 ) – M. Mule.
  • GAVOTTE DES DAMOISELLES – E. Bozza.
  • SAXOPHONISSIMO – A. J. Dervaux.
TROMBÓN
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

Los aspirantes deberán presentar un repertorio integrado por Dos piezas de diferentes estilos. Estas piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas en dos octavas de Do M, Fa M, Si b M, Mi b M, Sol M, Re M y La M.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Respiración.
  • Colocación embocadura.
  • Afinación.
  • Calidad del sonido.
  • Estabilidad de los registros.
  • Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y Arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos
  • “Marine” – Pierre Seguin.
  • “Cantiléne et Baladine” – Gilles Senon.
  • “Avenue Washington” – Jean Sichler.
  • “Ballade” – Augustin Maillard.
  • “Deux ans Déja” – Marcel Geliége y Jerome Naulais.
  • “En Vacances” – Michel Fiche y Claude Pichaureau.
  • “Jadis” – Jerome Naulais.
  • “Jai le blues” – Marcel Galiége y Jerome Naulais.
  • “Romance sentimentale” – Lucien Niverd.
  • “Air du Saquebouter” – Ch. Gouinguene.
  • “Devotion” – Ernest Clarke.
  • “Cuatro piezas fáciles” – Harold Nash.
  • “Beguiners please! For trombone” – editorial Rosehill Music.
  • “For simple pieces for trombone” – Alan Hutt.
  • “Badinage, seis piezas para trombone y piano” – Peter Lawrance.
  • “Second book of trombone solos” – Leslie Pearson, ed. Faber Music.
TROMPA
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

Los aspirantes deberán presentar un repertorio integrado por Dos piezas de diferentes estilos. Estas piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas en dos octavas de Do M, Fa M, Si b M, Mi b M, Sol M, Re M y La M.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros.
  • Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y Arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos
  • Premiéres gammes – D. Bourgue(ed. Billaudot).
  • French Horn Etudent (Vol.2) – J. Ployhard.
  • Nuevos estudios para trompa (1er cuaderno) – M. Alphonse (ejercicios 1 al 35).
  • Look, Listen & Learn (Vol.2) – P.Sparke (ed. De Haske).
  • Romance op. 36 – C. Saint-Saëns.
  • Intermezzo – R. Gliére.
TROMPETA
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente al repertorio los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un conjunto de tres piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. Una de las piezas deberá ser interpretada de memoria.

En lo referente a los elementos del lenguaje musical el aspirante deberá preparar de memoria las escalas en dos octavas de Do M, Fa M, Si b M, Mi b M, Sol M, Re M y La M.

Criterios de Evaluación
  • Actitud escénica.
  • Posición corporal.
  • Digitación.
  • Colocación embocadura.
  • Respiración.
  • Calidad del sonido Estabilidad de los registros.
  • Flexibilidad.
  • Articulación.
  • Fraseo y expresión.
  • Idoneidad del repertorio.
  • Comprensión y memorización de la partitura.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje (Escalas y Arpegios).
Criterios de Calificación

Referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (75{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Fraseo y expresión. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
Listado orientativo de obras y métodos
  • “Ejercicios del 46 al 73” – J. Porret.
  • “Ejercicios del 53 al 96” – Le Trompetiste en Herbe.
  • “A.B.C. del trompetista” (volumen 1º) – Pierre Thibaud.
  • “Estudios 10, 11 y 12 – Lyrical Studies Concone.
  • “Ejercicios del 28 al 40” – J. B. Arban.
  • “Tratado de Pedagogía Instrumental” – Michel Ricquier.

Obras con acompañamiento de Piano:

  • “El trompetista principiante: 4, 5, 6 y 8” – Kezdok Szamara.
VIOLA
Objetivos
  • Afinar el instrumento.
  • Cambiar de posición de primera a tercera posición con cierta agilidad y soltura.
  • Desarrollar la velocidad y la articulación de la mano izquierda.
  • Utilizar el vibrato como técnica de expresión.
  • Obtener una correcta afinación en dobles cuerdas sencillas.
  • Obtener un buen sonido, ritmo y afinación con sus respectivos matices en los estudios y piezas programadas para el curso.
  • Dominar todos los golpes de arco básicos y las diferentes combinaciones de éstos con cambios de cuerda.
  • Conseguir cierta soltura leyendo a primera vista ejercicios sencillos.
  • Tocar de memoria estudios y piezas de diferentes estilos musicales.
  • Explicar al alumno la segunda posición.
Contenidos

Conceptuales

  • Perfeccionamiento de lo aprendido hasta ahora.
  • Ejercicios para desarrollar los golpes de arco aprendidos con cambios de cuerda.
  • Asentamiento y progreso de la técnica de las manos derecha e izquierda.
  • Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena afinación.
  • Ornamentación básica de trinos, apoyaturas y pequeños mordentes.
  • Conocimiento del vibrato como elemento de expresión musical.
  • Afinación del instrumento.
  • Iniciación a la comprensión de estructuras musicales (motivos, frases, etc.) para llegar a través de ello, a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
  • Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
  • Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

Procedimentales

  • Ejecución de escalas de dos octavas y sus arpegios realizando un cambio de posición.
  • Conocimiento del fraseo y las estructuras básicas de las obras que esté estudiando.
  • Progreso en el trabajo de la afinación y de la calidad de sonido, siempre con la insistencia por parte del profesor.
  • Práctica del vibrato mediante la realización de diversos ejercicios para el estudio y desarrollo del mismo.
  • Práctica de los cambios de posición, relacionando ya las distintas posiciones y realizando ejercicios para el enlace entre ellas, siempre sabiendo el cómo y el porqué se ejecuta de manera ordenada y pensada previamente (anticipación).
  • Práctica de ejercicios sencillos de dobles cuerdas obteniendo una igualdad sonora de ambas y una correcta afinación.
  • Práctica de la afinación del instrumento por el sistema de quintas, prestando mucha atención a la afinación entre ellas.
  • Utilización de ejercicios para el progresivo desarrollo de la agilidad y coordinación de ambas manos.
  • Ejercicios elementales de trinos y ornamentación básica.
  • Práctica de algún estudio sencillo en la segunda posición
  • Ejecución de escalas cromáticas.
  • Interpretación de pequeños fragmentos musicales.

Actitudinales

  • El alumno deberá interesarse cada vez más por todo lo relacionado con la música; por medio de la asistencia a conciertos, la audición de obras musicales del repertorio general del instrumento y mediante la participación en recitales públicos, tanto como solista, como integrado en diferentes grupos ( dúos, tríos, etc.) de su propio instrumento, o con compañeros de otras especialidades.
Criterios de Evaluación

Sobre Conceptos

  • Los formulados en los cursos anteriores.
  • El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso.
  • Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
  • Describir los rasgos característicos de una obra después de haberla escuchado.
  • Demostrar el desarrollo de la capacidad de autocorrección en la calidad del sonido a través del punto de contacto, peso y velocidad del arco.
  • Interpretar en público y de memoria piezas cada vez más extensas y con criterios de estilo.
  • Demostrar una posición relajada así como una buena coordinación de movimientos de ambos brazos y del cuerpo en el transcurso de la interpretación.

Sobre Actitudes

  • Las citadas en los cursos anteriores.
  • Se valorará el interés por la escucha del repertorio más característico de su instrumento.
  • Se valorará el trabajo y la búsqueda de información por otros medios: vídeos, discos, libros, etc.
Criterios de Calificación

Aspectos actitudinales (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual.

  • Actitud e interés.
  • Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
  • Regularidad en el estudio.
  • Progresión en el aprendizaje.

Aspectos posturales (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.

Aspectos técnicos (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

  • Afinación.
  • Velocidad de mano izquierda. Cambios de posición.
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.

Aspectos interpretativos (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público.

  • Calidad sonora.
  • Control de las dinámicas.
  • Control y seguridad en la actuación en público.

Aplicación del conocimiento de otras materias (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura.

  • Control y mantenimiento del pulso.
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

Si algún alumno de primero y segundo curso hubiera obtenido la calificación de 10, el profesor tutor podrá concederle una matrícula de honor.

Obras
  • «Sevcik op.1
  • «60 estudios» – Wolhfart
    • estudios números 8, 9, 12, 13, 14, 17, 18, 19, 20, 21 y 27
    • estudios de cambios de posición números 33, 35, 36 y 37
  • «20 estudios» – Hoffmann
    • estudios números 13, 14 y 17
  • “36 estudios” – Kayser
    • estudios números 1, 3, 5
  • «Concierto en Mim” – O. Rieding
  • “Concierto” – Seitz
  • «Sonata en DoM” – Marcello
  • “Sonatas” – Haendel
  • «Concierto para dos violas en SolM” – Telemann
  • “Concierto en SolM” – Telemann
  • «Bourreé» – J.S.Bach
  • «L’Alto classique volumen B»
  • «Concertinetto nº 5” – Roche and Doury
VIOLÍN
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente a repertorio, el aspirante interpretará tres obras o piezas de libre elección, siendo una de ellas de memoria. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación esta a nivel del curso al que desea acceder, para ello exponemos un listado de obras orientativas. .

En lo referente a los elementos del Lenguaje Musical, el aspirante deberá preparar de memoria una escala a elegir entre; Do Mayor en dos octavas y con extensión del 4º dedo, Fa Mayor en segunda posición, Si bemol Mayor en dos octavas y en segunda posición, Re Mayor en dos octavas y con cambio a 3º posición, Sol Mayor en dos octavas y con cambio a 3º posición o Sol menor armónica en una octava, con los arpegios mayor y menor, y con diferentes golpes de arco, detaché con todo y medio arco, y legato con todo el arco con diferentes ligaduras, de 2 y 4 notas.

Criterios de Evaluación
  • Control, actitud y comportamiento en escena.
  • Colocación del instrumento.
  • Colocación de la posición de la mano en el arco.
  • Control de la afinación.
  • Control del ritmo.
  • Control de la calidad del sonido.
  • Digitación y uso de todos los dedos de la mano izquierda.
  • Articulación y golpes de arco.
  • Fraseo y expresión.
  • Elección de repertorio y su grado de dificultad.
  • Comprensión y memorización de las partituras.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje Musical y su uso en el instrumento; escalas, arpegios e intervalos.
Criterios de Calificación

Aspectos teóricos referentes al lenguaje (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de la parte teórica aplicada al instrumento, que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena ejecución.

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.
  • Control y mantenimiento del pulso.
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

Aspectos posturales (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.

Aspectos técnicos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

  • Afinación. Cambios de posición.
  • Velocidad.
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.

Aspectos interpretativos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público.

  • Calidad sonora.
  • Control de las dinámicas.
  • Control y seguridad en la actuación en público.
Listado orientativo de obras y métodos

MÉTODOS Y ESTUDIOS:

  • “El violín” teórico y práctico 2 y 3 – M. Crickboom.
  • «La técnica del violín 1” – M. Crickboom.
  • «Escalas y arpegios – O. Sevcík.
  • “La técnica del arco” op.2 nº1 – O. Sevcík.
  • “Antología de estudios para violín 1” – A. Arias.
  • 30 Estudios en dobles cuerdas – E. Polo.
  • Escuela de la doble cuerda – Bloch.
  • 40 Estudios op. 54 y op.45 vol. II – F. Wohlfahrt.
  • 20 Estudios op. 32 nº 1, 2 y 3 – H. Sitt.
  • Introducción a los cambios de posición – S. Whistler.
  • 36 Estudios op. 20 – H.E. Kayser.

OBRAS:

  • Suzuki violin school 3 – S. Suzuki.
  • “Chants et Morceaux” cuaderno 3 – M. Crickboom.
  • «Eloadasy Darabok” cuaderno 3-4 – Lanyi-Lenkei.
  • Album Pieces – Kabalewsky.
  • Lullaby – Shifrin.
  • Masques – V. Persichetti.
  • 12 easy fantasies op.86 – C. Dancla.
  • Fiddle Book – Ch. Hall.
  • Conciertos op.24, 21 y 35 – O. Rieding.
  • Concierto en Re M al estilo de Vivaldi – F. Küchler.
  • Concierto nº 2 – F. Seitz.
  • Donkey Doodle – W. Kroll.
  • Concertino en Sol M, Op.8 no.4 – A. Huber.
  • Sonatas y conciertos, o algunos tiempos de autores del periodo Barroco: Corelli, Bach, Vivaldi,
  • Händel, Scarlatti, Telemann, Veracini…
VIOLONCELLO
Objetivos
  • Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.
  • Valorar el control a través del instrumento, de los elementos del lenguaje musical exigidos en el nivel correspondiente.
Contenidos

En lo referente a repertorio, el aspirante interpretará tres obras o piezas de libre elección, siendo una de ellas de memoria.

Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está a nivel del curso al que desea acceder, para ello exponemos un listado de obras orientativas.

En lo referente a los elementos del Lenguaje Musical, el aspirante deberá preparar, de memoria, una escala, arpegio y terceras acorde al nivel del curso al que desea acceder.

Criterios de Evaluación
  • Control, actitud y comportamiento en escena.
  • Colocación del instrumento.
  • Colocación de la posición de la mano en el arco.
  • Control de la afinación.
  • Control del ritmo.
  • Control de la calidad del sonido.
  • Digitación y uso de todos los dedos de la mano izquierda.
  • Articulación y golpes de arco.
  • Fraseo y expresión.
  • Elección de repertorio y su grado de dificultad.
  • Comprensión y memorización de las partituras.
  • Conocimiento de los elementos del Lenguaje Musical y su uso en el instrumento; escalas, arpegios e intervalos.
Criterios de Calificación

Aspectos posturales (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.

Aspectos técnicos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

  • Afinación. Cambios de posición.
  • Velocidad.
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.

Aspectos interpretativos (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público.

  • Calidad sonora.
  • Control de las dinámicas.
  • Control y seguridad en la actuación en público.

Aplicación del conocimiento de otras materias (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura.

  • Control y mantenimiento del pulso.
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.
Listado orientativo de obras y métodos
  • Escala, arpegio y terceras en dos octavas de Do M, Re M, Sol M, Fa M, Re m, Mi m.
  • Sebastian Lee, Método de ejercicios, Op. 30: lecciones con cambios de posición 5-18. .
  • J. F. Dotzauer, 113 Estudios: Volumen I.
  • Vivaldi, Gabrielli, Marcello Fesch, Bononcini., Breval (1, 3, 4, 5): Sonatas Barrocas.
4º Curso – Parte B
Objetivos
  • Observar la capacidad para leer un fragmento a primera vista de no más de 24 compases con soltura y destreza.
  • Comprobar la capacidad para entonar una pieza musical con acompañamiento de piano, que no exceda de 24 compases, utilizando correctamente la voz y la afinación requerida.
  • Valorar la formación auditiva en la realización de un dictado en Clave de sol propuesto a una voz.
  • Analizar la realización correcta de un ejercicio escrito que incluya contenidos teóricos.
  • Evaluar una lectura a primera vista propuesta para su realización en el instrumento del aspirante.
Contenidos
  • Ejercicio de lectura rítmica en clave de sol y de fa en 4ª línea, de no más de 24 compases en clave de sol, en los compases estudiados ó también en 2/2, 9/8 y 12/8, incluyendo la equivalencia pulso=pulso.
  • Entonación de una pequeña pieza con una armadura de hasta cuatro sostenidos ó cuatro bemoles.
  • Dictados a una voz en clave de sol y compás de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 ó en 9/8 y 12/8.
  • Ejercicio escrito de teoría que incluye nociones básicas sobre: los contenidos de 3º curso más claves, articulaciones y acentuaciones, tempo, tipos de semitono, intervalos, tonalidades, escalas diatónicas, escala pentatónica, cromática y exátona, grupos de valoración especial, acordes, grados de la escala, grados tonales y modales.
  • Lectura a primera vista de una pequeña pieza con el propio instrumento del aspirante.
Evaluación

En este apartado, se observarán los siguientes ítems

  • Pulso constante en la realización de los ejercicios rítmicos.
  • Figuras rítmicas y signos de articulación bien interpretados. .
  • Capacidad memorística.
  • Entonación y afinación correctas, con buena emisión vocal.
  • Entonación de los signos de matiz, articulación y agógica.
  • Correcta escritura de la grafía musical.
  • Adecuación entre lo escuchado y lo que está escrito.
  • Corrección en la escritura de los compases con su barrado correspondiente.
  • Respuesta exacta de los ejercicios teóricos planteados.
  • Correcta lectura, al instrumento, del compás, notas, y figuras de la partitura propuesta.
Calificación
  • Lectura rítmica: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Entonación: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Audición: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Teoría: 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Lectura instrumental a 1ª vista: 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
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1º Curso – Parte A – Prueba Instrumentos

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 piezas de distintos estilos de las que 2 deberán ser estudios. De estas deberá interpretar 3, una de éllas de memoria, elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas del curso correspondiente.

Las obras escritas con acompañamiento instrumental podrán ser interpretadas con dicho aconpañaminto, en ese caso el instrumentista acompañante deberá aportarlo el aspirante.

ACORDEÓN
OBJETIVOS

La enseñanza del acordeón en el primer curso de grado medio, que tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

  • Demostrar un dominio y control progresivo del fuelle para garantizar una buena calidad sonora.
  • Aplicar los conocimientos musicales de su nivel para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, Fuelle, Comprensión, Digitación, Acentuación, Articulación, Dinámicas y Fraseo musical.
  • Desarrollar hábitos de estudio correcto.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
  • Actuar en público con autocontrol.
CONTENIDOS
  • Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del repertorio.
  • Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
  • Técnica del fuelle y efectos acústicos propios del instrumento (Bellow shake, ricochet, distorsiones).
  • Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como medio para conseguir calidad de sonido.
  • Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato, staccato, leggero, coulé, detaché, etc.).
  • Iniciación en el estudio de la dinámica.
  • Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
  • Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
  • Estudio del repertorio adecuado para este nivel.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando seguridad y control.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y valorar la actitud del alumno en su interpretación ante el público.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Fuelle

Con este criterio se pretende calificar el buen uso y función del fuelle como elemento generador del sonido.

Sonido-Dinámica

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Mecánica

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Ritmo

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

Fraseo-Articulación

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

OBRAS

Técnica

EUGENIA MARINI: La Técnica del Acordeón Clásico

  • Parte 1
    • Ejercicios para la fuerza e independencia de los dedos (4 y 5) – 10-16
  • Parte 2
    • Posiciones – 17-18
    • Ejercicios Elementales y Progresivos – 18-19
  • Parte 3
    • Escalas May. y Men. (Movimientos Directo). (M – m arm. y mel.) 28-36
    • Los Arpegios Mayores y Menores. (1 de cada fila M y m) 61-67
  • Parte 4
    • Notas de bajo estándar (1, 5, 7, 8, 11) 102-112

Métodos

  • A.B.C. (hasta el nº 49) – Bonnay–Astier

Transcripción

  • Invenciones a dos voces – J.S. Bach

Original

  • Preludio nº 1 – B. Borgstrom (Waterloo)
  • Deux Impressions – C. Camilleri
  • For children (6) – P. Fiala (Trio Förlaget)
  • Miniatura – L. Lanaro
  • Bilder en el circo – H. Luck (Friedrisch Hofmeister Musikverlag)
  • The Dance of Four virtuosos – P. Makkonen (A Institute of Finland)
  • Variaciones sobre un tema ruso (Shall I Teach Ye…) – V. Motov
  • Variaciones sobre un tema ruso (Near the Streamlet…) – V. Motov
  • Tokkata – G. Müller (Preissler)
  • Suite para niños – J. Naimuschin (Schmülling)
  • Variaciones sobre un tema ruso (Amidst the Dale…) – I. Panitsky
  • Basso Obstinato – A. Repnikov
  • Suite para niños nº1 – A. Repnikov (Schmülling)
  • Variaciones sobre un tema ruso (By the Gateway…) – A. Surkov
  • CKA3 – N. Tschaikin
  • Suite para niños nº 1 – N. Zolotarev (Schmülling)
CANTO

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 obras de distintos estilos. De estas deberá interpretar 3, una de ellas de memoria elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. De las obras propuestas al menos una será de repertorio lírico y en italiano. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas.

Los aspirantes tendrán que aportar un acompañante instrumental, preferiblemente un pianista. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas.

CLARINETE
OBJETIVOS

A partir de los objetivos generales para el Departamento de Viento-Madera extraemos los siguientes con carácter más específico.

  • Obtener un sonido estable y de calidad, mediante el uso de una correcta respiración, embocadura y posición del cuerpo.
  • Conocer y aplicar los medios para rectificar la afinación en el caso que sea necesario.
  • Interpretar y conocer obras y autores del clasicismo, romanticismo y siglo XX.
  • Resolver los problemas de digitación de forma autónoma eligiendo la mejor opción.
  • Dominar los distintos tipos de articulación.
  • Ejecutar con soltura escalas mayores y menores hasta cinco alteraciones y con sus arpegios.
  • Dominar la escala cromática hasta el Sib 6 con diferentes articulaciones.
  • Memorizar fragmentos de las obras estudiadas.
  • Interpretar obras en público con acompañamiento de piano o con otras agrupaciones.
  • Conocer la ejecución de los trinos y diferentes ornamentos.
CONTENIDOS
  • Práctica de la respiración abdominal, de la embocadura y la relajación.
  • Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo: línea, color y expresión.
  • Rectificación de la afinación mediante el alargamiento o acortamiento del tubo, y mediante las digitaciones.
  • Práctica de conjunto con piano o con otros clarinetes.
  • Conocimiento de las líneas básicas de los estilos clásico, romántico y de la música del siglo XX.
  • Audiciones explicativas de las características de los períodos musicales.
  • Soluciones y sistemas de estudio ante pasajes de dificultad mecánica.
  • Estudio de los diferentes tipos de picado: picado simple, staccatto, picado ligado, subrayado, etc.
  • Estudio de escalas mayores y menores hasta 5 alteraciones. Familiarización con las tonalidades, sus arpegios y desarrollos.
  • Estudio de los sonidos del registro agudo hasta el Sib.
  • Desarrollo de la velocidad con variada gama de articulaciones.
  • Práctica de la lectura a primera vista con fragmentos de dificultad progresiva.
  • Práctica de conjunto con piano o con otros grupos.
  • Realización de audiciones ante público para habituarse al control de las situaciones propias del escenario.
  • Digitaciones para la realización de los trinos y demás ornamentos.
  • Entrenamiento progresivo del control de la batida para efectuar los trinos así como de su velocidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Respirar correctamente al tocar el clarinete utilizando la respiración abdominal-diafragmática.
  • Conseguir una embocadura correcta en cuanto a su forma, posición y utilización de los músculos faciales.
  • Obtener la relajación y estabilidad corporal adecuada para evitar tensiones innecesarias.
  • Saber modificar y buscar la afinación correcta.
  • Interpretar obras del Clasicismo, Romanticismo y siglo XX adecuando las características de fraseo, articulación, expresión, etc. referente a cada estilo y acordes al nivel.
  • Resolver pasajes de dificultad a través de las digitaciones más adecuadas.
  • Tocar con fluidez tanto la escala cromática como las diatónicas hasta 5 alteraciones, con sus respectivos terceras, arpegios y con diferentes articulaciones.
  • Memorizar la ejecución de las escalas así como de pequeños fragmentos de las obras.
  • Preparar actuaciones ante público a través de ensayos y mostrar interés suficiente ante esta actividad.
MINIMOS EXIGIBLES
  • Asistir regularmente a clase.
  • Dominar la ejecución de escalas exigidas.
  • Tener una posición de embocadura correcta.
  • Dominar la respiración diafragmática.
  • Controlar la emisión y la articulación de manera relajada.
  • Estudiar y preparar a lo largo del curso y con buen nivel de ejecución el programa propuesto.
  • Demostrar interés hacia el aprendizaje y para la evolución.
MATERIAL DIDÁCTICO
  • Escala cromática en diferentes articulaciones hasta el SIb.
  • Escalas diatónicas de memoria hasta cinco alteraciones.
  • Estudio y práctica de los trinos a través del curso.
  • METODO COMPLETO PARA CLARINETE – A. Romero
    • 1ª parte: Ejercicios de mecanismo, página 27 a 33.
    • 2ª parte: Ejercicios y lecciones, página 2 a 15.
  • METODO COMPLETO PARA CLARINETE – H. Klosé
    • 12 estudios, página 184 a 190.
  • 32 ESTUDIOS (nº 1,3,5,7,9,11 y 13) – C. Rose
OBRAS
  • Sonata nº 1 Y 2 – X. Lefèvre
  • Adagio para clarinete y cuerdas – R. Wagner
  • Fantasía – C. Nielsen
  • Séptima Sonata – X. LEFEVRE
  • Concierto nº 3 – C. STAMITZ
  • Concierto – R. KORSAKOFF
  • Pettit piece – C. DEBUSSY
  • Cualquier otra del nivel
CONTRABAJO
Objetivos

Actitudinales:

  • Adquirir hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido autocrítico, capacidad de superación, optimización del rendimiento en el método de estudio, disciplina en la organización de las diferentes facetas del estudio habitual y excepcional, regularidad, autocontrol y autoestima.
  • Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
  • Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.
  • Participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica instrumental en particular y en la musical en general: conciertos, discografía, artículos, cursos, libros, etc.

Técnico-instrumentales:

  • Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos, y ritmo en la interpretación de ejercicios, estudios y obras.
  • Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
  • Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
  • Afianzar la fuerza y la elasticidad, en función del nivel.

Formativo-musicales:

  • Introducir al alumno en las cuestiones de dinámica y calidad sonora, sus diferentes inflexiones, potencia, focalización y proyección y aplicarlo con lógica musical al repertorio.
  • Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con obras de estilo y época.
  • Abordar de forma coherente y razonada la digitalización, la articulación y el fraseo en las partituras.
  • Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en público.
  • Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
CONTENIDOS

Actitudinales:

  • Audición de música de diferentes estilos.
  • Práctica de conjunto formando diferentes grupos.
  • Lectura y memorización, de diferentes ejercicios, estudios y obras.
  • Ordenación por partes del trabajo a realizar: técnica, estudios y obras.

Técnico-instrumentales:

  • Desarrollo de la velocidad.
  • Conocimiento y práctica de los armónicos naturales.
  • Afirmación del instrumento.
  • Brazo izquierdo: repaso de las posiciones del curso anterior más la Sexta: ejercicios para su conocimiento y desarrollo. Profundización en el desarrollo del Cambio de Posición y de Cuerda. Práctica del vibrato y portato como ejercicio técnico.
  • Brazo derecho: desarrollo de los contenidos de curso anterior, con especial énfasis en la fluidez del movimiento y en la posición del arco: diferentes velocidades y posibilidades dinámicas. Ejercicios para su desarrollo. Asimilación de los cambios de cuerda según el nivel. Articulaciones: las del curso anterior, con variaciones rítmicas y combinaciones de arco.

Formativo-musicales:

  • Recursos expresivos: profundización en dinámica, uso musical del vibrato, fidelidad a las indicaciones agógicas y dinámicos de la partitura, planos sonoros y calidad resultante.
  • Producción del sonido: calidad sonora y afinación.
  • Conocimiento y práctica de las escalas mayores y menores, arpegios e intervalos de 3ª, 4ª y 5ª hasta Sib (dos octavas), por diferentes cuerdas y digitaciones, con las progresiones marcadas.
  • Estudio de una sonata barroca completa y concierto clásico.
  • Práctica del ritmo hasta con semicorcheas.
  • Notas largas sobre las escalas como elemento de trabajo del sonido.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actitudinales:

  • Tocar de memoria en el aula y en público el material trabajado durante el curso.
  • Mostrar en las clases estudio y capacidad de progresión con la técnica, los estudios y las obras.
  • Participar en actividades colectivas que permitan la comunicación musical y demostrar capacidad de convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo.

Técnico-instrumentales:

  • Buena Afinación en los arpegios y las escalas trabajados durante el curso.
  • Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y el ritmo estable.
  • Mostrar un buen control de la posición de brazo izquierdo: alineamiento, estructura de la mano; y de brazo derecho: flexibilidad y equilibrio en el control del peso.
  • Controlar los golpes de arco estudiados.
  • Demostrar fluidez en los cambios de posición de las piezas y estudios trabajados.

Formativo-musicales:

  • Tocar con fluidez las obras, ejercicios y estudios del nivel.
  • Mantener una afinación correcta en la interpretación del repertorio.
  • Conocer las escalas de dos octavas.
  • Tocar con fluidez tres obras y al menos una de memoria.
  • Conocer la clave de Fa en 4ª perfectamente.
  • Aplicar los recursos dinámicos trabajados.
  • Ejecutar el ritmo con la claridad y velocidad adecuadas.
  • Tocar con fluidez al menos dos movimientos, rápido y lento, de una sonata barroca.
MÍNIMOS EXIGIBLES

Actitudinales:

  • Participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica instrumental en particular y en la musical en general: conciertos, discografía, artículos, cursos, libros, etc.
  • Adquirir hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido de la autocrítica y capacidad de superación, valoración del trabajo bien hecho, disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima. Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
  • Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.

Técnico-instrumentales:

  • Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de ejercicios, estudios y obras.
  • Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
  • Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
  • Afianzar la fuerza y la elasticidad.

Formativo-musicales:

  • Introducir al alumno en las cuestiones de dinámica y calidad sonora, sus diferentes inflexiones, potencia, focalización y proyección y aplicarlo con lógica musical al repertorio.
  • Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con obras de diferentes estilos y épocas.
  • Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el fraseo en las partituras.
  • Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en público.
RECURSOS DIDÁCTICOS

Técnica

  • Escalas, arpegios y golpes de arco. Digitación: L. Streicher.
  • Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. 1, 2, 3 y 4. Ludwig Streicher.

Estudios

  • New Method for the Double Bass. Vol. 1 y 2. F. Simandl.
  • 12 Studies de Lee. International Music Company
  • 30 Studies de F. Simald.

Obras

  • Sonata en Mi m de Marcello, ed. I.M.C. arreglo para contrabajo de Fred Zimmerman.
  • Sonata para Violone en La m o Fa M de Givannino. Edited by Rodney Slatford.
  • Yorke Edition.
  • Concierto para contrabajo en Re M o Fa M de A. Capuzzi.
  • Andante de Domenico Dragonetti.
  • 3 Waltzes de Domenico Dragonetti.

Pasajes Orquestales:

  • 3 de la Programación de Repertorio.
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos
  • Técnica: 100{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}. Streicher Vol. 2, 50{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} el 3 y 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} el 4; 3 escalas con arpegio de dos octava a elegir entre las expuestas en la programación.
  • Estudios: 4 estudios de F. Simald Vol. 1 y 2; 1 estudio de S. Lee; 1 estudio de los 30 Studies de F. Simald.
  • Obras: 3 obras en todos sus movimientos completas de las expuestas en la programación.
  • 3 Pasajes Orquestales.

El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según estime oportuno atendiendo a criterios pedagógicos, educativos y singularidad del alumnado.

Si el alumno/a cumple con los apartados de mínimos exigibles que comprende su programación y la media de notación numérica calificadora de aprobado, promocionará al curso siguiente en la especialidad de Contrabajo. En caso contrario se emplaza a la convocatoria de septiembre.

FAGOT
OBJETIVOS
  • Conocer el instrumento, su origen y evolución a través de la historia.
  • Controlar la respiración diafragmático-abdominal y aplicarla a la técnica instrumental.
  • Mejorar la sensibilidad auditiva para permitir la mejora de la afinación.
  • Interpretar un repertorio básico de diferentes épocas y estilos de dificultad acorde al nivel.
  • Interpretar de memoria una pieza musical.
  • Leer a primera vista una obra o fragmento sencillo.
  • Conocer el proceso de fabricación y montaje de las cañas.
CONTENIDOS
  • Audiciones, videos, charlas, para el conocimiento de la evolución del instrumento y de la fabricación y acabado de las cañas.
  • Ejercicios de relajación y respiración con y sin instrumento.
  • Ejercicios de afinación, solo, con piano y/o el profesor.
  • Ejercicios para la flexibilidad de la embocadura.
  • Práctica de escalas, arpegios y terceras en diferentes dinámicas y articulaciones en las tonalidades ( hasta 5 alteraciones).
  • Ejercicios de expresión e improvisación.
  • Ejercicios para el desarrollo progresivo de la memoria.
  • Ejercicios de lectura a primera vista.
  • Análisis e Interpretación de tres obras de diferentes estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Conocimiento del origen, evolución montaje y mantenimiento del instrumento.
  • Emisión correcta del sonido en diferentes dinámicas y en todo el registro conocido.
  • Control de la afinación.
  • Interpretación de memoria.
  • Dominio de las escalas arpegios y terceras en las tonalidades programadas con distintas articulaciones.
  • Capacidad para el trabajo en grupo.
  • Interpretar una obra o movimiento de memoria.
  • Interpretación correcta de las obras programadas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referentes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

Referentes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
METODOLOGIA
  • Método completo J. Weissenborn
  • Método popular Ozi
  • Treinta estudios elementales. J. Beuregard
OBRAS
  • Tres pequeñas piezas – L. Milde
  • Obras contemporáneas. Panorama – Varios autores
  • Scherzo – Stefan de Hann
EXAMEN EXTRAORDINARIO DE SEPTIEMBRE

Tienen derecho a este examen todos los alumnos que no hayan superado el curso. Se realizará ante un tribunal nombrado por el departamento de viento madera.

Criterios de calificación

Sólo se tendrán en cuenta los criterios correspondientes al apartado C (referentes a la técnica y musicalidad) de los criterios de calificación del curso

FLAUTA
OBJETIVOS
  • Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora.
  • Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
  • Demostrar autonomía progresivamente mayor para la solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc.
  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.
CONTENIDOS
  • Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en saltos, etc.).
  • Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los estilos.
  • Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos.
  • Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, afinación, ritmo, etc.
  • Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco.
  • Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y efectos.
  • Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
  • Práctica de lectura a 1ª vista.
  • Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Empleo del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental:

  • Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales:

  • Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento:

  • Se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento, funcionamiento mecánico, y el empleo de sus posibilidades.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:

  • Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

Interpretar obras de memoria del repertorio solista:

  • Se valora el dominio y comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-interpretativos:

  • Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en el hábito de estudio y capacidad autocrítica.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística:

  • Se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referentes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

Referentes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (60{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}

Referentes al rendimiento en escena (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Control de la ansiedad.
  • Capacidad de concentración.
RELACIÓN DE EJERCICIOS, ESTUDIOS Y OBRAS
  • 20 Ejercicios para la Flauta – Fº González
  • 17 Ejercicios diarios para la Flauta – Taffanel y Gaubert
  • Ejercicios para la Flauta – Camile Fontaine
  • L`art de la Sonorité – Marcel Moyse
  • 12 estudios Op. 33 – Ernst Köhler
  • H. Altés Vol. III – Rev. Antonio Arias
  • Obras:
    • Andante Do M – Mozart
    • Concierto Fa M – Vivaldi
    • Sonatas de libre elección – G. F. Haendel
    • Sonata Mi bM – J. S. Bach
    • Dedicatoria – F. M. Torroba
    • Concierto en Sol M – G. B. Pergolessi
GUITARRA
OBJETIVOS
  • Ampliar los conocimientos adquiridos sobre digitación.
  • Perfeccionar toda la gama de articulaciones y modos de ataque.
  • Conseguir una mayor precisión en la interpretación de las indicaciones referentes a la dinámica.
  • Conseguir una mayor precisión en la interpretación de las indicaciones referentes al fraseo.
  • Potenciar la emisión sonora, en función de las características individuales del alumno.
  • Iniciación a la práctica de la ornamentación.
  • Consecución de una interpretación consciente y no intuitiva, tanto a nivel individual como de conjunto sobre el repertorio previsto.
  • Practicar la scordatura. (3a cuerda en fa #).
  • Analizar comprensivamente el esquema formal de las obras y estudios trabajados.
  • Emplear la grana contemporánea en el repertorio del curso.
CONTENIDOS
  • Entrenamiento de la memoria.
  • Práctica elemental de ornamentos.
  • Aplicación y desarrollo de principios de digitación.
  • Comprensión de los esquemas formales de las obras y estudios trabajados.
  • Aplicación y desarrollo de los conocimientos adquiridos en cuanto a dinámica, fraseo y emisión sonora.
  • Utilización de la scordatura. (3a cuerda en fa =).
  • Iniciación al empleo de la grafía contemporánea en el repertorio del curso.
  • Interpretación de un repertorio guitarrístico adecuado a las dificultades del curso, en el que se incluyan obras de los distintos apartados que figuran en el repertorio orientativo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Lectura a primera vista de frases musicales de una dificultad adecuada al curso.
  • Mostrar a través del repertorio la capacidad de aprendizaje progresiva individual.
  • Cada trimestre, interpretación en una audición pública de tres piezas del programa. Al menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria. A lo largo del curso se deberán interpretar como mínimo dos estudios y obras de diferentes épocas y estilos.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Mecánica (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Sonido-Dinámica (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Ritmo (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

Fraseo-Articulación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

REPERTORIO ORIENTATIVO

ESTUDIOS

  • Op. 6 no 1, 8, Op. 31 no 4, 5, Op. 35 no 4, – F Sor
  • 5,9 y 17 (ed. U.M.E) – M. Carcassi
  • 25 Études de genre op.38 no 1(la m) – N. Coste
  • Estudios VII, IX, XI y XV – L. Brouwer
  • Estudines – F. Kleynjans

OBRAS

  • Pavanas (una) – L. Milán
  • Tarleton’s Resurrection, The Round Battle galliard, My lady hunssdon’s puffe – J. Dowland
  • Aria, sarabanda y giga – J.A. Logy
  • Una pieza, de dificultad adecuada al curso a elegir entre las que figuran en el álbum The baroque book (Ed. Chanterelle, 2111) – Visée, Logy, Kellner…
  • Romanze (Bardenklange) – J.K. Mertz
  • El Sueño de la muñequita – A. Barrios
  • Barcarola (de la Cavatina) – A. Tansman
  • Preludios (de dificultad adecuada al curso) – M. M. Ponce
  • Cuatro piezas venezolanas (Univ. Ed.). (De dificulatad adecuaca) – R. Riera
  • Sarabanda – F Poulenc
  • Hommage á Satie – D. Lerich
  • Essential Guitar Skill – B. Lester
  • Snowflight – A. York
  • El Negrito – A. Lauro
  • Canción, Divertimento – A. García Abril
  • Milonga – J. Cardoso
  • Sound of Bells – J. Guimaraes
  • El Noi de la Mare – M. Llobet
  • Forever – E. Shand
OBOE
OBJETIVOS

  • Utilizar la música como fuente de expresión y comunicación.
  • Desarrollar e incrementar la destreza técnica necesaria para una correcta interpretación: escalas, intervalos, arpegios, trinos, vibrato, efectos sonoros, articulación, igualdad en la sonoridad…
  • Dominar un repertorio de los diferentes estilos representativo y variado para instrumento solo, como solista, música de cámara y repertorio orquestal.
  • Incrementar y valorar como necesario el estudio individual para los procedimientos técnicos.
  • Adquirir autonomía en el estudio y seguridad en la interpretación, desarrollando el espíritu crítico para distinguir las diferentes interpretaciones musicales y la obra en toda su dimensión.
  • Valorar la calidad del sonido como elemento técnico primordial y desarrollarlo en todo el registro del instrumento.
  • Respetar, valorar e interpretar la música del s. XX.
  • Utilizar el análisis armónico-formal como herramienta indispensable para la interpretación de las obras y así facilitar la memoria comprensiva y ajustar a estos criterios la interpretación.
  • Desarrollar la práctica de la relajación para una mejor interpretación y como medio preventivo de posibles lesiones musculares.
  • Profundizar en el conocimiento y práctica de la respiración abdominal-costal-diafragmática.
  • Controlar la afinación y desarrollarla en la interpretación en grupo.
  • Iniciar en el estudio del contexto histórico-musical de los diferentes periodos musicales, así como de la propia historia del instrumento y el conocimiento de los instrumentos afines.
  • Participar en audiciones públicas y conciertos como solista en bandas u orquestas, con confianza y dominio de la situación escénica, interpretando las obras más representativas de su nivel, con seguridad y control de la situación.
  • Practicar el ensayo de conjunto con otros compañeros y el pianista acompañante para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, el ritmo, etc.., y presentar un programa en público.
  • Reconocer y leer a primera vista las fórmulas rítmicas, interválicas, de articulación, cadencias…, para valorar y comprender rápidamente una partitura.
  • Practicar el entrenamiento permanente y progresivo de la memoria para conseguir un mayor grado de concentración y perfeccionamiento.
  • Avanzar en el raspado de la caña buscando la calidad del sonido y mostrar mayor autonomía en su acabado.
  • Conocer la posibilidad que ofrece Internet en la información musical: Bibliografía, discografía, propuestas profesionales y las posibilidades técnicas y de desarrollo de medios informáticos, etc.
CONTENIDOS

Los objetivos antes enunciados se conseguirán fundamentalmente con la correcta elaboración y ejecución de los contenidos específicos que presento a continuación. Dichos contenidos persiguen la consecución de conocimientos conceptuales, procedimentales y actitudinales.

  • Técnica de respiración abdominal-costal-diafragmática adecuada. Ampliación progresiva de la capacidad pulmonar y de los recursos musicales del dominio de la dirección, presión y velocidad de la columna de aire. Conocimiento de la respiración circular.
  • Técnicas de relajación: Práctica de la relajación progresiva mediante la respiración, la concentración y la ejercitación mental y su aplicación a la posición corporal. La técnica Alexander.
  • La memoria. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria desarrollando los distintos tipos (auditiva, visual, muscular…).
  • La lectura a primera vista de forma permanente e incrementando progresivamente la dificultad.
  • El vibrato. Profundización en el estudio del vibrado de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos controlando su afinación, velocidad y número de oscilaciones.
  • El sonido. Búsqueda constante de la calidad del sonido en todo el registro del instrumento, en especial el registro sobreagudo (hasta el FA sobreagudo), controlando el timbre, la afinación y un desarrollo progresivo de las dinámicas.
  • El repertorio oboístico. Conocimiento de los diferentes estilos y criterios interpretativos utilizando de forma adecuada los recursos expresivos del oboe. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical y la aplicación de los conocimientos analíticos.
  • El oboe en la orquesta/banda. Conocimiento y preparación de los fragmentos y solos orquestales trabajando todos los elementos que intervienen en el fraseo musical y adecuándolos a los diferentes estilos.
  • Instrumentos afines. Conocimiento de los instrumentos afines de la familia del oboe (oboe de amor, corno inglés…).
  • Realización de audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes interpretaciones y adquirir un criterio musical propio.
  • La articulación. Desarrollo en profundidad de la claridad, variedad y velocidad de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos , en los altos, etc), controlando la emisión del sonido. Iniciación al doble picado.
  • La técnica. Estudio de los textos y ejercicios exigidos en el curso como base para el desarrollo de la técnica en general y su aplicación a la interpretación. Coordinación motriz de todos los elementos que intervienen en la ejecución técnica del instrumento.
  • El desarrollo de la autonomía musical. Utilización de automatismos adquiridos para resolver problemas técnicos y de interpretación delante del público. Utilización de la crítica y la autocrítica constructiva como medio de información interpretativa que permitan a uno la autocorrección.
  • Práctica de conjunto con el piano y otros oboes para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, las dinámicas…, mediante la interpretación de un repertorio que incluya música del repertorio andaluz.
  • La fabricación de cañas. Perfeccionamiento en la técnica de la fabricación de cañas atendiendo a la forma del raspado, la calidad del sonido, la flexibilidad, la afinación…
  • La interpretación en público. Desarrollo de la personalidad musical en escena, el autocontrol y dominio del cuerpo para evitar nervios.
  • La música y su difusión. Asistencia y participación en audiciones y conciertos. Conocimiento de las principales fuentes de difusión e información musical (bibliografía, discografía, internet…)

Contenidos actitudinales

  • Valorar la importancia de una buena base técnica para la interpretación.
  • Concienciarse de la importancia del buen cuidado del propio instrumento, así como de las cañas y su fabricación.
  • Respeto y valoración crítica de los conciertos en directo escuchados. Valoración y respeto por las diferentes formas de interpretación. Hábito de asistir a conciertos y audiciones.
  • Responsabilidad ante el estudio y el trabajo diario bien hecho intentando obtener la mayor concentración y rendimiento posibles. Aumento de la participación en las actividades en clase, o incluso proponer las actividades, demostrando interés, responsabilidad y creatividad, así como el respeto a la clase y a los compañeros.
  • Disfrute con la interpretación y asistencia a espectáculos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

    Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • 3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
    Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
    Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
    Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
    Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
  • FERLING: 1 a 4
  • FLEMMING: 1 a 4
  • BROD: 1 a 3

Repertorio

  • Concierto en Mib M de B. BELLINI
  • Concierto Do m de B.MARCELLO
  • Concierto en Do M CIMAROSA
  • HAËNDEL: Sonatas nº1 y nº2
  • Concierto nº5 en Do M de T. ALBINONI
  • DEVIENNE- BARRET Sonatas 1 y 2
  • VAN EYCK: Piezas oboe solo
  • Sonata F. POULENC (1º y 3º mov)
PROGRAMA
  • 1er trimestre:
    • BLEUZET 1ª parte: escalas por 2as hasta 3 alteraciones.
    • FERLING: 1 a 4
    • FLEMMING: 1 a 4
    • BROD: 1 a 3
    • 1 obra
  • 2º trimestre:
    • BLEUZET 1ª parte: escalas por 2as hasta 5 alteraciones.
    • FERLING: 5 a 8
    • FLEMMING: 5 a 8
    • BROD: 4 a 6
    • 1 obra
  • 3er trimestre:
    • BLEUZET 1ª parte: escalas por 2as hasta 7 alteraciones.
    • FERLING: 9 a 12
    • FLEMMING: 9 a 12
    • BROD: 7 a 9
    • 1 obra
OBRAS
  • Concierto en Mib M de B. BELLINI
  • Concierto Do m de B.MARCELLO
  • Concierto en Do M CIMAROSA
  • HAËNDEL: Sonatas nº1 y nº2
  • Concierto nº5 en Do M de T. ALBINONI
  • DEVIENNE- BARRET Sonatas 1 y 2
  • VAN EYCK: Piezas oboe solo
  • Sonata F. POULENC (1º y 3º mov)
PERCUSIÓN
OBJETIVOS
  • Tocar todos los instrumentos más representativos de percusión con un conocimiento básico de su técnica; caja, timbales, marimba, vibráfono, xilófono, batería, multipercusión, pequeña percusión y percusión étnica (conga y jembé).
  • Adquirir destreza necesaria en los instrumentos para poder hacer una ejecución satisfactoria de las obras que se programan.
  • Mantener en el repertorio trabajado un equilibro corporal, una flexibilidad del movimiento, interiorización rítmica, respiración profunda y relajada y desarrollar una buena calidad de sonido.
  • Conocimiento y asimilación del movimiento continúo como base de la técnica de percusión. Asimilación de los diversos tipos de golpes (down, up, full) y sus diferentes combinaciones aplicándolo a todos los diferentes instrumentos de percusión.
  • Conocimiento de las diferentes técnicas a 4 baquetas (Stevens y Gary Burton).
  • Desarrollo técnico del agarre de Stevens.
  • Conocimiento, desarrollo y ejecución de las técnicas de dampening y pedaling.
  • Conocimiento y ejecución satisfactoria de diferentes rudimentos.
  • Asentamiento de la técnica de timbales, el redoble, diferentes tipos de articulaciones, legato, estacato (golpe de pistón).
  • Conocimiento de las diferentes técnicas de agarre.
  • Asimilación de la incorporación del tercer timbal.
  • Conseguir un buen desarrollo de la afinación en los timbales.
  • Conocimiento y acercamiento a la técnica base de instrumentos étnicos (conga y jembé) y sus ritmos básicos representativos.
  • Apreciar valores técnicos de cada obra a través de la lectura e interpretación.
  • Transmitir de una manera convincente la emoción sensorial que la obra despierta en el alumno.
  • Leer correctamente las partituras.
  • Control de un movimiento armónico del cuerpo en relación con la técnica y la interpretación musical.
  • Ejercitar la memoria.
  • Entrenar la memoria musical para una mayor libertad de expresión y comunicación.
  • Desarrollar la memoria musical como un compendio de las distintas memorias: auditiva, visual, táctil, muscular, sensorial…
  • Unir el trabajo técnico con la realidad musical.
  • Valorar la creatividad y la improvisación como un elemento fundamental en la percusión.
  • Correcta posición corporal frente a los instrumentos.
  • Partir de la relajación para conseguir buenos resultados.
  • Actuar en público solo y con una formación de percusión.
  • Conseguir una calidad sonora en todos los instrumentos.
  • Habituar al alumno en el estudio personal como único medio de mejora en el aprendizaje.
  • Leer a vista las obras adecuadas a este nivel.
  • Conseguir un dominio de la lectura a primera vista.
  • Practicar la interpretación como base del desarrollo interpretativo Aprender a crear hábitos de trabajo y de estudio correctos.
  • Formación crítica positiva.
  • Valoración del trabajo: responsabilidad, confianza y autocontrol.
  • Participar y mostrar interés por las manifestaciones artísticas que inciden en el conocimiento cultural y musical: conciertos, cursos, libros, audiciones, participación en manifestaciones artísticas, aprender recursos musicales a través de audiciones, conciertos, buscar soluciones técnicas.
CONTENIDOS
  • Revisión y profundización de la revisión corporal: La relajación, la respiración, la sensación corporal y el equilibrio postural, de pie y sentado y la flexibilidad del cuerpo.
  • Control del movimiento de las diferentes partes del cuerpo que intervienen en la ejecución del instrumento, muñecas, brazos, dedos…
  • Control del movimiento y el desplazamiento de los diferentes instrumentos, láminas, timbales, multipercusión, batería y caja.
  • Aplicar los principios de equilibrio, control de movimientos, pulso estable y tranquilidad de la respiración.
  • Desarrollo del movimiento continúo como base de la técnica de la percusión y su implicación en la producción de un buen sonido.
  • Dominio de los diferentes golpes y su implicación en la producción del sonido.
  • Aplicación del movimiento continúo en el golpe simple.
  • Asimilación de down, up y full.
  • Combinaciones de los diferentes tipos de golpes dentro del movimiento continúo.
  • Adquisición de la técnica base fundamental en los instrumentos generales de percusión.
  • Caja: buena posición frente al instrumento, relajación, flexibilidad, equilibrio, coordinación en las diferentes partes del cuerpo que intervienen (muñecas, brazos y dedos) control de los diferentes golpes, down, up y full y sus combinaciones, con diferente velocidad y dinámicas…
  • Control de diferentes rudimentos.
  • Redobles abiertos y cerrados.
  • Combinación de todos estos elementos técnicos en la ejecución de una obra.
  • Láminas: posición frente el instrumento, relajación, flexibilidad y equilibrio en el cuerpo.
  • Introducción del movimiento continuo y los diferentes tipos de golpes.
  • Dominio de las escalas mayores y menores y sus diferentes arpegios.
  • Precisión en la zona de golpeo de la lámina y en la ejecución de este para obtener un buen sonido.
  • Diferentes digitaciones para resolver pasajes interpretativos.
  • Ejercicios de cuatro baquetas de Stevens y Burton.
  • Introducción al Dampening y Pedaling en el vibráfono.
  • Aplicación de todo lo trabajado en estudios y obras en los diferentes instrumentos de láminas.
  • Obras de diferentes autores, de diferentes estilos.
  • Timbales: posición frente al instrumento, relajación, flexibilidad de las diferentes partes del cuerpo que intervienen en su ejecución (brazos, muñecas, dedos y tronco).
  • Agarre francés.
  • Introducción al golpe de pistón. Perfeccionamiento técnico del redoble y el apagado.
  • Introducción del tercer timbal.
  • Aplicación de todos los recursos en diferentes estudios y obras.
  • La batería: posición frente al instrumento, relajación, flexibilidad de las diferentes partes del cuerpo que intervienen en su ejecución.
  • Trabajo de la independencia.
  • Diferentes ritmos, estilos y breakes y su aplicación.
  • Introducción a la percusión étnica, congas, pandero cuadrado, cajón flamenco.
  • Diferentes tipos de golpes.
  • Estudio de diferentes ritmos relacionados con el instrumento, tumbao, baile corrido y rumba.
  • Aplicación de los ritmos estudiados a un tema.
  • Introducción al repertorio orquestal, bombo, platos y pequeña percusión (pandereta, triángulo y castañuelas).
  • Desarrollo de una cultura musical y percusionística.
  • Participación en audiciones, conciertos, comentarios sobre las obras.
  • Escucha de distintas grabaciones de las obras que se están trabajando y de otras.
  • Adquisición discográfica, escucha de distintos estilos de música.
  • Análisis y comprensión de la obra.
  • Análisis de la obra en todos los aspectos de ella: armónica, rítmica, estructura y tensionalmente.
  • Identificación de la forma, representación del tempo, análisis de las líneas melódicas e ideas que la componen, búsqueda de desarrollo rítmico.
  • Creación de hábitos de estudio.
  • Atención y concentración en las clases.
  • Responsabilidad en el trabajo, en grupo y con los compañeros.
  • Constancia en el estudio.
  • Desarrollo del método correcto, valoración del trabajo bien realizado, buena distribución del tiempo de estudio.
  • Formación de un sentido crítico positivo.
  • Lectura a primera vista.
  • Trabajo sobre mantenimiento del pulso estable sobre la lectura.
  • Identificación de las tonalidades, estructuras musicales, sensación rítmica.
  • Conocimiento de los problemas técnicos y búsqueda de las digitaciones.
  • Desinhibición en la creación y la improvisación.
  • Capacidad para desarrollar el conocimiento más allá de las clases.
  • Improvisación sobre patrones rítmicos, sobres escalas y sobre las obras.
  • Desarrollo de la memoria.
  • Desarrollo de la memoria musical a través del estudio diario.
  • Desarrollo de la memoria auditiva.
  • Recreación de los movimientos de ambas manos, sensación de las distancias y de los movimientos.
  • Interpretación de las obras, actuación en público.
  • Práctica de la interpretación como parte del estudio diario, sintiendo la interpretación global.
  • Trabajo de la interpretación con piezas de poca dificultad técnica.
  • Toma de conciencia del espacio, de la acústica, de las sensaciones corporales, iluminación, salidas y entradas al escenario.
  • Estudio de obras de diferentes estilos y autores.
MATERIAL DIDÁCTICO

Estudio Técnico

  • RUDIMENTAL PRIMER FOR THE SNARE DRUM – M. Peters
  • DEVELOPING DEXTERITY – M. Peters
  • ACCENTS AND REBOUNDS – G. L. Stone
  • FUNDAMENTAL METHOD FOR TIMPANI – M. Peters
  • LE PARCOURS DU TIMBALIER – F. Dupin
  • MALLET CONTROL – G. L. Stone
  • INSTUCTION COURSE FOR XILOPHONE – G. H. Green´s
  • FOUR-MALLET METHOD – J.Moyer
  • FUNDAMENTAL METHOD FOR MALLETS – M. Peters
  • FUNDAMENTAL STUDIES FOR MALLETS – L. Stevens
  • VIBRAPHONE TECHNIQUE – D. Friedman
  • MÉTHODE COMPLÉTE DE VIBRAPHONE – J. Delécluse
  • EJERCICIOS PARA LA BATERÍA POP – E. Gil

Estudio musical

  • Caja
    • INTERMEDIATE STUDIES FOR SNARE DRUM (1,2,3) – M. Peters
    • METHODE DE CAISE CLAIRE (1,2 .. 6) – J. Delecluse
    • KLEINE TROMEL – Keune
    • MUSICAL STUDIES FOR THE INTERMEDIATE SNARE DRUM (9 y 11).G. Whaley FIVE STROKE – K.H & I. Wright
    • THE ALL-AMERICAN DRUMMER, n 1 – C. Wilcoxon
  • Timbales
    • MUSICAL STUDIES FOR TIMPANI – G. Whaley
    • ETUDEN FOR TIMPANI (10,11,14,22…) – R. Hochrainer
    • MAZURKA, PRELUDE AND SCHERZO – K.H & I. Wright
    • PRIMEVAL DANCE – J. O´Reilly
    • FUNDAMENTAL METHOD FOR TIMPANI – M. Peters
  • Láminas
    • FUNDAMENTAL STUDIES FOR MALLETS – G. Whaley
    • 15 ESTUDIOS PARA XILÓFONO – M. Jorand
    • MUSICAL STUDIES FOR MALLETS – G. Whaley
    • GRADED MUSIC FOR TUNED PERCUSSION (Book 2) – K.H & I. Wright
    • FOUR-MALLET METHOD (Russian folk song) – J.Moyer
    • IMAGE (From the Gradle) – Bart Quartier
    • CHILDREN´S SOLOS (7,8,9) – R. Wiener
    • VIBES ETUDES AND SONGS – N. Rosauro
    • SOLOBOOK FOR VIBRAPHONE (2) – W. Schlüter
    • 19 ESTUDIOS MUSICALES DE VIBRÁFONO (5,6) – Sejúrne
    • FUNNY MARIMBA (1) – Z ivkovic
    • FUNNY VIBRAPHONE (1,2) – Zivkovic
  • Set-up
    • STUDIES IN SOLO PERCUSIÓN (POW-WOW.) – M. Goldemberg
    • TWO FOR ONE – J. O´Reilly
    • MOMANBO – J. O´Reilly
    • MULTITUDES – Thomas A. Brown
  • Repertorio
    • CLASSIC SYMPHONIES FOR TIMPANI – M. Goldemberg
    • ORCHESTRAL REPERTOIRE FOR THE SNARE DRUM – R. Carroll
CONTENIDOS MÍNIMOS

Se valorará el desarrollo técnico, rítmico, sonido y comprensión musical en la interpretación de:

  • Asimilación de los conceptos trabajados.
  • Láminas: escalas y arpegios en una y dos octavas.
  • Cuatro baquetas: golpe vertical doble, intervalos de tercera y quinta, golpe simple independiente, escalas mayores y menores en intervalos de quinta.
  • Dos obras a dos baquetas, al menos una de memoria, una obra a tres y otra a cuatro.
  • Caja: un estudio que incluya rudimentos y dos obras.
  • Timbales: un estudio y dos obras (una a dos timbales y otra a tres).
  • Lectura a primera vista de un fragmento adecuado a las dificultades técnicas del curso.
PIANO
OBJETIVOS

Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
  • Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
  • Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
  • Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
  • Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
  • Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
  • Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
  • Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
  • Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
  • Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
  • Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
  • Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
  • El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística.
  • Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
  • Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
  • Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
  • El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la consecución del sonido cantabile en el piano.
  • La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
  • La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
  • Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
  • Práctica instrumental en grupo.
  • Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
  • Práctica de la improvisación.
  • Conocimiento y práctica del transporte.
  • Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

Estudios

  • Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)
  • Bertini, Estudios op. 29 y 32
  • Burgmüller, Estudios op. 109
  • Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)
  • Heller, Estudios op. 46 y op. 47

Estilo barroco

  • Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.
  • Invenciones a dos voces de J. S. Bach.
  • Se propone como referencia
    • Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach
    • Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach

Estilo clásico

se propone la realización de sonatinas, variaciones o sonatas fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kulhau, etc. Se propone como referencia

  • Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau
  • Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, – Beethoven

Estilo romántico

  • Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras.
  • Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas.
  • Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15
  • Grieg: Piezas Líricas
  • Se proponen como referencia
    • Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn
    • Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin
    • “San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann

Estilo “moderno”:

  • Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).
  • Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
  • Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
  • Casella: Piezas infantiles
  • Kachaturian: Piezas para niños
  • Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51
  • Ibert: Historias
  • Montsalvatge, “El Arca de Noé”
  • Se proponen como referencia
    • Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev
    • “El Pequeño Pastor”, Debussy
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos..
    Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en el empleo de los pedales.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento.
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
    Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
    Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de obras en un breve espacio de tiempo.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lectura y su coordinación instrumental.
  • Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
    Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos parámetros dados, con autonomía y creatividad.
  • Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones, conciertos en directo o grabaciones.
    Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
  • Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial significación.
    Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materias propias de las Enseñanzas Profesionales.
  • Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que organice el Departamento.
    Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica pianística.
    Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación apropiada.
    Este criterio supondrá un 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
    • sonido, dinámica y agógica
    • fraseo y articulación, estilo y ornamentación
    • el pedal
    • ritmo
    • memoria

    Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
    Este criterio supondrá un 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

  • Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades evaluables organizadas por el Departamento.
    Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades con participación obligatoria.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Control y seguridad en la actuación en público.
    Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
SAXOFÓN
OBJETIVOS
  • Desarrollar el estudio de la afinación
  • Trabajar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación
  • Desarrollar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones
  • Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual la calidad sonora e interpretativa.
  • Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad
  • Practicar la lectura a primera vista.
  • Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
  • Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
CONTENIDOS
  • Se desarrollará una nueva etapa, teniendo bien sentadas las bases técnicas sobre la columna de aire, embocadura y diferentes tipos de emisiones.
  • Se trabajará la afinación, la armonía, el ritmo, la velocidad, a través de la práctica en conjunto con otros instrumentos.
  • Se asentará el vibrato tanto técnica como expresivamente, aumentando su velocidad progresivamente, siendo la velocidad final (=76).
  • Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios correspondientes. Escalas en intervalos de 3ª (hasta 7 alteraciones) y de 4ª (hasta 4 alteraciones). Todo de memoria y con una técnica limpia y correcta. Velocidad final (=96), en semicorcheas.
  • Estudio sobre las escalas cromáticas. Ejercicios nº 7, 8, 9 y10.”Técnica de Base II”. En todas las tonalidades y con todas las articulaciones.
  • Estudio sobre las escalas diatónicas. Ejercicios nº 7 al 10.”Técnica de Base II”, pág.12 a 17.En todas las tonalidades y con todas las articulaciones.
  • Desarrollo de la sensibilidad auditiva indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido y una interpretación musical de las obras.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA
  • TÉCNICA DE BASE – M. Miján
    • Volumen I y Volumen II
  • 15 ESTUDIOS KANTANTES – H. Klosé
  • EL SAXOFÓN AMENO (4º Volumen)
OBRAS

En MI b

  • ARIA – E. Bozza
  • PIEZA EN FORMA DE HABANERA – M. Ravel
  • CELINE MANDARINE – M. Perrin
  • CHANSON ET PASSEPIED – J. Rueff
  • FANTASIA IMPRONTU – A. Jolivet
  • FANTAISE – J. M. Savari
  • 4ª SONATA – J.S.Bach

En SI b

  • PIEZA EN FORMA DE HABANERA – M. Ravel
  • POEM – W. Hartley
  • SOLO DE CONCIERTO – J. B. Singelee
  • SARABANDA ET ALLEGRO – Groulez
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Las calificaciones a final de curso serán numéricas de 0 a 10.
  • Sólo se promocionará al curso siguiente cunando la nota del último trimestre, independientemente de los dos anteriores, sea 5 o superior a 5.
  • La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno a más de 9 clases.
  • Para la obtención de la calificación de 5 este curso, el alumno deberá haber cumplido al menos los contenidos mínimos o mínimos exigibles reflejados en la programación. Para la obtención de calificación superior a 5 deberá cumplir los objetivos y contenidos marcados por curso en dicha programación. Para ambas calificaciones se tendrán en cuenta ,además, los siguientes aspectos.
  • Asistencia a clases individuales y colectivas; de la misma manera que a las audiciones, conciertos y actividades programadas durante el curso, valorando la participación y el rendimiento.
  • Controlar, progresivamente, los aspectos relacionados con la sensibilidad musical ( auditiva, rítmica y dinámica).
  • El alumno debe demostrar el dominio cada vez mayor del vibrato, no sólo técnicamente sino expresivamente, aumentando su velocidad y calidad para dar mayor expresividad a las obras del nivel exigido para este curso.
  • Demostrar una mayor seguridad dando más velocidad a la técnica y a los diferentes estudios trabajados.
  • Demostrar también una inquietud hacia la investigación teórica del instrumento y de las obras que se estudian (historia, épocas, estilos…..).
  • Demostrar cómo la afinación se va consolidando, reflejándolo en la interpretación de estudios y obras.
  • Seguir con el hábito de leer a primera vista.
  • Continuar con un buen hábito de estudio.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referenctes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés.
  • Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
  • Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio.
  • Progresión en el aprendizaje.

Referenctes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referenctes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
TROMBÓN
OBJETIVOS
  • Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora y la afinación.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación, fraseo.
  • Empezar a conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
  • Conseguir una mayor velocidad en interpretación.
  • Entrenar permanente y progresivamente la memoria.
  • Practicar la lectura a primera vista.
  • Desarrollar los aspectos de la técnica acordes al nivel (notas pedales, articulación, flexibilidad, escalas y arpegios
CONTENIDOS
  • Escalas hasta 5 alteraciones mayores y menores, con sus arpegios.
  • Ejercicios de sonido y afinación.
  • Práctica de la respiración para un mayor control.
  • Desarrollo de la velocidad y práctica de las articulaciones.
  • Desarrollo de la flexibilidad.
  • Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc…).
  • Estudio del fraseo. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: Línea, color y expresión, adecuándolas a los diferentes estilos.
  • Estudio de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.
  • Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Práctica de la lectura a primera vista
MÍNIMOS EXIGIBLES
  • Escalas mayores y menores armónicas hasta 5 alteraciones, con sus arpegios.
  • Correcta interpretación de al menos 20 de los estudios propuestos para este curso.
  • Correcta interpretación de tres obras de distintos estilos (al menos una de memoria).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. -ste criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Métodos

  • Arban´s Famous metod for trombone.
  • Método completo de trombón de varas vol. I (A. Lafosse).
  • The Scales Vol. I (B. Slokar, M. Reift).
  • Flexibilidad (B. Slokar, M. Reift).

Estudios

  • Ejercicios en dos octavas (G. Millière). (Hasta página 9).
  • 45 Ejercicios fundamentales (M. Galiègue, J. Naulais).
  • Legato studies for trombone. Based on the Vocalises of G. Concone. (J. Shoemaker).

Obras

  • Historie de trombone (P. M. Dubois).
  • Sonata – Dur (A. Caldara).
  • Suite (B. Marcello).
  • Impromptu nº 4 Op. 78 (F. Fleta Polo).
  • Trombonaria (J. Brouquieres).
  • Sang Till Lotta (J. Sandstrom).
  • Essai II (M. Galiegue).
  • Thème de Concours (R. Clérisse).
  • Gammi si do (M. Galiègue, J. Naulais).

Matrícula de honor. (2 obras)

  • Suite (B. Marcello)*.
  • Gammi si do (M. Galiègue, J. Naulais).
  • Sonata Dur (A. Caldara)
TROMPA
TROMPETA
VIOLA
VIOLÍN
VIOLONCELLO
1º Curso – Parte B – Prueba Teórico Práctica (Común a todas las especialidades)
Objetivos

Los objetivos generales que se pretenden cumplir para la superación de esta prueba son

  • Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica de un ejercicio propuesto por el departamento de Lenguaje musical.
  • Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondientes.
  • Utilizar el “oído interno” para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc.
  • Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.
Contenidos
Ritmo:

  • Percepción, identificación e interiorización del pulso en canciones escritas en los compases de denominador 4 y 8, incluyendo 2/8, 3/8 (a uno, dos y tres tiempos).
  • Percepción e identificación del acento en los mismos. .
  • Unidades métricas: práctica, identificación y reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios de denominador 4 y 8.
  • Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y fusa y sus silencios.
  • Simultaneidad de ritmos: coordinación de dos líneas rítmicas de entre el pulso, el acento, el ritmo y la subdivisión del pulso, además de la realización de ostinatos rítmicos.
  • Términos de tempo y agógica.
  • Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas:
    • Compases de denominador 4: combinaciones de figuras hasta la fusa.
    • Compases de denominador 8: combinaciones de figuras hasta la fusa, subdividiendo el pulso.
    • Compases de denominador 2: combinaciones de figuras hasta la semicorchea.

    .

  • Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: ampliación de casos que producen síncopa y nota a contratiempo.

Entonación, audición y expresión:

  • Reproducción vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones:
    • Escuchar y memorizar un fragmento melódico o de una canción y reproducirlo vocalmente.
    • Memorizar un fragmento melódico escuchado en tonalidades de hasta cinco alteraciones y reproducirlo por escrito.
    • Leer internamente un fragmento melódico en tonalidades de hasta cinco alteraciones y reproducirlo vocalmente.

    .

  • Comprensión de las tonalidades trabajadas, por el círculo de quintas.
  • Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les corresponde.
    • Sin clave, por relatividad con grados conjuntos y saltos de 3ª, 4ª,5ª, 6ª y 8ª.
    • Lectura absoluta en las claves de sol y fa en cuarta.

    .

  • Reconocimiento auditivo y reproducción vocal de intervalos melódicos de 2ª, 3ª,6ª y 7ª Mayores y menores; y 4ª, 5ª y 8ª Justas, dentro y fuera del contexto tonal.
  • Interpretación vocal de obras con y sin texto, con y sin acompañamiento:
    • canciones a dos y tres voces.
    • transportar vocalmente con y sin el nombre de las notas.

    .

  • Sensibilización y conocimiento de los tipos de escalas menores y mayores.
  • Reconocimiento auditivo de las funciones de tónica, dominante y subdominante en la música tonal.
  • Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos armónicos y formales: frases, semifrases, motivos, en obras adaptadas al nivel.
  • Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una y dos voces en las tonalidades del curso.
  • Identificación de errores o diferencias rítmicas, melódicas y de intensidad entre un fragmento escrito y lo escuchado.
  • Utilización improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.
Evaluación
  • Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico: percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica.
  • Mantener el pulso durante períodos breves de silencio: lograr una correcta interiorización del pulso que le permita una buena ejecución individual o colectiva.
  • Ejecutar vocalmente y/o de forma percutida estructuras rítmicas de una obra o fragmento.
  • Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento: comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura.
  • Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro medio: detectar el dominio del intervalo, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando este último.
  • Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento; constatar la capacidad del alumno para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente.

La ejecución de esta parte B de la prueba de acceso constará de cinco ejercicios; una lección de ritmo y otra de entonación propuestas por el tribunal, una prueba de carácter teórico a modo de propuestas o preguntas, un dictado a una o dos voces y la repentización de un fragmento musical ejecutado al instrumento de la especialidad a la que desea acceder. En el siguiente apartado de criterios de calificación se especifican las bases por las cuales se califican cada una de estas pruebas y los contenidos a seguir, además del porcentaje de estos en la nota final de esta parte B.

Calificación

Para que el alumno acceda al curso solicitado se valorará sobre los siguientes puntos de la ejecución de la prueba de cada bloque de contenido

Ritmo (Esta parte de la prueba valdrá el 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} de la parte B.):

  • Correcta ejecución del cambio de compás de unidad de pulso igual o diferente en compases con denominador 4 y 8, con subdivisión binaria o ternaria, incluyendo el 2/8 y 3/8 a uno, dos o tres tiempos.
  • Lectura en claves de Sol en 2ª y Fa en cuarta.
  • Regularidad del pulso en la ejecución del ejercicio.
  • Fluidez y precisión en la lectura de las diferentes fórmulas rítmicas y en la lectura de las notas en las claves especificadas en los contenidos.
  • Respeto de los términos de tempo y agógica.

Entonación (Esta parte de la prueba valdrá el 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} del total.):

  • Correcta entonación de los sonidos en cualquiera de las tonalidades y modos especificados para este nivel, incluyendo alteraciones accidentales dentro del ámbito Sol 3-Fa 5.
  • Correcta entonación de los intervalos especificados en los contenidos.
  • Fluidez de entonación en las claves que se contemplan en los contenidos de esta prueba.
  • Respeto a los términos agógicos, dinámicos y de carácter que aparezcan en la partitura.

Teoría (Esta parte de la prueba valdrá el 10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} del total.):

  • Conocimiento de los intervalos en sus distintas clasificaciones e inversión de estos.
  • Conocimiento de las tonalidades Mayores y menores en todas sus formas.
  • Conocimiento de los términos de agógica, dinámica y de carácter básicos.
  • Conocimiento de la estructura de los compases contemplados en los objetivos.
  • Conocimiento de las claves y la relación que existe entre ellas.

Audición (Esta parte de la prueba valdrá el 30 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} del total.):

  • Reconocimiento de la tonalidad y modo propuesto en el dictado musical a una y dos voces.
  • Reconocimiento de los intervalos melódicos de 2ª, 3ª, 6ª y 7ª Mayores y menores, y de 4ª y 5ª Justos, dentro y fuera de tonalidades hasta cinco alteraciones.
  • Diferenciación auditiva entre ritmos de subdivisión binaria y ternaria.
  • Diferenciación auditiva de alteraciones que afectan al modo menor.
  • Reconocimiento auditivo de funciones de Tónica, Dominante y Subdominante en el ejercicio propuesto.

Repentización al instrumento:

Los contenidos de esta prueba están en relación con el bloque de Ritmo y Entonación especificados mas arriba.

2º Curso – Parte A – Prueba Instrumentos

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 piezas de distintos estilos de las que 2 deberán ser estudios. De estas deberá interpretar 3, una de éllas de memoria, elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas del curso correspondiente.

Las obras escritas con acompañamiento instrumental podrán ser interpretadas con dicho aconpañaminto, en ese caso el instrumentista acompañante deberá aportarlo el aspirante.

ACORDEÓN
OBJETIVOS

La enseñanza del acordeón en el segundo curso de grado medio, que tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

  • Demostrar un dominio y control progresivo del fuelle para garantizar una buena calidad sonora.
  • Aplicar los conocimientos musicales de su nivel para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, Fuelle, Comprensión, Digitación, Acentuación, Articulación, Dinámicas y Fraseo musical.
  • Desarrollar hábitos de estudio correcto.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
  • Actuar en público con autocontrol.
CONTENIDOS
  • Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del repertorio.
  • Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
  • Técnica del fuelle y efectos acústicos propios del instrumento (Bellow shake, ricochet, distorsiones).
  • Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como medio para conseguir calidad de sonido.
  • Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato, staccato, leggero, coulé, detaché, etc.).
  • Iniciación en el estudio de la dinámica.
  • Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
  • Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
  • Estudio del repertorio adecuado para este nivel.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando seguridad y control.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y valorar la actitud del alumno en su interpretación ante el público.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Fuelle

Con este criterio se pretende calificar el buen uso y función del fuelle como elemento generador del sonido.

Sonido-Dinámica

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Mecánica

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Ritmo

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

Fraseo-Articulación

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

OBRAS

Técnica

EUGENIA MARINI: La Técnica del Acordeón Clásico

  • Parte 2
    • Formación del Sonido (del 9 tres variantes) 19-23
    • El Fraseo (4 primeros a, b, c, d y 12 y 13) 24-27
  • Parte 3
    • Escalas Mayores y Menores (Movimientos Contrario) (1 por fila) 36-42
    • Escalas Mayores y Menores (En Terceras) (1 por fila) 43-50
    • Escalas Mayores y Menores (En Sextas) (1 por fila) 51-59
    • Los Arpegios de Séptima y Disminuidos (1 por fila) 68-74

Métodos

  • A.B.C. (del nº 50 al 78) Bonnay–Astier

Trasncripción

  • Música de tecla del País Vasco R. P. Donostia
  • Sinfonías J. S. Bach

Original

  • Ein Winterbild – E. Derbenko (Schmülling)
  • 3 Estudios para Acordeón – J. Ganzer
  • Safari – F. Gurbindo
  • El pequeño acordeonista – U. Jutila
  • Suite de los planetas – P. Makkonen
  • Obertura para el Nuevo Año – Na Yun Kin
  • Burleske – W. Newy
  • Suite nº3 – K. Olczak
  • Variaciones sobre un canto ruso (…….) – I. Panitsky (Schmülling, Lacroix)
  • Suite para niños nº4 – B. Precz
  • Suite para niños nº5 – B. Precz
  • Variaciones sobre un tema ruso (Zimushka…) – N. Rizol
  • Suite para niños nº1 – V. Semyonov (Schmülling)
  • Suite para niños nº2 – V. Semyonov (Schmülling)
  • Sonatina – R. Zwartjes
  • Todo el Mundo (2º vol.) (min 3) – Varios (Yung, Werner…)
CANTO

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 obras de distintos estilo. De estas deberá interpretar 3, una de ellas de memoria elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. Al menos dos de ellas han de ser del repertorio lírico, canción de concierto española, ópera u oratorio y al menos una de ellas en italiano.

Los aspirantes tendrán que aportar un acompañante instrumental, preferiblemente un pianista. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas.

CLARINETE
OBJETIVOS

Aparte de reafirmar todos los objetivos del curso anterior, añadimos los siguientes:

  • Incrementar el estudio de las tonalidades.
  • Ampliar los conocimientos sobre las notas de adorno.
  • Desarrollar velocidad progresiva en la ejecución.
  • Conocer los distintos estilos de la interpretación clarinetística.
  • Estudiar los elementos que intervienen en la interpretación como fraseo, línea melódica, color, etc.
  • Trabajar pequeños fragmentos de memoria.
CONTENIDOS
  • Práctica de escalas en diferentes tonalidades y articulaciones.
  • Escalas cromáticas en toda la extensión conocida del instrumento.
  • Uniformidad del sonido en todos los registros.
  • Características de la interpretación en el clasicismo, romanticismo y siglo XX.
  • Digitaciones alternativas; afinación y color de sonido.
  • Soluciones ante pasajes de dificultad técnica.
  • Preparación de audiciones a través de ensayos con pianista acompañante.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Demostrar dominio en los estudios y obras sin desligarse de los aspectos técnicos.
  • Mostrar la sensibilidad suficiente para corregir los problemas de afinación y de sonoridad.
  • Progresar en la ejecución de los ejercicios a través del curso.
  • Valorar el interés del alumno hacia el aprendizaje.
  • Tener capacidad y autonomía para resolver problemas de dificultad acorde con su nivel.
  • Controlar la embocadura, músculos faciales y posición del instrumento que permita un sonido fácil y sin tensiones.
  • Progresar en el estudio de la memoria.
MINIMOS EXIGIBLES
  • Asistir regularmente a clase.
  • Realizar con soltura y de memoria las escalas exigidas en el programa.
  • Dominar todas las tonalidades.
  • Evolucionar en la mecanización de los dedos.
  • Tocar un mínimo de tres obras de diferentes estilos de las propuestas en el programa.
  • Mostrar nivel de evolución y de interés a lo largo del curso.
MATERIAL DIDÁCTICO
  • Escalas cromáticas en diferentes articulaciones.
  • Escalas diatónicas en todas las tonalidades.
  • METODO COMPLETO PARA CLARINETE – A. Romero
    • 1ª parte. Página 34 a 40.
    • 2ª parte. Página 91 al final
  • METODO COMPLETO PARA CLARINETE – H. Klosé
    • Estudios 11 a 17 – páginas 88 a 98.
  • 32 ESTUDIOS – C. Rose
  • PASAJE-ESTUDIOS (1ª parte) – F. THURSTON
OBRAS
  • Tres piezas fantásticas, opus 73 – R. SCHUMANN
  • Capricho – D. MILHAUD
  • Sonata para clarinete y piano – C. SAINT-SAËNS.
  • Concierto nº 3 – J.M. MOLTER.
  • 5 Bagatelas – G. FINZI.
  • Cualquier otra del nivel
CONTRABAJO
Objetivos

Actitudinales:

  • Participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la practica instrumental en particular y en la musical en general: conciertos, discografía, artículos, cursos, libros etc.
  • Adquirir hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido autocrítico, capacidad de superación, valoración del trabajo bien hecho, disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
  • Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
  • Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.

Técnico-instrumentales:

  • Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos en la interpretación de ejercicios, estudios y obras.
  • Interpretar el repertorio con una afirmación correcta y estable.
  • Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
  • Afianzar fuerza y elasticidad.

Formativo-musicales:

  • Introducir al alumno en las cuestiones de dinámica, calidad sonora y proyección, y aplicarlo con lógica musical al repertorio.
  • Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con mayor atención a la Sonata barroca y su estilo.
  • Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el fraseo en las partituras.
  • Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en público.
  • Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
CONTENIDOS

Actitudinales:

  • Audición de música de diferentes estilos.
  • Práctica de conjunto formando diferentes grupos.
  • Lectura y memorización, de ejercicios, estudios y obras.
  • Ordenación por partes del trabajo a realizar: técnica, estudio y obras y la visión del problema técnico y musical que afronta cada uno de ellos.

Técnico-instrumentales:

  • Desarrollo de la velocidad.
  • Conocimiento y práctica de los armónicos.
  • Brazo izquierdo: repaso de las posiciones del curso anterior mas la Sexta y media y la Séptima: ejercicios para su conocimiento y desarrollo. Profundización en el desarrollo del Cambio de posición. El portamento y el glissando como elementos para desarrollar los Cambios de posición. Practica del vibrato como ejercicio técnico.
  • Brazo derecho: desarrollo de los contenidos del curso anterior, con especial énfasis en la fluidez del movimiento y en la posición del arco: diferentes velocidades y posibilidades dinámicas. Ejercicios para su desarrollo. Asimilación de los cambios de cuerda según el nivel. Articulaciones las del curso anterior, con variaciones rítmicas y combinaciones de arco.

Formativo-musicales:

  • Recursos expresivos: profundización en la dinámica: p, MF y f, uso del vibrato, fidelidad a las indicaciones y dinámicas de la partitura, planos sonoros y calidad resultante.
  • Producción del sonido: calidad sonora y afinación.
  • Conocimiento y práctica de las escalas mayores y menores, arpegios e intervalos de 3ª, 4ª y 5ª hasta Do (dos octavas) por diferentes cuerdas y digitaciones y con las progresiones marcadas.
  • Estudio de una sonata barroca completa: iniciación a un concepto sonoro y estilístico.
  • Práctica del ritmo hasta con semicorcheas.
  • Notas largas sull ponticello sobre las escalas como elemento de trabajo de sonido.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actitudinales:

  • Tocar de memoria en el aula y en público el material trabajado durante el curso.
  • Mostrar en las clases los buenos hábitos de estudio y capacidad de progresión con los ejercicios y las obras.
  • Participar en actividades colectivas que permitan la comunicación musical y demostrar capacidad de convivencia respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo.

Técnico-instrumentales:

  • Afinar los arpegios y escalas trabajados durante el curso.
  • Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y el ritmo estable.
  • Mostrar un buen control de la posición de brazo izquierdo: alineamiento, estructura de la mano; y de brazo derecho: flexibilidad y equilibrio en el control del peso.
  • Controlar los golpes de arco estudiados y los elementos dinámicos trabajados.
  • Demostrar fluidez en los cambios de posición de las piezas y estudios trabajados.

Formativo-musicales:

  • Tocar con fluidez las obras, ejercicios y estudios del nivel.
  • Mantener una alineación correcta en la interpretación del repertorio.
  • Conocer las escalas de dos y tres octavas en tonos M y m.
  • Tocar con fluidez tres obras de estilo diferente, al menos una de memoria.
  • Aplicar el vibrato y los recursos dinámicos trabajados.
  • Ejecutar el ritmo con la claridad y velocidad adecuadas.
  • Tocar con fluidez al menos dos movimientos, rápido y lento de una sonata barroca.
MÍNIMOS EXIGIBLES

Actitudinales:

  • Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
  • Participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica instrumental en particular y en la musical en general: conciertos, discografía, artículos, cursos, libros etc.
  • Adquirir hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido autocrítica, capacidad de superación, valoración del trabajo bien hecho, disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
  • Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.

Técnico-instrumentales:

  • Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos en la interpretación de ejercicios, estudios y obras.
  • Interpretar el repertorio con una afirmación correcta y estable.
  • Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
  • Afianzar fuerza y elasticidad.

Formativo-musicales:

  • Introducir al alumno en las cuestiones de dinámica, calidad sonora y proyección, y aplicarlo con lógica musical al repertorio.
  • Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con mayor atención a la Sonata barroca y su estilo.
  • Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el fraseo en las partituras.
  • Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en público.
  • Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
RECURSOS DIDÁCTICOS

Técnica

  • Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. 3 y 4. – Ludwig Streicher.
  • Escalas, arpegios y golpes de arco metodología de – L. Streicher.

Estudios

  • New Method for the Double Bass. Vol. 1 y 2. F. Simandl.
  • 12 Studies de Lee. International Music Company
  • 30 Studies de F. Simald.

Obras

  • Sonata en Mi m de Marcello. ED. I. M. C. arreglo para contrabajo de Fred Zimmermann.
  • Sonata en Do m de Corelli. Ed. I.M.C
  • Sonata en Fa M de Giovannino
  • Concierto para contrabajo en Fa M de A. Capuzzi. ED. Boosey Hawkes.
  • Andante y Rondó de Domenico Dragonetti.
  • 3 Waltzes de Domenico Dragonetti.
  • Sonata en Mi m op. 38 nº1 de Romberg.

Pasajes Orquestales:

  • 3 pasajes de la Programación del Repertorio.
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos
  • Técnica: 100{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}. L. Streicher Vol. 2, 50{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} Vol. 3 y 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} del 4; 3 escalas de dos octava con arpegio a elegir entre las expuestas en la programación.
  • Estudios: 2 estudio F. Simald Vol. 2; 1 estudio de los 12 Studies de S. Lee y 1 estudio de los 30 Studies de F Simald.
  • Obras: 3 obras completas en todos sus movimientos.
  • Pasajes Orquestales: Ejecución de 3 pasajes comprendidos en el curso.

El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según estime oportuno atendiendo a criterios pedagógicos, educativos y singularidad del alumnado.

Si el alumno/a cumple con los apartados de mínimos exigibles que comprende su programación y la media de notación numérica calificadora de aprobado, promocionará al curso siguiente en la especialidad de Contrabajo. En caso contrario se emplaza a la convocatoria de septiembre.

FAGOT
OBJETIVOS
  • Conocer la evolución del instrumento a través de la historia.
  • Ampliar la respiración diafragmático-abdominal y aplicarla a la técnica instrumental.
  • Mejorar la sensibilidad auditiva para permitir la mejora de la afinación y el equilibrio sonoro.
  • Mejorar la destreza en la digitación.
  • Interpretar un repertorio de diferentes épocas y estilos de dificultad acorde al nivel.
  • Interpretar de memoria una pieza musical.
  • Leer a primera vista una obra o fragmento de cierta dificultad.
  • Conocer el proceso de fabricación montaje y acabado de las cañas.
CONTENIDOS
  • Audiciones, videos, charlas, para el conocimiento de la evolución del instrumento y de la fabricación y acabado de las cañas.
  • Ejercicios de relajación y respiración con y sin instrumento.
  • Ejercicios de afinación, solo, con piano y/o el profesor.
  • Ejercicios para la flexibilidad de la embocadura.
  • Ejercicios de presión para la obtención del vibrato.
  • Práctica de escalas ,arpegios, terceras y octavas en diferentes dinámicas y articulaciones en las tonalidades ( hasta 5 alteraciones).
  • Ejercicios para el desarrollo progresivo de la memoria.
  • Ejercicios de lectura a primera vista.
  • Análisis e Interpretación de tres obras de diferentes estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Conocimiento del origen, evolución del instrumento a través de la historia.
  • Emisión correcta del sonido en diferentes dinámicas y en todo el registro conocido.
  • Control de la afinación.
  • Interpretación de memoria.
  • Dominio de las escalas arpegios y terceras en las tonalidades programadas con distintas articulaciones.
  • Capacidad para el trabajo en grupo.
  • Interpretación correcta de las obras programadas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referentes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

Referentes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
METODOLOGIA
  • Método completo J. Weissenborn
  • Estudios melódicos L. Milde
  • Método popular Ozi
OBRAS
  • Tres pequeñas piezas – L. Milde
  • Obras contemporáneas. Panorama – Varios autores
  • Sonatas – M. Galliard
EXAMEN EXTRAORDINARIO DE SEPTIEMBRE

Tienen derecho a este examen todos los alumnos que no hayan superado el curso. Se realizará ante un tribunal nombrado por el departamento de viento madera.

Criterios de calificación

Sólo se tendrán en cuenta los criterios correspondientes al apartado C (referentes a la técnica y musicalidad) de los criterios de calificación del curso.

FLAUTA
OBJETIVOS
  • Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora.
  • Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
  • Demostrar autonomía progresivamente mayor para la solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc.
  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.
CONTENIDOS
  • Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en saltos, etc.).
  • Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los estilos.
  • Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos.
  • Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, afinación, ritmo, etc.
  • Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco.
  • Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y efectos.
  • Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
  • Práctica de lectura a 1ª vista.
  • Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Empleo del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental:

  • Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales:

  • Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento:

  • Se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento, funcionamiento mecánico, y el empleo de sus posibilidades.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:

  • Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

Interpretar obras de memoria del repertorio solista:

  • Se valora el dominio y comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-interpretativos:

  • Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en el hábito de estudio y capacidad autocrítica.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística:

  • Se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referentes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

Referentes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (60{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}

Referentes al rendimiento en escena (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Control de la ansiedad.
  • Capacidad de concentración.
RELACIÓN DE EJERCICIOS, ESTUDIOS Y OBRAS
  • 7 Ejercicios diarios – M. A. Reichert
  • 17 Ejercicios diarios – Taffanel y Gaubert
  • L`art de la sonorité – Marcel Moyse
  • Ejercicios para la flauta – Camile Fontaine
  • 20 Ejercicios para la Flauta – Fº González
  • H. Altés Vol. III – Rev. A. Arias
  • 25 Estudios Célebres para la Flauta – M. Drouet
  • Teoría y práctica de la Flauta – Trevor Wye
  • Obras:
    • Fantasía – G. F. Telemann
    • Sonata Do M – J. S. Bach
    • Sonata a elegir – W. A. Mozart
    • Concierto Sol M – K. Stamitz
    • Romance – Ph. Gaubert
    • Concierto a elegir – A. Vivaldi
    • El reflejo de un soplo – P. Esteban- S. Saiz
    • Solos de Orquesta.
GUITARRA
OBJETIVOS
  • Desarrollo de la audición interior a través del estudio analítico de la partitura.
  • Toma de conciencia de los parámetros: espacio y tiempo, que condicionan la interpretación de una obra musical, a través de repertorio cuya complejidad sea adecuada al curso.
  • Consolidación de la metodología de trabajo que requiere el estudio de una partitura en su integridad.
  • Ejercitación de la memoria musical. Desarrollo de recursos mnemotécnicos con relación.
  • referentes formales del discurso musical: frase, período, cadencia…
  • Ejercitación de la medición objetiva del silencio. Control y estabilidad del pulso interno.
CONTENIDOS
  • Perfeccionamiento de la articulación de la frase musical, fundamentándose en los contextos histórico y estético de la partitura.
  • Ampliación de las posibilidades tímbricas del instrumento.
  • Aplicación de los casos particulares de la digitación, atendiendo a criterios interpretativos e instrumentales: tímbrica, carácter y dinámica.
  • Análisis formal y estético de las obras del repertorio.
  • Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha adquirida en cursos anteriores.
  • Procedimientos de digitación atendiendo a la textura de la partitura: monódica, polifónica, escalas, arpegiados, etc.
  • Utilización y perfeccionamiento de los apagadores de resonancias, implicando en la acción a ambas manos tanto conjunta como separadamente.
  • Lectura a primera vista, con y sin ejercicios específicos, orientada al conocimiento del diapasón en su totalidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Lectura a primera vista de frases breves, polifónicas, hasta la novena posición, cuya rítmica pueda combinar diferentes valores: semicorcheas, puntillo, valores irregulares. dosillos, tresillos, seisillos, síncopas, y notas a contratiempo.
  • Cada trimestre, interpretación en público de tres piezas del programa. Al menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Mecánica (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Sonido-Dinámica (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Ritmo (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

Fraseo-Articulación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

REPERTORIO ORIENTATIVO

ESTUDIOS

  • Nuevo Método de guitarra (1843): 25 – D. Aguado
  • Estudios Op. 48: 8, 9, 11, 15, 16, 17, 19, 20, 23 – M. Giuliani
  • 25 Études op. 38 nº 2, n º 3, n º 4, – N. Coste
  • Estudios: op.6nº4, op.31 nº16,.op.31 nº20, op.35 n° 17, op.35 no 22 – F. Sor
  • 25 estudios melódicos progresivos Op. 60: 10, 11, 12, 14, 15, 16, 18, 25 – M. Carcassi
  • Appunti op. 210 nºI (marinaresco), n º II (preghiera) – M. C.Tedesco
  • Estudios XIV, XVI y XVII – L. Brouwer
  • Estudio nº 1 – S. Dodgson
  • Estudio nº1 – H. Villa-Lobos

OBRAS

  • My lady hunssdon’s puffe – J. Dowland
  • Fantasía XVIII, Fantasía XII… – L. Milán
  • Canción del Emperador, Guárdame las vacas – L. de Narváez
  • Suite de danzas(movimientos de dificultades apropiadas al curso) – G. Sanz
  • Fantasía – S. L. Weiss
  • Divertimentos op. 317 (Ed. Charrterelle) – F. Carulli
  • Dúos op. 55 – F. Sor
  • Preludio Op. 46, Nº 1 – E. Giuliani
  • Andante sentimental – J. Viñas
  • Berceuse – N. Coste
  • 37 Sonate (Ed. Ricordi Milano, 1984) Elegir una de entre las siguientes: nº 6,18,21,31,32. – N. Paganini
  • Mazurka en Sol, Rosita – F. Tárrega
  • Preludios (de dificultad adecuada al curso) – M. M. Ponce
  • Preludios 1,2 y 3 (a elegir uno), Suite popular brasileña, (un movimiento) – H. Villa-Lobos
  • Guitarcosmos (tres invenciones) – R. S. Brindle
  • Canción – A. Gª Abril
  • Fantasie Sur L’ymne National Russe – Pietro Pettoletti
  • El vito – José de Azpiazu
  • Evocación y Zamba – J. L. Merlín
  • Forever – Ernest Shand
  • Llera de Banús – Josep M. Mestres Quadreny
  • Seis Preludios: 1, 6, Homenaje a Villa-Lobos – P. Lerich
  • Suite Venazolana: Preludio – A. Lauro
  • Milonga – M. D, Pujol
OBOE
OBJETIVOS

  • Utilizar la música como fuente de expresión y comunicación.
  • Desarrollar e incrementar la destreza técnica necesaria para una correcta interpretación: escalas, intervalos, arpegios, trinos, vibrato, efectos sonoros, articulación, igualdad en la sonoridad…
  • Dominar un repertorio de los diferentes estilos representativo y variado para instrumento solo, como solista, música de cámara y repertorio orquestal.
  • Incrementar y valorar como necesario el estudio individual para los procedimientos técnicos.
  • Adquirir autonomía en el estudio y seguridad en la interpretación, desarrollando el espíritu crítico para distinguir las diferentes interpretaciones musicales y la obra en toda su dimensión.
  • Valorar la calidad del sonido como elemento técnico primordial y desarrollarlo en todo el registro del instrumento.
  • Respetar, valorar e interpretar la música del s. XX.
  • Utilizar el análisis armónico-formal como herramienta indispensable para la interpretación de las obras y así facilitar la memoria comprensiva y ajustar a estos criterios la interpretación.
  • Desarrollar la práctica de la relajación para una mejor interpretación y como medio preventivo de posibles lesiones musculares.
  • Profundizar en el conocimiento y práctica de la respiración abdominal-costal-diafragmática.
  • Controlar la afinación y desarrollarla en la interpretación en grupo.
  • Iniciar en el estudio del contexto histórico-musical de los diferentes periodos musicales, así como de la propia historia del instrumento y el conocimiento de los instrumentos afines.
  • Participar en audiciones públicas y conciertos como solista en bandas u orquestas, con confianza y dominio de la situación escénica, interpretando las obras más representativas de su nivel, con seguridad y control de la situación.
  • Practicar el ensayo de conjunto con otros compañeros y el pianista acompañante para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, el ritmo, etc…, y presentar un programa en público.
  • Reconocer y leer a primera vista las fórmulas rítmicas, interválicas, de articulación, cadencias…, para valorar y comprender rápidamente una partitura.
  • Practicar el entrenamiento permanente y progresivo de la memoria para conseguir un mayor grado de concentración y perfeccionamiento.
  • Avanzar en el raspado de la caña buscando la calidad del sonido y mostrar mayor autonomía en su acabado.
  • Conocer la posibilidad que ofrece Internet en la información musical: Bibliografía, discografía, propuestas profesionales y las posibilidades técnicas y de desarrollo de medios informáticos, etc.
CONTENIDOS

Los objetivos antes enunciados se conseguirán fundamentalmente con la correcta elaboración y ejecución de los contenidos específicos que presento a continuación. Dichos contenidos persiguen la consecución de conocimientos conceptuales, procedimentales y actitudinales.

  • Técnica de respiración abdominal-costal-diafragmática adecuada. Ampliación progresiva de la capacidad pulmonar y de los recursos musicales del dominio de la dirección, presión y velocidad de la columna de aire. Conocimiento de la respiración circular.
  • Técnicas de relajación: Práctica de la relajación progresiva mediante la respiración, la concentración y la ejercitación mental y su aplicación a la posición corporal. La técnica Alexander.
  • La memoria. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria desarrollando los distintos tipos (auditiva, visual, muscular…).
  • La lectura a primera vista de forma permanente e incrementando progresivamente la dificultad.
  • El vibrato. Profundización en el estudio del vibrado de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos controlando su afinación, velocidad y número de oscilaciones.
  • El sonido. Búsqueda constante de la calidad del sonido en todo el registro del instrumento, en especial el registro sobreagudo (hasta el FA sobreagudo), controlando el timbre, la afinación y un desarrollo progresivo de las dinámicas.
  • El repertorio oboístico. Conocimiento de los diferentes estilos y criterios interpretativos utilizando de forma adecuada los recursos expresivos del oboe. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical y la aplicación de los conocimientos analíticos.
  • El oboe en la orquesta/banda. Conocimiento y preparación de los fragmentos y solos orquestales trabajando todos los elementos que intervienen en el fraseo musical y adecuándolos a los diferentes estilos.
  • Instrumentos afines. Conocimiento de los instrumentos afines de la familia del oboe (oboe de amor, corno inglés…).
  • Realización de audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes interpretaciones y adquirir un criterio musical propio.
  • La articulación. Desarrollo en profundidad de la claridad, variedad y velocidad de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos , en los altos, etc), controlando la emisión del sonido. Iniciación al doble picado.
  • La técnica. Estudio de los textos y ejercicios exigidos en el curso como base para el desarrollo de la técnica en general y su aplicación a la interpretación. Coordinación motriz de todos los elementos que intervienen en la ejecución técnica del instrumento.
  • El desarrollo de la autonomía musical. Utilización de automatismos adquiridos para resolver problemas técnicos y de interpretación delante del público. Utilización de la crítica y la autocrítica constructiva como medio de información interpretativa que permitan a uno la autocorrección.
  • Práctica de conjunto con el piano y otros oboes para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, las dinámicas…, mediante la interpretación de un repertorio que incluya música del repertorio andaluz.
  • La fabricación de cañas. Perfeccionamiento en la técnica de la fabricación de cañas atendiendo a la forma del raspado, la calidad del sonido, la flexibilidad, la afinación…
  • La interpretación en público. Desarrollo de la personalidad musical en escena, el autocontrol y dominio del cuerpo para evitar nervios.
  • La música y su difusión. Asistencia y participación en audiciones y conciertos. Conocimiento de las principales fuentes de difusión e información musical (bibliografía, discografía, internet…)

Contenidos actitudinales

  • Valorar la importancia de una buena base técnica para la interpretación.
  • Concienciarse de la importancia del buen cuidado del propio instrumento, así como de las cañas y su fabricación.
  • Respeto y valoración crítica de los conciertos en directo escuchados. Valoración y respeto por las diferentes formas de interpretación. Hábito de asistir a conciertos y audiciones.
  • Responsabilidad ante el estudio y el trabajo diario bien hecho intentando obtener la mayor concentración y rendimiento posibles. Aumento de la participación en las actividades en clase, o incluso proponer las actividades, demostrando interés, responsabilidad y creatividad, así como el respeto a la clase y a los compañeros.
  • Disfrute con la interpretación y asistencia a espectáculos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

    Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • 3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
    Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
    Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
    Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
    Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
  • FERLING: 13 a 16
  • FLEMMING (vol. II): 13 a 16
  • BROD: 10 a 12

Repertorio

  • BARRET 3ª parte: Sonatas 3 y 4.
  • Concierto en La m de VIVALDI
  • Concertino de J.W. KALLIWODA
  • Concierto Sol m HAENDEL
  • Devienne- Brod : Sonatas 1 a 4
  • Concierto Re m ALBINONI
PROGRAMA
  • 1er trimestre:
    • BLEUZET 1ª parte: escalas por 2as hasta 3 alteraciones
    • FERLING: 13 a 16
    • FLEMMING: 13 a 16
    • BROD: 10 a 12
    • 1 obra
  • 2º trimestre:
    • BLEUZET 1ª parte: escalas por 2as hasta 5 alteraciones.
    • FERLING: 17 a 20
    • FLEMMING: 17 a 20
    • BROD: 13 a 16
    • 1 obra
  • 3er trimestre:
    • BLEUZET 1ª parte: escalas por 2as hasta 7 alteraciones.
    • FERLING: 21 a 24
    • FLEMMING: 21 a 25
    • BROD: 17 a 20
    • 1 obra
OBRAS
  • BARRET 3ª parte: Sonatas 3 y 4.
  • Concierto en La m de VIVALDI
  • Concertino de J.W. KALLIWODA
  • Concierto Sol m HAENDEL
  • Devienne- Brod : Sonatas 1 a 4
  • Concierto Re m ALBINONI
PERCUSIÓN
OBJETIVOS

La enseñanza de la Percusión en el segundo curso de enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivos desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • Dominar técnicamente los instrumentos principales de percusión.
  • Coordinación rítmica y motriz que exigen los instrumentos de percusión.
  • Trabajar la creatividad y la improvisación, tanto individual como en conjunto.
  • Autonomía progresiva frente a la partitura para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación.
  • Interpretar obras de diferentes estilos de dificultad adecuada al nivel.
  • Actuar en público con una formación de percusión en grupo.
  • Trabajo de los diferentes recursos técnicos que permitan la óptima preparación para la interpretación de las diferentes obras, independientemente de la época y el estilo.
  • Conocimiento de las distintas técnicas de cuatro baquetas.
  • Conocimiento de la historia y escuelas de percusión.
  • Introducción a los instrumentos étnicos.
CONTENIDOS
  • Adquisición de la base técnica fundamental en los instrumentos generales de percusión.
  • Desarrollo de toda la gama de ataques.
  • Desarrollo técnico de los distintos instrumentos (caja, timbales, batería, xilófono, marimba, vibráfono, multipercusión).
  • Desarrollo de la práctica de conjunto.
  • Conocimientos básicos de ritmos populares.
  • Conocimiento básico de los instrumentos latinoamericanos.
  • Práctica más compleja de la improvisación individual y en grupo.
  • Actuaciones en público.
  • Dominio de los rudimentos.
  • Control del redoble simple, doble y presionado, abarcando una mayor gama dinámica.
  • Revisión y perfeccionamiento de la técnica de cuatro baquetas de G. Burton y L. H. Stevens.
  • Estudio de obras de diferentes estilos y autores.
  • Lectura a primera vista, tanto a una voz como a dos voces.
  • Introducción a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de todas sus grafías y efectos.
  • Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
  • Cambios de afinación en los timbales durante periodos de silencio limitados.
  • Trabajo de velocidad en el xilófono.
  • Audiciones de las diferentes vertientes de la percusión.
  • Repertorio orquestal básico en timbales, caja, bombo y platos.
MATERIAL DIDÁCTICO

Estudio Técnico

  • RUDIMENTAL PRIMER FOR THE SNARE DRUM – M. Peters
  • DEVELOPING DEXTERITY – M. Peters
  • ESSENTIAL RUDIMENTS – P.A.S. International drum rudiments
  • SEVEN MODERN RUDIMENTAL SWING SOLOS – C. Wilcoxon
  • ACCENTS AND REBOUNDS – G. L. Stone
  • FUNDAMENTAL METHOD FOR TIMPANI – M. Peters
  • MALLET CONTROL – G. L. Stone
  • INSTRUCTION COURSE FOR XILOPHONE – G. H. Green´s
  • FOUR-MALLET METHOD – J.Moyer
  • FUNDAMENTAL METHOD FOR MALLETS – M. Peters
  • FUNDAMENTAL STUDIES FOR MALLETS – L. Stevens
  • VIBRAPHONE TECHNIQUE – D. Fiedman
  • MÉTHODE COMPLÉTE DE VIBRAPHONE – J. Delécluse
  • EJERCICIOS PARA LA BATERÍA POP – E. Gil
  • TRANSITIONS – R. Miller
  • ADVANCED FUNK STUDIES – R. Latham
  • PREPARACIÓN A LA LECTURA A PRIMERA VISTA – D. Agostini

Estudio musical

  • Caja
    • INTERMEDIATE STUDIES FOR SNARE DRUM (6,7,8….) – M. Peters
    • ETUDES FOR SNARE DRUM.(1,2) – M. Peters
    • METHODE DE CAISE CLAIRE (4,5,6…) – J. Delecluse
    • KLEINE TROMEL – Keune
    • THE ALL AMERICAN DRUMMER – C. Wilcoxon
    • MUSICAL STUDIES FOR THE INTERMEDIATE SNARE DRUM – .G. Whaley
    • INTERMEDIATE RUDIMENTAL SOLOS FOR S.D(solo 1) – J. P. Funell
  • Timbales
    • MUSICAL STUDIES FOR TIMPANI – G. Whaley
    • ETUDEN FOR TIMPANI – R. Hochrainer
    • FUNDAMENTAL METHOD FOR TIMPANI – M. Peters
    • SCHERZO – M. Peters
  • Láminas
    • CONTEMPORARY ETUDES(Gavotte,Folk Song, Rondino) – Karen Ervin
    • MUSICAL STUDIES FOR THE INTERMEDIATE MALLET PLAYER. – Whaley
    • VIBES ETUDES AND SONGS – N. Rosauro
    • 15 ESTUDIOS PARA XILÓFONO – M. Jorand
    • GRADED MUSIC FOR TUNED PERCUSSION(Book 3) – K.H & I. Wright
    • SEVEN BRAZILIAN CHILDREN SONG(Canoa virou) – N. Rosauro
    • IMAGE(From the Gradle, Cat Nap) – Bart Quartier
    • FUNNY MARIMBA(1,2) – Z ivkovic
    • FOUR-MALLET METHOD – J.Moyer
    • FUNNY VIBRAPHONE(2,3,4) – Zivkovic
    • SOLOBOOK FOR VIBRAPHONE( 1,3,6) – W. Schlüter
    • 19 ÉTUDES MUSICALES DE VIBRAPHONE(7,8) – E. Sejourné
  • Set-up
    • STUDIES IN SOLO PERC.(Declamation…)……………………….M. Goldemberg
    • FIREWORKS………………………………………………………………………..J. O´Reilly
    • RONDÓ PARA CUATRO TOMS………………………………………M. Peters
  • Repertorio
    • CLASSIC SYMPHONIES FOR TIMPANI – M. Goldemberg
    • ORCHESTRAL REPERTOIRE FOR THE SNARE DRUM – R. Carroll
CONTENIDOS MÍNIMOS

El alumno deberá haber demostrado tocar correctamente, sin errores de medida, ni de combinación de manos, y con la velocidad mínima exigida, un mínimo de:

  • Tres lecciones de caja.
  • Tres lecciones de timbales.
  • Una lección de marimba a dos baquetas.
  • Dos lecciones de marimba a cuatro baquetas.
  • Una lección de vibráfono a dos baquetas.
  • Dos lecciones de vibráfono a cuatro baquetas.
  • Dos lecciones de multipercusión.
  • Una lección de xilófono.
  • Dos lecciones de batería.
PIANO
OBJETIVOS

Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
  • Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
  • Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
  • Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
  • Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
  • Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
  • Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
  • Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
  • Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
  • Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
  • Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
  • Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
  • El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística.
  • Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
  • Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
  • Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
  • El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la consecución del sonido cantabile en el piano.
  • La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
  • La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
  • Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
  • Práctica instrumental en grupo.
  • Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
  • Práctica de la improvisación.
  • Conocimiento y práctica del transporte.
  • Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

Estudios

  • Czerny, Estudios op. 299,(Vol. III y IV)
  • Cramer, Estudios Vol. I
  • Moszkovski, Estudios op. 91,(Vol. II)
  • Jensen, Estudios op. 32

Estilo barroco

  • Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach.
  • Se propone como referencia
    • Invención en Mi M, BWV 777, Bach
    • Sinfonía en Do M, BWV 787, Bach

Estilo clásico

se propone la realización de sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn, Mozart, Beethoven, Kuhlau, etc.

Se propone como referencia

  • Sonatina 6, Do M, Mozart
  • Sonata op. 49, nº 2, Sol M, Beethoven

Estilo romántico

  • Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
  • Chopin: Mazurcas, Valses.
  • Schumann: Escenas de Niños op. 15.
  • Grieg: Piezas Líricas.
  • Field, Nocturnos.
  • Se proponen como referencia
    • Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m, Mendelssohn
    • Mazurca op. 68, nº 2, La m, Chopin

Estilo “moderno”:

  • Debussy: El Rincón de los Niños.
  • Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
  • Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
  • Granados : Danzas Españolas.
  • Albéniz: Cantos de España.
  • Ibert: Historias.
  • Se proponen como referencia
    • “El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert
    • Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos..
    Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en el empleo de los pedales.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento.
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
    Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
    Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de obras en un breve espacio de tiempo.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lectura y su coordinación instrumental.
  • Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
    Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos parámetros dados, con autonomía y creatividad.
  • Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones, conciertos en directo o grabaciones.
    Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
  • Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial significación.
    Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materias propias de las Enseñanzas Profesionales.
  • Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que organice el Departamento.
    Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica pianística.
    Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación apropiada.
    Este criterio supondrá un 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
    • sonido, dinámica y agógica
    • fraseo y articulación, estilo y ornamentación
    • el pedal
    • ritmo
    • memoria

    Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
    Este criterio supondrá un 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

  • Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades evaluables organizadas por el Departamento.
    Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades con participación obligatoria.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Control y seguridad en la actuación en público.
    Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
SAXOFÓN
OBJETIVOS
  • Desarrollar el estudio de la afinación.
  • Trabajar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
  • Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones.
  • Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual la calidad sonora e interpretativa.
  • Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad.
  • Trabajar el estudio de la música contemporánea.
  • Practicar el estudio de los armónicos.
  • Practicar la lectura a primera vista.
  • Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
  • Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
CONTENIDOS
  • Una vez establecida toda la base técnica sobre la columna de aire-embocadura-emisiones, se irá afianzando la afinación y el vibrato, el cual lo utilizaremos expresivamente dominando la técnica y la velocidad.
  • Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios correspondientes. Escalas en intervalos de 3º y de 4ª (hasta 7 alteraciones).Todo de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el momento. Velocidad final (=116) , en semicorcheas.
  • Estudio sobre las escalas cromáticas. Ejercicios nº 9 y 10 ”Técnica de Base II”, pág. 25a 28. En todas las tonalidades y con todas las articulaciones.
  • Estudio sobre las escalas diatónicas. Ejercicios nº 11al 13 ”Técnica de Base II”, pág. 15 a 17.En todas las tonalidades y con todas las articulaciones.
  • Estudio del vibrato. Velocidad final aprox. (=80)
  • Estudio de los trinos. Pág. 80 a 86.” Técnica de Base I”
  • Comenzaremos a trabajar los armónicos naturales y los armónicos superiores o sobreagudos.
  • Introducción a la música contemporánea mediante el trabajo de diversos efectos sonoros.
  • Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, afinación ritmo, etc.
  • Desarrollo de la sensibilidad auditiva indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido y una interpretación musical de las obras.
  • Seguir practicando la lectura a primera vista.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA
  • TÉCNICA DE BASE – M. Miján
    • Volumen I y Volumen II
  • 18 EJERCICIOS O ESTUDIOS – Berbignier – Mule
  • 48 ESTUDIOS – Ferling – Mule
    • Del estudio nº 1al nº 20 – En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
  • APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE – H. Prati
    • 15 Mosaiques.
    • Del nº 1 al nº 4.
OBRAS

En MI b

  • FANTASIA IMPRONTU – A.Jolivet
  • 6º SONATA (Leduc) – J. S. Bach
  • SONATINE SPORTIVE (Leduc) – Tcherepnine
  • INTERMEDE CHAMPETRE (Leduc) – P. Gaubert
  • ADAGE ET ARABESQUE (Leduc) – R. Berthelot
  • PEQUEÑA FANTASIA ITALIANA (Leduc) – J. Ackermans
  • SONATINA (Billaudot) – J. H. Descamps
  • PRELUDE ET DIVERTISSEMENT (Leduc) – E. Bozza

En SI b

  • SERENADE – J. Strimer
  • INTRODUCCIÓN Y ALLEGRO GIOCOSO – S. Lancen
  • SOLO DE CONCURSO – W. V. Dorsselaer
  • PREMIER SOLO : ANDANTE ET BOLERO – J. Demorsseman
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Las calificaciones a final de curso serán numéricas de 0 a 10.
  • Sólo se promocionará al curso siguiente cunando la nota del último trimestre, independientemente de los dos anteriores, sea 5 o superior a 5.
  • La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno a más de 9 clases.
  • Para la obtención de la calificación de 5 este curso, el alumno deberá haber cumplido al menos los contenidos mínimos o mínimos exigibles reflejados en la programación. Para la obtención de calificación superior a 5 deberá cumplir los objetivos y contenidos marcados por curso en dicha programación. Para ambas calificaciones se tendrán en cuenta ,además, los siguientes aspectos.
  • Asistencia a clases individuales y colectivas; de la misma manera que a las audiciones, conciertos y actividades programadas durante el curso, valorando la participación y el rendimiento.
  • Controlar, progresivamente, los aspectos relacionados con la sensibilidad musical ( auditiva, rítmica y dinámica).
  • El alumno debe demostrar el dominio cada vez mayor del vibrato, no sólo técnicamente sino expresivamente, aumentando su velocidad y calidad para dar mayor expresividad a las obras del nivel exigido para este curso.
  • Demostrar una mayor seguridad dando más velocidad a la técnica y a los diferentes estudios trabajados.
  • Demostrar también una inquietud hacia la investigación teórica del instrumento y de las obras que se estudian (historia, épocas, estilos…..).
  • Demostrar cómo la afinación se va consolidando, reflejándolo en la interpretación de estudios y obras.
  • Seguir con el hábito de leer a primera vista.
  • Continuar con un buen hábito de estudio.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referenctes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés.
  • Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
  • Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio.
  • Progresión en el aprendizaje.

Referenctes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referenctes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
TROMBÓN
OBJETIVOS
  • Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora y la afinación.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación, fraseo.
  • Empezar a conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
  • Conseguir una mayor velocidad en interpretación.
  • Entrenar permanente y progresivamente la memoria.
  • Practicar la lectura a primera vista.
  • Desarrollar los aspectos de la técnica acordes al nivel (notas pedales, articulación, flexibilidad, escalas y arpegios
CONTENIDOS
  • Escalas hasta 6 alteraciones mayores y menores, con sus arpegios.
  • Ejercicios de sonido y afinación.
  • Práctica de la respiración para un mayor control.
  • Desarrollo de la velocidad y práctica de las articulaciones.
  • Desarrollo de la flexibilidad.
  • Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc…)
  • Estudio del fraseo. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: Línea, color y expresión, adecuándolas a los diferentes estilos.
  • Estudio de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.
  • Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Práctica de la lectura a primera vista.
MÍNIMOS EXIGIBLES
  • Escalas mayores y menores armónicas hasta 5 alteraciones, con sus arpegios.
  • Correcta interpretación de al menos 20 de los estudios propuestos para este curso.
  • Correcta interpretación de tres obras de distintos estilos (al menos una de memoria).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. -ste criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Métodos

  • Arban´s Famous metod for trombone.
  • Método completo de trombón de varas vol. II (A. Lafosse).
  • The Scales Vol. I (B. Slokar, M. Reift).
  • Flexibilidad (B. Slokar, M. Reift).
  • Flexibilidad Vol. I (M. Badía).

Estudios

  • 31 Studies for trombone / 31 Studies brillantes (M. Bleger. Ostrander / Leduc)*.
  • Ejercicios en dos octavas (G. Millière). (A partir de página 10).
  • Special Legato (G. Pichaureau). (Hasta la nº 8).
  • 14 Estudios Mediana dificultad (P. M. Dubois).

Obras

  • Sonata nº 3 en La m (B. Marcello).
  • Rivière du Loup (A. Ameller).
  • Divertimento (F. J. Haydn / Arr. Donald C. Little).
  • Choral Varie (F. Lamy).
  • Starlight Waltz Caprice (A. Prior).
  • Salve María (S. Mercadante).
  • Bach for trombone (Arr. Ch. Mowat).
  • Essai III (M. Galiègue)

Textos recomendados

  • Trompeta y trombón. Guías Mundimúsica (H. Pinksterboer).

Matrícula de honor. (2 obras)

  • Sonata nº 3 en La m (B. Marcello)*.
  • Salve María (S. Mercadante).
  • Starlight Waltz Caprice (A. Prior).
TROMPA
TROMPETA
VIOLA
VIOLÍN
VIOLONCELLO
2º Curso – Parte B – Prueba Teórico Práctica (Común a todas las especialidades)

LENGUAJE MUSICAL: El aspirante realizará un ejercicio de Lenguaje Musical, común para todas las especialidades, que tendrá como objetivo evaluar los siguientes aspectos

  • Teoría de la música.
  • Capacidad auditiva de los aspirantes.
  • Lectura rítmica.
  • Entonación.
  • Repentización con el instrumento.
Objetivos
  • Interpretar los símbolos gráficos y conocer los que son propios del lenguaje contemporáneo.
  • Utilizar la disociación motriz y auditiva necesarias para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.
  • Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.
  • Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.
  • Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.
Contenidos
Bloque Rítmico:

  • Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por dos o más pulsos desiguales.
  • Compases de subdivisión binaria con denominador 2.
  • La fusa.
  • Verticalidad de la escritura musical y normas de la escritura armónica.
  • Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables.
  • Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas.
  • Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad.
  • Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales.
  • Reconocimiento y práctica de ritmos que caracterizan la música de jazz, pop, etc….
  • Cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias indicadas.
  • Las claves: de Do en 1ª, 3ª y 4ª, de Fa en 4ª y Sol.

Bloque melódico- armónico:

  • Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones y modulaciones, con reconocimiento analítico del proceso.
  • Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folklóricas.
  • Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas.
  • Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres.
  • Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptable al nivel.
  • Escalas diatónicas, mixtas y pentatónicas.

Bloque audición:

  • Identificación y escritura de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios y cadenciales de obras escuchadas.
  • Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.
  • Realización escrita de dictados a una y dos voces.
  • Identificación de acordes.

Bloque de Teoría:

  • Forma y estructura de un fragmento musical.
  • Conocimiento de la formación de todas las tonalidades mayores y menores, y los modos.
  • Intervalos compuestos y con dobles alteraciones.
Evaluación
  • Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados: Interioriza correctamente el pulso de forma que permita una ejecución correcta individual o en conjunto.
  • Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido: Encadena diversas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta, en su caso, de cualquier equivalencia si se produce el cambio de compás y la interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.
  • Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento, aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo: Aplica sus técnicas de entonación y la justeza de la afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulación, haciéndose consciente de las características tonales o modales del fragmento.
  • Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos: Domina el intervalo como elemento de aplicación a estructuras tonales y no tonales.
  • Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto: Percibe de forma simultánea dos sonidos en diferentes relaciones interválicas, asi como la identificación de las regiones sonoras en que se producen.
  • Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas: Reproduce un hecho melódico a partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción.
  • Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados: utiliza de forma correcta la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.
  • Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces: Percibe e identifica aspectos musicales polifónicos.
  • Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical: Percibe aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominados correctamente.

La ejecución de esta parte B de la prueba de acceso constará de cinco ejercicios; una lección de ritmo y otra de entonación propuestas por el tribunal, una prueba de carácter teórico a modo de propuestas o preguntas, un dictado a una o dos voces y la repentización de un fragmento musical ejecutado al instrumento de la especialidad a la que desea acceder. En el siguiente apartado de criterios de calificación se especifican las bases por las cuales se califican cada una de estas pruebas y los contenidos a seguir, además del porcentaje de estos en la nota final de esta parte B.

Calificación
Rítmico (35{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

se valorará positivamente que el alumno mida correctamente

  • Los ritmos que aparezcan en compases con denominador 2.
  • Los grupos de valoración especial regulares e irregulares.
  • Ritmos simultáneos con divisiones distintas de la unidad.
  • Cambios de compás con diferentes equivalencias rítmicas.
  • Mientras improvisa sobre esquemas rítmicos establecidos o libres.

Entonación (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno entone correctamente

  • Notas pertenecientes a escalas tonales, modales.
  • Estructuras tonales con alteraciones accidentales pertenecientes a flexiones y modulaciones, y que reconozca dicho proceso de forma analítica.
  • Aplicando sus conocimientos interpretativos en cuanto a dinámica, carácter, agógica y ornamentación.

Teoría (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno conteste correctamente, de forma escrita u oral, a cuestiones relacionadas con los siguientes temas

  • Forma y estructura del ejercicio entonado.
  • Acordes, intervalos y cadencias.
  • Transporte.

Audición (30{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

se valorará positivamente que el alumno represente por escrito correctamente

  • Reconocimiento de la tonalidad y modo propuesto en el dictado musical a una o dos voces.
  • Reconocimiento de todos los intervalos, dentro y fuera de tonalidades hasta seis alteraciones.
  • Diferenciación auditiva entre ritmos de subdivisión binaria y ternaria.
  • Diferenciación auditiva de alteraciones que afectan al modo menor.
  • Reconocimiento auditivo de funciones de Tónica, Dominante y Subdominante en el ejercicio propuesto.

Sobre el ejercicio de Repentización al instrumento

Los contenidos de esta prueba están en relación con el bloque de Ritmo y Entonación especificados mas arriba.

PIANO COMPLEMENTARIO

El ejercicio consistirá en la interpretación al piano de un ejercicio elegido por el tribunal de entre tres escogidos por el alumnos del siguiente listado que el Centro tiene publicado para cada uno de los cursos de esta especialidad

  • Violeta Hemsy de Gainza. – Musica para niños, compuesta por niños. Vol. I (uno de ellos).
  • S. Mariné y E. Aguado – Paso a paso. Iniciación al piano (uno de ellos).
  • Piano básico de Bastien – Nivel I y II (uno de ellos).
  • John Thompson – Modern Course for the piano. Parte I (uno de ellos).
  • Tchokov/ Gemiu – El piano 1º (uno de ellos).
  • Fritz Emonts – Método Europeo Vol. 1 (uno de ellos, a partir del número 17).
  • Hermann Berens – 50 pequeños estudios Op. 70: nº 15; nº 17; nº 18; nº 25.
  • Carl Czerny – Estudios op.599 (uno de ellos).
  • Soulima Stravisky – Piano music for children (uno de ellos).
  • Igor StravinskyLes – cinq doigts: nº 5.
  • D. Shostakovich – Six children’s pieces: nº 1 (March); nº 2 (Vals).
  • Antón García Abril – Cuadernos de Adriana 1ª Parte (uno deellos).
  • Román Alís – Juguetes Op. 108 Suite infantil para piano
    • I El pequeño bebé.
    • II El gatito dormilón.
    • III La ratita saltarina.

    .

  • Béla Bartók – Mikrokosmos Vol. 1 (uno de ellos).
  • Dimitri Kabalevsky – Piezas infantiles para piano Op. 39
    • Nº 5 Juego.
    • Nº 6 Pequeño Scherzo.
    • Nº 7 Suceso Divertido.
    • Nº 8 Melodía.
    • Nº 9 Danza.

    .

La puntuación de esta “parte B” será la media aritmética de las calificaciones de todos sus ejercicios y corresponderá al 30 por 100 de la prueba, siendo necesaria una puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.

ITALIANO APLICADO AL CANTO (solo para aspirantes a la especialidad de canto):

El examen a realizar en la prueba de acceso será similar a los realizados durante el curso, es decir, el alumno realizará un ejercicio oral que consistirá en leer y cantar dos textos de ópera.

El primer texto será un Aria del repertorio elegido por el alumno y el segundo texto será un Aria propuesta por el profesor. El Aria elegida por el profesor corresponderá al nivel fonético-fonológico de Italiano aplicado al canto I, el grado de dificultad nunca será mayor.

En ambos textos el alumno deberá demostrar la total asimilación, conocimiento y reproducción de los 26 fonemas básicos de la tabla fonética-fonológica del alfabeto italiano. La pronunciación de los mismos tendrá que ser correcta y creíble.

El alumno deberá hacer una lectura a vista y canto de las dos Arias.

3º Curso – Parte A – Prueba Instrumentos

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 piezas de distintos estilos de las que 2 deberán ser estudios. De estas deberá interpretar 3, una de éllas de memoria, elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas del curso correspondiente.

Las obras escritas con acompañamiento instrumental podrán ser interpretadas con dicho aconpañaminto, en ese caso el instrumentista acompañante deberá aportarlo el aspirante.

ACORDEÓN
OBJETIVOS

La enseñanza del acordeón en el segundo curso de grado medio, que tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

  • Demostrar un dominio y control progresivo del fuelle para garantizar una buena calidad sonora.
  • Aplicar los conocimientos musicales de su nivel para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, fuelle, comprensión, digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo musical.
  • Iniciar la práctica de la lectura a primera vista.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
  • Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.
CONTENIDOS
  • Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del repertorio.
  • Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
  • Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como medio para conseguir una buena calidad del sonido.
  • Técnica del fuelle y efectos acústicos propios del instrumento (Bellow shake, ricochet, distorsiones).
  • Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato, staccato, leggero, coulé, detaché, etc.).
  • Profundización en el estudio de la dinámica.
  • Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
  • Toma de conciencia las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Práctica de la lectura a primera vista.
  • Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
  • Estudio del repertorio adecuado para este nivel.
  • Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Iniciación en la utilización del esfuerzo muscular y la respiración aplicados a la práctica del instrumento.
    Este criterio evalúa el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
    Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a sus hábitos de estudio y capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando seguridad y control interpretando obras de diferentes épocas y estilos.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y valorar la actitud del alumno en su presentación ante el público.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Fuelle

Con este criterio se pretende calificar el buen uso y función del fuelle como elemento generador del sonido.

Sonido-Dinámica

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Mecánica

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Ritmo

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica.

Fraseo-Articulación

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

OBRAS

Técnica

EUGENIA MARINI: La Técnica del Acordeón Clásico

  • Parte 3
    • Ejercicios para la velocidad e igualdad (elegir 3 números) 74-91
    • Los Trinos (21, 22, 23) 92-94
    • Pasajes específicos para cromático 97-99
    • Grupos Irregulares 99-101
  • Parte 4
    • Uso simultáneo del Manual II y III y viceversa 112-113

Métodos

  • Exercices Gradues Pour l’Accordeon. Volumen II A. Abbott (6 de diferente estilo)

Transcripción

  • Sonatinas Vienesas – W. A. Mozart
  • Sonata nº 5 en Do M (Vol. I) – J. Haydn
  • Sonata nº 22 en Sib M – J. Haydn

Original

  • Danza Rusa – G. Chenderev
  • Gaztettoentzako Suite (eliminar 2) – J. Garisoain
  • Los Piratas (4 números) – D. Johnstone
  • Pictures for children – U. Jutila
  • Plasticity – T. Lundquist (Trio-Förlaget)
  • Sonatina piccola – T. Lundquist
  • La caja de música – A. Lyadov
  • Pequeña Suite – V. Mercusin (Schmülling)
  • Scherzo – A. Repnikov
  • Improvisación – A. Repnikov (Schmülling)
  • Variaciones sobre un tema ruso (Raindrops…) – N. Rizol
  • In the Zoo (quitar 2) – V. Shishin (WM Publishers)
  • Vals del Concierto – G. Stone (Neofonic Music)
  • Pavana and Rondo – C. Surinach
  • Variaciones sobre un tema ruso – A. Surkov (Lacroix)
  • Barock Suite – V. Svedas (Schmülling)
  • Clowns nº1 – H. Valpola
CANTO

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 obras de distintos estilo. De estas deberá interpretar 3, una de ellas de memoria elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. Al menos dos de ellas han de ser del repertorio lírico, canción de concierto española, ópera u oratorio y al menos una de ellas en italiano.

Los aspirantes tendrán que aportar un acompañante instrumental, preferiblemente un pianista. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas.

CLARINETE
OBJETIVOS
  • Perfeccionar la articulación como recurso técnico.
  • Incrementar la expresividad en el discurso musical.
  • Desarrollar los aspectos técnicos ya conocidos y ponerlos al servicio de la interpretación.
  • Ampliar la extensión sonora del instrumento.
  • Ejecutar con soltura escalas y arpegios en todas las tonalidades.
  • Conseguir flexibilidad en los distintos registros del clarinete.
  • Profundizar en el estudio de diferentes estilos e interpretar música clarinetística de dichos estilos.
  • Ensayar con piano las obras propuestas para el curso.
  • Preparar audiciones ante el público.
CONTENIDOS
  • Práctica de la escala cromática en toda la extensión del instrumento.
  • Estudio de la flexibilidad al servicio de la interpretación.
  • La tonalidad: escalas y arpegios en todos los tonos. Intervalos de tercera.
  • El picado, matices, dinámica, afinación, etc.
  • Desarrollo de la memoria y la lectura a primera vista.
  • Soluciones ante pasajes de dificultad: técnicas de estudio de dichos pasajes.
  • El análisis de la partitura musical como principio de estudio.
  • Visión integral de las obras; ensayo con pianista acompañante.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental.
  • Dominar la posición de la embocadura y de la respiración diafragmática.
  • Controlar todas las articulaciones con una correcta utilización de la lengua para un ataque preciso y claro.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en las posibilidades sonoras del instrumento.
  • Mostrar autonomía en la solución de problemas técnicos e interpretativos.
  • Superar los objetivos marcados e interpretar el programa de estudios con soltura adecuada a su nivel.
  • Valorar el interés del alumno hacia el aprendizaje.
  • Interpretar obras de variados estilos a lo largo del curso.
  • Tocar con fluidez escalas, terceras y arpegios en todas las tonalidades.
MINIMOS EXIGIBLES
  • Asistir regularmente a clase.
  • Realizar las escalas exigidas.
  • controlar la posición de la embocadura y de la respiración diafragmática.
  • Controlar todas las articulaciones con una correcta utilización de la lengua para un ataque preciso y claro.
  • Controlar toda la extensión del instrumento con una afinación aceptable.
  • Escuchar y corregir los desajustes de la afinación.
  • Conocer y apreciar las características determinadas de la interpretación en las distintas épocas de la música y aplicarlas a la hora de tocar.
  • Evolución tanto en la articulación como en el mecanismo.
  • Estudiar un mínimo de tres obras de las propuestas de diferentes estilos.
MATERIAL DIDÁCTICO
  • Escalas cromáticas en diferentes articulaciones.
  • Escalas diatónicas mayores y menores en todas las tonalidades y con intervalos de tercera.
  • METODO COMPLETO PARA CLARINETE – H. Klosé
    • 20 Estudios característicos.
  • 12 ESTUDIOS – Baërman
  • 16 ESTUDIOS DE MECANISMO, OP. 49, VOL. I PARTE 2 – R. Stark o alguno similar
  • PASAJE-ESTUDIOS (2ª parte) – F. THURSTON
OBRAS

Se estudiarán un mínimo de 3 obras de la siguiente relación:

  • Concertino – C.M. WEBER.
  • Pieza en forma de habanera – M. RAVEL
  • Dúo para clarinete y Piano OP. 15 – BURGMULLER
  • Concierto en Sib – J. STAMITZ
  • Adagio y tarantela – CAVALLINI
  • Cualquier otra del nivel
CONTRABAJO
Objetivos

Actitudinales:

  • Participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica instrumental en particular y en la música en general: conciertos, discografía, artículos, cursos, libros, etc.
  • Mantener hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido autocrítico, capacidad de superación, valoración del trabajo bien hecho, disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
  • Organizar metodológicamente la tarea de memorización y estudio.
  • Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.

Técnico-instrumentales:

  • Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos en la interpretación de ejercicios, estudios y obras.
  • Interpretar el repertorio con una afirmación correcta y estable.
  • Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
  • Afianzar fuerza y elasticidad simultáneamente, en función del nivel, en las articulaciones y tendones en ambas manos.

Formativo-musicales:

  • Introducir al alumno en las cuestiones de dinámica, calidad sonora y proyección, y aplicarlo con lógica musical al repertorio.
  • Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con mayor atención a la Sonata barroca y su estilo.
  • Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el fraseo en las partituras.
  • Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en público.
  • Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
CONTENIDOS

Actitudinales:

  • Audición de música de diferentes estilos.
  • Practica de conjunto formando diferentes grupos.
  • Lectura y memorización de ejercicios, estudios y obras.
  • Ordenación por partes del trabajo a realizar: técnica (ejercicios de mecanismo, escalas, ejercicios de arco) estudios (visión del problema técnico que afronta cada uno de ellos) y obras (aplicación a la interpretación de los elementos trabajados).

Técnico-instrumentales:

  • Continuación del desarrollo de la velocidad.
  • Brazo izquierdo: afianzamiento de las posiciones estudiadas hasta ahora en la primera mitad de la cuerda (primera 8ª). Introducción a las posiciones agudas de Capo-Tasto. Profundización en el desarrollo del cambio de posición como pilar fundamental de la técnica. El portamento y el glisando como elementos para profundizar en los cambios de posición: practica del vibrato como ejercicio técnico.
  • Brazo derecho: desarrollo de los contenidos del curso anterior, con especial énfasis en la fluidez del movimiento y en la posición del arco. Ejercicios para su desarrollo. Asimilación de los cambios de cuerda según el nivel. Articulaciones las del curso anterior, con variaciones rítmicas y combinaciones de arco. Especial hincapié en el detaché, el spicatto, el martellato y el balsatto.

Formativo-musicales:

  • Recursos expresivos: profundización en la dinámica: p, MF y f, introducción al ataque de la cuerda: FP, acento, esforzando, p súbito; uso musical del vibrato. Elementos básicos de la agogía: retardando y acelerando. Practica de los adornos básicos: apoyatura, mordente, grupeto y trino.
  • Desarrollo de las escalas mayores y menores, arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 6ª hasta Re (dos octavas) todas por diferentes cuerdas y digitaciones y con las progresiones marcadas.
  • Producción del sonido: calidad sonora: el sonido barroco como punto de partida. Afinación: reparto del peso del brazo derecho, compensaciones durante el movimiento y consecuencias musculares.
  • Notas largas sul ponticello sobre las escalas como elemento de trabajo del sonido.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actitudinales:

  • Tocar de memoria en el aula y en público el material trabajado durante el curso.
  • Mostrar en las clases buenos hábitos de estudio y capacidad de progresión con los ejercicios, los estudios y las obras.
  • Participar en actividades colectivas que permitan la comunicación musical y demostrar capacidad de convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo.

Técnico-instrumentales:

  • Afinar los arpegios y escalas trabajados durante el curso.
  • Demostrar un mínimo control y conocimiento de las posiciones agudas estudiadas.
  • Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y el ritmo estable.
  • Mostrar un buen control de la posición de los dos brazos.
  • Controlar los golpes de arco estudiados y los elementos dinámicos trabajados.
  • Demostrar fluidez en los cambios de posición de las piezas y estudios trabajados.

Formativo-musicales:

  • Tocar con fluidez las obras, ejercicios y estudios del nivel.
  • Mantener una afinación correcta en la interpretación del repertorio.
  • Conocer las escalas de dos y tres octavas hasta cuatro alteraciones y sus relativas menores que aparecerán durante el curso.
  • Tocar con fluidez tres obras de estilo diferente, al menos una de memoria.
  • Aplicar con sentido musical el vibrato, los adornos y los recursos dinámicos trabajados.
  • Ejecutar el ritmo con la claridad y velocidad adecuadas.
  • Tocar con fluidez al menos dos movimientos, rápido y lento, de una sonata barroca respetando los elementos estilísticos.
MÍNIMOS EXIGIBLES

Actitudinales:

  • Participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la practica instrumental en particular y en la música en general: conciertos, discografía, artículos, cursos, libros, etc.
  • Mantener hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido autocrítica, capacidad de superación, valoración del trabajo bien hecho, disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
  • Organizar metodológicamente la tarea de memorización y estudio.
  • Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.

Técnico-instrumentales:

  • Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos en la interpretación de ejercicios, estudios y obras.
  • Interpretar el repertorio con una afirmación correcta y estable.
  • Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
  • Afianzar fuerza y elasticidad simultáneamente, en función del nivel, en las articulaciones y tendones en ambas manos.

Formativo-musicales:

  • Introducir al alumno en las cuestiones de dinámica, calidad sonora y proyección, y aplicarlo con lógica musical al repertorio.
  • Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con mayor atención a la Sonata barroca y su estilo.
  • Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el fraseo en las partituras.
  • Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en público.
  • Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
RECURSOS DIDÁCTICOS

Técnica

  • Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. 3 – 4, y 2 (repaso). Ludwig Streicher
  • Escalas, arpegios y golpes de arco de L. Streicher.

Estudios

  • New Method for the Double Bass. Vol. 2. F. Simandl
  • 12 Studies de Lee revised by F. Zimmermann. International Music Company.
  • 30 Studies de Llabró
  • 32 Studies de Storch Hrabe
  • Estudios Kreutzer. E. Nanny

Obras

  • Concierto para contrabajo en Fa M de A. Capuzzi”. Ed Boosey Hawkes.
  • Sonata en Fa M de W. De Fesch. Friederich Holfweister.
  • Andante Rondó de Domenico Dragonetti.
  • Sonata en Mi m op. 38 nº1 de Romberg.
  • Sonata de Henry Eccles.
  • Vocalise de S. Rachmaninof.
  • Concierto en Sol M de Cimador.
  • ConcerStuden de Stein.

Pasajes Orquestales:

  • 3 pasajes de la Programación de Repertorio Orquestal.
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos
  • Técnica: 100{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}. L. Streicher Vol. 2, 50{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} Vol. 3 y 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} del 4; 3 escalas con arpegio y golpes de arco de dos octava a elegir entre las expuestas en la programación.
  • Estudios: 2 estudios F Simandl Vol. 1; 3 estudio F. Simandl Vol. 2; 3 estudio de S. Lee.
  • Obras: 3 obras de la programación interpretadas en todos sus movimientos (no repetidas de cursos anteriores).
  • 3 Pasajes Orquestales.

El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según estime oportuna según criterios pedagógicos, educativos y singularidad del alumnado.

Si el alumno/a cumple con los apartados de mínimos exigibles que comprende su programación y la media de notación numérica calificadora de aprobado, promocionará al curso siguiente en la especialidad de Contrabajo. En caso contrario se emplaza a la convocatoria de septiembre.

FAGOT
OBJETIVOS
  • Conocer la evolución del instrumento a través de la historia y su uso en las distintas épocas.
  • Ampliar la respiración diafragmático-abdominal.
  • Utilizar el vibrato como recurso expresivo.
  • Mejorar la sensibilidad auditiva para permitir la mejora de la afinación y el equilibrio sonoro.
  • Mejorar la destreza en la digitación.
  • Interpretar un repertorio representativo de diferentes épocas y estilos de dificultad acorde al nivel.
  • Interpretar de memoria una obra o movimiento.
  • Leer a primera vista una obra o fragmento de cierta dificultad.
  • Conocer el proceso de fabricación montaje y acabado de las cañas.
CONTENIDOS
  • Audiciones, videos, charlas, lecturas para el conocimiento de la evolución del instrumento y su uso en los distintos periodos de la historia.
  • Ejercicios de relajación y respiración con y sin instrumento.
  • Ejercicios de afinación, solo, con piano y/o el profesor.
  • Ejercicios para la flexibilidad de la embocadura.
  • Ejercicios de presión para la mejora del vibrato.
  • Ejercicios aplicados de vibrato.
  • Práctica de escalas ,arpegios, terceras, cuartas y octavas en diferentes dinámicas y articulaciones en las tonalidades mayores y sus relativos menores ( hasta 5 alteraciones).
  • Ejercicios para el desarrollo progresivo de la memoria.
  • Ejercicios de lectura a primera vista.
  • Análisis e Interpretación de tres obras de diferentes estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Conocimiento de la evolución del instrumento y su uso en las distintas épocas.
  • Utilización del vibrato.
  • Control de la afinación y el equilibrio sonoro en todo el registro conocido.
  • Interpretación de memoria.
  • Dominio de las escalas arpegios terceras, cuartas, quintas y octavas en las tonalidades programadas con distintas articulaciones.
  • Interpretación correcta de las obras programadas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referentes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

Referentes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
METODOLOGIA
  • Método completo J. Weissenborn
  • Estudios melódicos L. Milde
  • Método popular Ozi
OBRAS
  • Tres pequeñas piezas – L. Milde
  • Concierto en la m – A. Vivaldi
  • Sonatas – M. Galliard
EXAMEN EXTRAORDINARIO DE SEPTIEMBRE

Tienen derecho a este examen todos los alumnos que no hayan superado el curso. Se realizará ante un tribunal nombrado por el departamento de viento madera.

Criterios de calificación

Sólo se tendrán en cuenta los criterios correspondientes al apartado C (referentes a la técnica y musicalidad) de los criterios de calificación del curso.

FLAUTA
OBJETIVOS
  • Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora.
  • Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
  • Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación.
  • Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los distintos cometidos.
CONTENIDOS
  • Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en saltos, etc.).
  • Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los estilos.
  • Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos.
  • Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, afinación, ritmo, etc.
  • Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco.
  • Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y efectos.
  • Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
  • Práctica de lectura a 1ª vista.
  • Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental:

  • Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales:

  • Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento:

  • Se pretende evaluar el conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:

  • Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad y de imaginación para aplicar los criterios estéticos.

Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente:

  • Se evalúa el conocimiento que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical:

  • Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro de lo que concierne al texto.

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-interpretativos:

  • Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad auto crítica.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística:

  • Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referentes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

Referentes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (60{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}

Referentes al rendimiento en escena (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Control de la ansiedad.
  • Capacidad de concentración.
RELACIÓN DE EJERCICIOS, ESTUDIOS Y OBRAS
  • 7 Ejercicios diarios – M.A.Reichert
  • 17 Ejercicios diarios – Taffanel y Gaubert
  • L`art de la sonoritè – M. Moyse
  • Ejercicios para la flauta – C. Fontaine
  • 20 Ejercicios para la flauta – Fº González
  • 24 Estudios Melódicos Op. 37 – T. Böehm
  • 18 Estudios ( 9 1ºs ) – B.T.Berbiguier
  • Obras:
    • Sonata en Mi m – J.S.Bach
    • Fantasía a elegir – G. P. Telleman
    • Sonata a elegir – G. P. Telemann
    • Concierto en Sol M – J. J. Quantz
    • Suite breve – G. Gombáu
    • Sonata a elegir – W. A. Mozart
    • Sonata a elegir – J. J. Quantz
    • Solos de Orquesta.
GUITARRA
OBJETIVOS
  • Desarrollo de la audición interior a través del estudio analítico de la partitura.
  • Ejercitación de la memoria musical. Práctica de recursos mnemotécnicos en relación a referentes formales del discurso musical: frase, periodo, sección…
  • Control y estabilidad del pulso interno con respecto a la música. Medición objetiva del silencio y de los tiempos de espera. Control del acoderando y ritardando.
CONTENIDOS
  • Práctica de las diferentes articulaciones de acuerdo con el contexto histórico y estético de la partitura.
  • Práctica de las posibilidades tímbricas del instrumento de acuerdo con las características del repertorio.
  • Aplicación de casos particulares de digitación atendiendo a parámetros interpretativos e instrumentales: estética, carácter, dinámica…
  • Interpretación de un repertorio adecuado a las dificultades del curso, en el que se incluyan obras de los dos apartados referidos en el punto V.
  • Procedimientos de digitación atendiendo a la textura de la partitura: acórdica, contrapuntística, monódica, escalísticas, arpegiada.
  • Concepto y necesidad del apagado de resonancias. Utilización y perfeccionamiento de los apagadores de resonancias implicando en la acción a ambas manos, tanto conjunta como separadamente.
  • Práctica de la lectura a primera vista, con o sin ejercicios específicos, orientada a¡ conocimiento del diapasón en su totalidad
  • Signos universales y particulares de grana musical, usos específicos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Lectura, a primera vista, de frases breves polifónicas; incluyendo semicorcheas, puntillos de prolongación, grupos irregulares-, síncopas y notas a contratiempo, hasta .1a décima posición.
  • Cada trimestre, interpretación en público de las piezas del programa. Al menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Mecánica (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Sonido-Dinámica (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Ritmo (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

Fraseo-Articulación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

REPERTORIO ORIENTATIVO

ESTUDIOS

  • 25 Études de genre op. 38 nº 11, nº 12, nº 13 – N. Coste
  • Op. 6 nº 3, Op.31 nº 19, 21, Op.35 nº 16 – F. Sor
  • Estudio en La m (escalas) – A. Barrios
  • Estudio nº 1 – H. Villa-Lobos
  • Appunti op. 210. nos. IV (canto di mietitori), VII (stornellatrice) – M. C.Tedesco
  • Estudios XIII y XIX – L. Brouwer

OBRAS

  • Fantasía X – Mudarra
  • Guárdame las vacas, Canción del Emperador, Baxa de contrapunto – L. de Narváez
  • Tre Ricercari (Ed. Suvini-Zerboni) – Joan M. da Crema
  • Preludio BWV 999 – J. S. Bach
  • Canarios – G. Sanz
  • Passacaglia – S.L. Weiss
  • Transcripciones de sonatas cuyo nivel sea adecuado al curso. – D. Scarlatti
  • Andante Largo, 2ª Fantasía op. 4 en La M – F. Sor
  • 6 Divertimentos Op. 317: nº5 “Bolero” (Chanterelle) – F. Carulli
  • Variaciones sobre las folías – M. Giuliani
  • 37 Sonate. Elegir una de las siguientes; nº 16, 24, 25, 29, 33 – N. Paganini
  • Julia Florida – Barrios
  • Tango, Endecha y Oremus, Pavana, Marieta, María – F. Tárrega
  • Canciones catalanas – M. Llobet
  • Preludio n° 5. – H. Villalobos
  • Impromptu, Preludio tristón – E. Pujol
  • Campo – Carlevaro
  • Preludios, (cuyo nivel sea adecuado al curso).Vals, Scherzino mexicano… – M. M. Ponce
  • Un día de noviembre, Canción de cuna, Piezas sin título – L. Brouwer
  • Milonga – M. Diego Pujol
  • Cinco Nocturnos: 2, 3, 5, Vals lento y nostálgico – F. Kleynjans
  • Preludio etrusco nº 3 – R. S. Brindle
OBOE
OBJETIVOS

  • Utilizar la música como fuente de expresión y comunicación.
  • Desarrollar e incrementar la destreza técnica necesaria para una correcta interpretación: escalas, intervalos, arpegios, trinos, vibrato, efectos sonoros, articulación, igualdad en la sonoridad…
  • Dominar un repertorio de los diferentes estilos representativo y variado para instrumento solo, como solista, música de cámara y repertorio orquestal.
  • Incrementar y valorar como necesario el estudio individual para los procedimientos técnicos.
  • Adquirir autonomía en el estudio y seguridad en la interpretación, desarrollando el espíritu crítico para distinguir las diferentes interpretaciones musicales y la obra en toda su dimensión.
  • Valorar la calidad del sonido como elemento técnico primordial y desarrollarlo en todo el registro del instrumento.
  • Respetar, valorar e interpretar la música del s. XX, conocer el alcance y significado de las vanguardias musicales y de las escrituras no convencionales.
  • Utilizar el análisis armónico-formal como herramienta indispensable para la interpretación de las obras y así facilitar la memoria comprensiva y ajustar a estos criterios la interpretación.
  • Desarrollar la práctica de la relajación para una mejor interpretación y como medio preventivo de posibles lesiones musculares.
  • Profundizar en el conocimiento y práctica de la respiración abdominal-costal-diafragmática.
  • Controlar la afinación y desarrollarla en la interpretación en grupo.
  • Iniciar en el estudio del contexto histórico-musical de los diferentes periodos musicales, así como de la propia historia del instrumento y el conocimiento de los instrumentos afines.
  • Participar en audiciones públicas y conciertos como solista en bandas u orquestas, con confianza y dominio de la situación escénica, interpretando las obras más representativas de su nivel, con seguridad y control de la situación.
  • Practicar el ensayo de conjunto con otros compañeros y el pianista acompañante para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, el ritmo, etc.., y presentar un programa en público.
  • Reconocer y leer a primera vista las fórmulas rítmicas, interválicas, de articulación, cadencias…, para valorar y comprender rápidamente una partitura.
  • Practicar el entrenamiento permanente y progresivo de la memoria para conseguir un mayor grado de concentración y perfeccionamiento.
  • Avanzar en el raspado de la caña buscando la calidad del sonido y mostrar mayor autonomía en su acabado.
  • Conocer las distintas opciones profesionales que ofrecen los estudios musicales para ayudar al alumno en su elección laboral.
  • Conocer la posibilidad que ofrece Internet en la información musical: Bibliografía, discografía, propuestas profesionales y las posibilidades técnicas y de desarrollo de medios informáticos, etc.
CONTENIDOS

Los objetivos antes enunciados se conseguirán fundamentalmente con la correcta elaboración y ejecución de los contenidos específicos que presento a continuación. Dichos contenidos persiguen la consecución de conocimientos conceptuales, procedimentales y actitudinales.

  • Técnica de respiración abdominal-costal-diafragmática adecuada. Ampliación progresiva de la capacidad pulmonar y de los recursos musicales del dominio de la dirección, presión y velocidad de la columna de aire. Conocimiento de la respiración circular.
  • Técnicas de relajación: Práctica de la relajación progresiva mediante la respiración, la concentración y la ejercitación mental y su aplicación a la posición corporal. La técnica Alexander.
  • La memoria. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria desarrollando los distintos tipos (auditiva, visual, muscular…).
  • La lectura a primera vista de forma permanente e incrementando progresivamente la dificultad.
  • El vibrato. Profundización en el estudio del vibrado de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos controlando su afinación, velocidad y número de oscilaciones.
  • El sonido. Búsqueda constante de la calidad del sonido en todo el registro del instrumento, en especial el registro sobreagudo (hasta el FA sobreagudo), controlando el timbre, la afinación y un desarrollo progresivo de las dinámicas.
  • El repertorio oboístico. Conocimiento de los diferentes estilos y criterios interpretativos utilizando de forma adecuada los recursos expresivos del oboe. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical y la aplicación de los conocimientos analíticos.
  • El oboe en la orquesta/banda. Conocimiento y preparación de los fragmentos y solos orquestales trabajando todos los elementos que intervienen en el fraseo musical y adecuándolos a los diferentes estilos.
  • Instrumentos afines. Conocimiento de los instrumentos afines de la familia del oboe (oboe de amor, corno inglés…).
  • Realización de audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes interpretaciones y adquirir un criterio musical propio.
  • La articulación. Desarrollo en profundidad de la claridad, variedad y velocidad de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos , en los altos, etc), controlando la emisión del sonido. Iniciación al doble picado.
  • La técnica. Estudio de los textos y ejercicios exigidos en el curso como base para el desarrollo de la técnica en general y su aplicación a la interpretación. Coordinación motriz de todos los elementos que intervienen en la ejecución técnica del instrumento.
  • El desarrollo de la autonomía musical. Utilización de automatismos adquiridos para resolver problemas técnicos y de interpretación delante del público. Utilización de la crítica y la autocrítica constructiva como medio de información interpretativa que permitan a uno la autocorrección.
  • Práctica de conjunto con el piano y otros oboes para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, las dinámicas…, mediante la interpretación de un repertorio que incluya música del repertorio andaluz.
  • La fabricación de cañas. Perfeccionamiento en la técnica de la fabricación de cañas atendiendo a la forma del raspado, la calidad del sonido, la flexibilidad, la afinación…
  • La interpretación en público. Desarrollo de la personalidad musical en escena, el autocontrol y dominio del cuerpo para evitar nervios.
  • La música y su difusión. Asistencia y participación en audiciones y conciertos. Conocimiento de las principales fuentes de difusión e información musical (bibliografía, discografía, internet…)

Contenidos actitudinales

  • Valorar la importancia de una buena base técnica para la interpretación.
  • Concienciarse de la importancia del buen cuidado del propio instrumento, así como de las cañas y su fabricación.
  • Respeto y valoración crítica de los conciertos en directo escuchados. Valoración y respeto por las diferentes formas de interpretación. Hábito de asistir a conciertos y audiciones.
  • Responsabilidad ante el estudio y el trabajo diario bien hecho intentando obtener la mayor concentración y rendimiento posibles. Aumento de la participación en las actividades en clase, o incluso proponer las actividades, demostrando interés, responsabilidad y creatividad, así como el respeto a la clase y a los compañeros.
  • Disfrute con la interpretación y asistencia a espectáculos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

    Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • 3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
    Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
    Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
    Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
    Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
  • FERLING: 25 a 28
  • BARRET: Grandes Estudios 1 a 3
  • GUILLET: Estudio 1

Repertorio

  • Sonata P. HINDEMITH
  • Sonata Fa M de W.A. MOZART
  • Concierto Do M de J.HAYDN
  • Fantasía Pastoral E. BOZZA
  • Fantasías Telemann 1 y 2
  • Van Eyck: Piezas oboe solo
  • Concierto Re m Albinoni
  • Sonata de C. SAINT SAËNS
PROGRAMA
  • 1er trimestre:
    • BLEUZET 1ª parte: escalas por 3as hasta 3 alteraciones.
    • FERLING: 25 a 28
    • BARRET: Grandes Estudios 1 a 3
    • GUILLET: Estudio 1
    • 1 obra
  • 2º trimestre:
    • BLEUZET 1ª parte: escalas por 3as hasta 5 alteraciones.
    • FERLING: 29 a 32
    • BARRET: Grandes Estudios 4 a 6
    • GUILLET: Estudio 2
    • 1 obra
  • 3er trimestre:
    • BLEUZET 1ª parte: escalas por 3as hasta 7 alteraciones.
    • FERLING: 33 a 36
    • BARRET: Grandes Estudios 7 y 8
    • GUILLET: Estudio 3
    • 1 obra
OBRAS
  • Sonata P. HINDEMITH
  • Sonata Fa M de W.A. MOZART
  • Concierto Do M de J.HAYDN
  • Fantasía Pastoral E. BOZZA
  • Fantasías Telemann 1 y 2
  • Van Eyck: Piezas oboe solo
  • Concierto Re m Albinoni
  • Sonata de C. SAINT SAËNS

Se trabajarán los solos y pasajes dificultosos de orquesta.

PERCUSIÓN
OBJETIVOS

La enseñanza de la Percusión en el tercer curso de enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivos desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • Tocar los instrumentos de percusión complementando un desarrollo de la técnica anterior.
  • Aumento del repertorio de la mayor parte de los instrumentos.
  • Mayor poder de desarrollo interpretativo.
  • Diferenciación dinámica en la relación melodía – acompañamiento.
  • Conocimiento de planteamientos contrapuntísticos.
  • Trabajo de los diferentes recursos técnicos que permitan la óptima preparación para la interpretación de las diferentes obras, independientemente de la época y el estilo.
  • Valorar la creatividad y la improvisación como un elemento fundamental en la percusión.
  • Exigencia de calidad sonora.
  • Interpretar un repertorio de obras de distintos estilos de dificultad adecuada al nivel.
  • Entrenamiento de la memoria.
  • Audiciones de obras de percusión
CONTENIDOS
  • Iniciación en los ritmos compuestos y en los grupos irregulares.
  • Desarrollo técnico más avanzado de los instrumentos de percusión.
  • Desarrollo de la práctica de conjunto.
  • Seguir avanzando en el conocimiento de los ritmos populares.
  • Conocimiento de instrumentos populares.
  • Lectura a primera vista.
  • Improvisación individual y en grupo.
  • Conocimiento de las nuevas grafías de percusión.
  • Dominio de los rudimentos.
  • Repertorio orquestal en caja, timbales, platos, bombo.
  • Técnica de doble bombo en la batería.
  • Lectura a dos voces.
  • Estudio de obras de diferentes estilos y autores.
  • Lectura a primera vista, tanto a una voz como a dos voces.
  • Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
  • Audiciones de las diferentes vertientes de la percusión.
MATERIAL DIDÁCTICO

Estudio Técnico

  • RUDIMENTAL PRIMER FOR THE SNARE DRUM – M. Peters
  • DEVELOPING DEXTERITY – M. Peters
  • SEVEN ESSENTIAL RUDIMENTS – P.A.S. International drum rudiments
  • MODERN RUDIMENTAL SWING SOLOS – C. Wilcoxon
  • ACCENTS AND REBOUNDS – G. L. Stone
  • FUNDAMENTAL METHOD FOR TIMPANI – M. Peters
  • CINQUANTE EXERCICES JOURNALIERS POUR TIMBALES – J. Delécluse
  • MALLET CONTROL – G. L. Stone
  • INSTRUCTION COURSE FOR XILOPHONE – G. H. Green´s
  • FOUR-MALLET METHOD – J.Moyer
  • FUNDAMENTAL METHOD FOR MALLETS – M. Peters
  • FUNDAMENTAL STUDIES FOR MALLETS – L. Stevens
  • VIBRAPHONE TECHNIQUE – D. Fiedman
  • MÉTHODE COMPLÉTE DE VIBRAPHONE – J. Delécluse
  • EJERCICIOS PARA LA BATERÍA POP – E. Gil
  • ADVANCED FUNK STUDIES – R. Latham
  • BAG OF TRICKS – D. Brady
  • DOUBLE BASS DRUMMING – B. Rondinelly & M. Lauren
  • PREPARACIÓN A LA LECTURA A PRIMERA VISTA – D. Agostini

Estudio musical

  • Caja
    • INTERMEDIATE STUDIES FOR SNARE DRUM(12,13…….) – M. Peters
    • ETUDES FOR SNARE DRUM(2,3) – M. Peters
    • METHODE DE CAISE CLAIRE – J. Delecluse
    • KLEINE TROMEL – Keune
    • THE ALL AMERICAN DRUMMER – C. Wilcoxon
    • INTERMEDIATE RUDIMENTAL SOLOS FOR S.D(solo 2) – J. P. Funell
    • SNARE DRUM SOLOS FOR THE ADVANCED BEGINNER – G. Whaley
  • Timbales
    • THREE DESIGNS THREE TIMPANI – R. Muczynski
    • TRIBAL SERENADE – M. Peters
    • MUSICAL STUDIES FOR TIMPANI – G. Whaley
    • ETUDEN FOR TIMPANI – R. Hochrainer
    • FUNDAMENTAL METHOD FOR TIMPANI – M. Peters
  • Láminas
    • CONTEMPORARY ETUDES.(Toccata,Lament,Capriccio) – Karen Ervin
    • SCENES FROM MÉXICO – A. Gómez
    • THREE PIECES FOR THREE MALLETS – M. Peters
    • YELLOW AFTER THE RAIN – M. Peters
    • MODERN SCHOOL FOR XILOPHONE – M. Goldemberg
    • MUSICAL STUDIES FOR THE INTERMEDIATE MALLET PLAYER. – Whaley
    • GRADED MUSIC FOR TUNED PERCUSSION(book 3) – K. H & I. Wright
    • SEVEN BRAZILIAN CHILDREN SONG – N. Rosauro
    • IMAGE – Bart Quartier
    • FUNNY MARIMBA( 3,..) – Z ivkovic
    • FOUR-MALLET METHOD – J.Moyer
    • FUNNY VIBRAPHONE(5,6,7) – Zivkovic
    • SOLOBUCH FÜR VIBRAFON(7) – W. Schlüter
    • VIBES ETUDES AND SONGS – N. Rosauro
  • Set-up
    • MORRIS DANCE – W. Kraft
    • MEZCLADO – T. White
    • STUDIES IN SOLO PERCUSIÓN – M. Goldemberg
    • ETUDE FOR MEMBRANOPHONES – T. Gauger
  • Repertorio
    • ORCHESTRAL REPERTOIRE FOR THE SNARE DRUM – R. Carrol
    • CLASSIC SYMPHONIES FOR TIMPANI – M. Goldemberg
    • ORCHESTRAL REPERTOIRE FOR THE XILOPHONE – R. Carrol
CONTENIDOS MÍNIMOS

El alumno deberá haber demostrado tocar correctamente, sin errores de medida, ni de combinación de manos, y con la velocidad mínima exigida, un mínimo de:

  • Tres lecciones de caja.
  • Tres lecciones de timbales.
  • Una lección de marimba a dos baquetas.
  • Tres lecciones de marimba a cuatro baquetas.
  • Dos lecciones de multipercusión.
  • Una lección de xilófono.
  • Dos lecciones de batería.
  • Una lección de vibráfono a dos baquetas.
  • Dos lecciones de vibráfono a cuatro baquetas.
  • Repertorio orquestal básico.
PIANO
OBJETIVOS

Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
  • Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
  • Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
  • Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
  • Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
  • Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
  • Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
  • Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
  • Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
  • Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
  • Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
  • Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
  • El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística.
  • Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
  • Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
  • Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
  • El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la consecución del sonido cantabile en el piano.
  • La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
  • La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
  • Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
  • Práctica instrumental en grupo.
  • Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
  • Práctica de la improvisación.
  • Conocimiento y práctica del transporte.
  • Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

Estudios

  • Czerny, Estudios op. 740
  • Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2
  • Jensen, Estudios op.32
  • Clementi, “Gradus ad Parnasum”
  • Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.

Estilo barroco

  • Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach
  • Se propone como referencia
    • Sinfonía en La m, BWV 799, Bach
    • Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach

Estilo clásico

Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven

Se propone como referencia

  • Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven
  • Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven

Estilo romántico

  • Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
  • Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
  • Grieg: Piezas Líricas.
  • Se proponen como referencia
    • Romanza sin Palabras op. 30, nº 1, Mi b M, Mendelssohn
    • Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin

Estilo “moderno”:

  • Bartok: Mikrokosmos IV y V.
  • Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.
  • Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.
  • Mompou: Canciones y danzas
  • Albéniz: Suite Española
  • Kabalevsky: Sonatinas op. 13.
  • Granados: Danzas Españolas
  • Se proponen como referencia
    • “Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy
    • Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos..
    Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en el empleo de los pedales.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento.
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
    Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
    Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de obras en un breve espacio de tiempo.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lectura y su coordinación instrumental.
  • Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
    Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos parámetros dados, con autonomía y creatividad.
  • Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones, conciertos en directo o grabaciones.
    Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
  • Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial significación.
    Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materias propias de las Enseñanzas Profesionales.
  • Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que organice el Departamento.
    Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica pianística.
    Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación apropiada.
    Este criterio supondrá un 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
    • sonido, dinámica y agógica
    • fraseo y articulación, estilo y ornamentación
    • el pedal
    • ritmo
    • memoria

    Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
    Este criterio supondrá un 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

  • Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades evaluables organizadas por el Departamento.
    Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades con participación obligatoria.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Control y seguridad en la actuación en público.
    Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
SAXOFÓN
OBJETIVOS
  • Profundizar el estudio de la afinación.
  • Desarrollar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
  • Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones.
  • Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual la calidad sonora e interpretativa.
  • Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad.
  • Trabajar el estudio de la música contemporánea.
  • Practicar el estudio de los armónicos .
  • Desarrollar y demostrar autonomía para solucionar diferentes cuestiones: digitación, fraseo, articulación, estructura formal, compositor, estilo, época, etc.
  • Practicar la lectura a primera vista.
  • Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
  • Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
CONTENIDOS
  • Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios correspondientes. Escalas en intervalos de 3º y de 4ª (hasta 7 alteraciones).Todo de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el momento. Velocidad final ( = 120) , en semicorcheas.
  • Estudio sobre las escalas exátonas. . Ejercicios 1 y 2 . Pág. 85 y 86. “Técnica de Base II”.
  • Escala cromática. Del nº 12 al 15.”Técnica de Base “ (Volumen II)
  • Estudio sobre los arpegios de 5ªen estado fundamental. Pág. 30 a 37. “Técnica de Base” (Volumen II)
  • Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles.
  • Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical : (color, forma, estructura…..).
  • Estudio del registro sobreagudo, ampliando la extensión del instrumento. Pág.65. “Técnica de Base II”.
  • Practicar la música de conjunto y la lectura a primera vista.
  • Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y recursos.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA
  • TÉCNICA DE BASE – M. Miján
    • Volumen I y Volumen II
  • 15 ESTUDIOS – C. Koechli
  • 48 ESTUDIOS – Ferling – Mule
    • Del estudio nº 20 al nº 40. En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
  • APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE – H. Prati
    • 15 Mosaiques.
    • Del nº 4 al nº 8
OBRAS

En MI b

  • RAPSODIE (Durand) – C. Debussy.
  • CROQUENBOUCHES( Ed.Leduc) – C.Delincourt
  • PEQUEÑA CZARDA (R. Musical) – P. Iturralde
  • SONATA (Shott) – P. Hindemith.
  • SUITE Nº I – J:S.Bach
  • SONATA EN RE (Leduc) – J. M. Leclair
  • 24 DUOS (Billaudot) – Koeclin

En SI b

  • SONATA – G.Anderson
  • ADAGIO ET RONDÓ – J. B. Singellé.
  • SOLO DE CONCIERTO – J. B. Singellé.
  • PRIMER SOLO DE CONCURSO – R. Escobés.
  • RIGAUDON – P. Lacome.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Las calificaciones a final de curso serán numéricas de 0 a 10.
  • Sólo se promocionará al curso siguiente cuando la nota del último trimestre, independientemente de los dos anteriores, sea 5 o superior a 5.
  • La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno a más de 9 clases.
  • Para la obtención de la calificación de 5 este curso, el alumno deberá haber cumplido al menos los contenidos mínimos o mínimos exigibles reflejados en la programación. Para la obtención de calificación superior a 5 deberá cumplir los objetivos y contenidos marcados por curso en dicha programación. Para ambas calificaciones se tendrán en cuenta ,además, los siguientes aspectos.
  • Asistencia a clases individuales y colectivas; de la misma manera que a las audiciones, conciertos y actividades programadas durante el curso, valorando la participación y el rendimiento.
  • Demostrar los objetivos básicos sobre armónicos y música contemporánea, dominando los aspectos y efectos mínimos y fundamentales.
  • Interpretar obras de distintos estilos, demostrando una comprensión profunda en el aspecto formal, armónico y musical.
  • Dominar con facilidad la lectura a primera vista.
  • Valorar el interés demostrado en el proceso de aprendizaje.
  • Demostrar el uso afianzado del vibrato y la afinación.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referenctes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés.
  • Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
  • Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio.
  • Progresión en el aprendizaje.

Referenctes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referenctes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
TROMBÓN
OBJETIVOS
  • Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora y la afinación.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación, fraseo.
  • Empezar a conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
  • Conseguir una mayor velocidad en interpretación.
  • Entrenar permanente y progresivamente la memoria.
  • Practicar la lectura a primera vista.
  • Desarrollar los aspectos de la técnica acordes al nivel (notas pedales, articulación, flexibilidad, escalas y arpegios).
CONTENIDOS
  • Escalas hasta 7 alteraciones mayores y menores, con sus arpegios.
  • Ejercicios de sonido y afinación.
  • Práctica de la respiración para un mayor control.
  • Desarrollo de la velocidad y práctica de las articulaciones.
  • Desarrollo de la flexibilidad.
  • Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc…)
  • Estudio del fraseo. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: Línea, color y expresión, adecuándolas a los diferentes estilos.
  • Estudio de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.
  • Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Práctica de la lectura a primera vista.
MÍNIMOS EXIGIBLES
  • Escalas mayores y menores armónicas hasta 5 alteraciones, con sus arpegios.
  • Correcta interpretación de al menos 20 de los estudios propuestos para este curso.
  • Correcta interpretación de tres obras de distintos estilos (al menos una de memoria).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. -ste criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Métodos

  • Arban´s Famous metod for trombone.
  • Método completo de trombón de varas vol. II (A. Lafosse).
  • Flexibilidad (B. Slokar, M. Reift).
  • Flexibilidad Vol. I (M. Badía).

Estudios

  • 12 Estudios melódicos (H Busser).
  • Melodious etudes for trombone Book I (M. Bordogni / Trans. J. Rochut).
  • 30 Recreaciones en forma de estúdio (G. Pichaureau)
  • 10 Caprichos (M. Bleger-Couillaud).
  • Special Legato (G. Pichaureau) (Del nº 9 al nº 18).

Obras

  • Elegy (W. James).
  • Cantabile et Scherzando (H. Busser).
  • Recitative and player (H. Berlioz).
  • Hasse Suite (J. A. Hasse).
  • 6 Sonatas (J. E. Galliard)*.
  • Andante et Allegro (G. Ropartz).
  • Vocalise (S. Rachmaninoff).
  • Sonata en mi m nº 2 (B. Marcello).
  • Elegy for Mippy II (L. Bernstein).
  • Aria (R. G. Montbrun).
  • Vocalise (Rachmaninoff).
  • The Return (John Hartmann).
  • Romanza (M. de Falla).

Textos recomendados

  • El trombón. Su historia. Su técnica (J. Chenoll).
  • Aproximación a la música (M. Valls Gorina)

Matrícula de honor. (2 obras)

  • 6 Sonatas (J. E. Galliard)*. Una de ellas propuesta por el profesor.
  • The Return (John Hartmann).
  • Elegy for Mippy II (L. Bernstein).
  • Sonata en mi m nº 2 (B. Marcello).
TROMPA
TROMPETA
VIOLA
VIOLÍN
VIOLONCELLO
3º Curso – Parte B – Prueba Teórico Práctica (Común a todas las especialidades)

LENGUAJE MUSICAL

El aspirante realizará un ejercicio de Lenguaje Musical, común para todas las especialidades, que tendrá como objetivo evaluar los siguientes aspectos

  • Teoría de la música.
  • Capacidad auditiva de los aspirantes.
  • Lectura rítmica.
  • Entonación.
  • Repentización con el instrumento.
Objetivos
  • Interpretar los símbolos gráficos y conocer los que son propios del lenguaje contemporáneo.
  • Utilizar la disociación motriz y auditiva necesarias para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.
  • Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.
  • Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.
  • Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.
Contenidos
Bloque 1.- Rítmico

  • Compases con denominador 1.
  • Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por dos o más pulsos desiguales.
  • Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables.- Polirrítmias y polimetrías.
  • Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas.
  • Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad.
  • Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales.
  • Ritmos aksak, cojos o de valor añadido.
  • Práctica de música sin compasear.
  • Reconocimiento y práctica de ritmos que caracterizan la música de jazz, pop, etc….
  • Cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias indicadas.
  • Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos.
  • Improvisación sobre esquemas rítmicos establecidos o libres.

Bloque 2. Melódico armónico

  • El lenguaje modal.
  • La modulación.
  • Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones y modulaciones, con reconocimiento analítico del proceso.
  • Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folklóricas.
  • Práctica de interválica pura no tonal y aplicación de obras post-tonales o atonales.
  • Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas .
  • Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres.
  • Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptable al nivel.
  • Escalas exátonas, disminuidas y modales.

Bloque 3. Lecto escritura

  • La forma.
  • Práctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas.
  • Lecturas de agrupaciones verticales de notas.
  • Conocimiento y prácticas de las normas de escritura melódica y armónica.
  • Práctica de lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico.
  • Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto.
  • Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.
  • Práctica de la lectura a primera vista.

Bloque 4. Audición

  • Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos de las obras escuchadas.
  • Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.
  • Memorización previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios.
  • Realización escrita de dictados a una y dos voces.
  • Identificación de acordes y cadencias.
  • Audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan los elementos estudiados.

Bloque 5. Expresión y ornamentación

  • Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a la dinámica y la agónica.
  • Conocimiento de los signos característicos de la escritura de los instrumentos.
  • Conocimiento y aplicación de los ornamentos adecuándolos a la época de la obra interpretada.
  • Acústica musical.
Evaluación
  • Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados: Interioriza correctamente el pulso de forma que permita una ejecución correcta individual o en conjunto.
  • Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido: Encadena diversas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta, en su caso, de cualquier equivalencia si se produce el cambio de compás y la interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.
  • Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento, aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo: Aplica sus técnicas de entonación y la justeza de la afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulación, haciéndose consciente de las características tonales o modales del fragmento.
  • Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos: Domina el intervalo como elemento de aplicación a estructuras tonales y no tonales.
  • Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto: Percibe de forma simultánea dos sonidos en diferentes relaciones interválicas, asi como la identificación de las regiones sonoras en que se producen.
  • Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo: Aplica a una obra atonal los conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos.
  • Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas: Reproduce un hecho melódico a partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción.
  • Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados: Utiliza de forma correcta la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.
  • Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces: Percibe e identifica aspectos musicales polifónicos.
  • Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical: Percibe aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominados correctamente.
  • Aplicar libremente ritmos percutidos a una fragmento musical escuchado: Presenta iniciativa implicando su reconocimiento de aspectos rítmicos y expresivos de la obra en cuestión.

La ejecución de esta parte B de la prueba de acceso constará de cinco ejercicios; una lección de ritmo y otra de entonación propuestas por el tribunal, una prueba de carácter teórico a modo de propuestas o preguntas, un dictado a una o dos voces y la repentización de un fragmento musical ejecutado al instrumento de la especialidad a la que desea acceder. En el siguiente apartado de criterios de calificación se especifican las bases por las cuales se califican cada una de estas pruebas y los contenidos a seguir, además del porcentaje de estos en la nota final de esta parte B.

Calificación
Sobre el Bloque Rítmico( 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno mida correctamente

  • Los ritmos que aparezcan en compases con denominador 1.
  • Los ritmos regulares e irregulares que aparezcan en compases dispares, con estructuras fijas o variables.
  • Los grupos de valoración especial regulares e irregulares.
  • Ritmos simultáneos con divisiones distintas de la unidad.
  • Cambios de compás con diferentes equivalencias rítmicas.
  • Ritmos aksak.
  • Fragmentos de música sin compás.
  • Mientras improvisa sobre esquemas rítmicos establecidos o libres.

Sobre el Bloque Entonación ( 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno entone correctamente

  • Notas pertenecientes a escalas tonales, modales exátonas y/o atonales.
  • Estructuras tonales con alteraciones accidentales pertenecientes a flexiones y modulaciones, y que reconozca dicho proceso de forma analítica.
  • Aplicando sus conocimientos interpretativos en cuanto a dinámica, carácter, agógica y ornamentación.

Sobre el Bloque 3. Teoría ( 10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno conteste correctamente, de forma escrita u oral, a cuestiones relacionadas con los siguientes temas

  • Forma y estructura del ejercicio entonado.
  • Acústica Musical básica.
  • Acordes, intervalos y cadencias.
  • Transporte.

Sobre el Bloque Audición ( 30 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} )

Se valorará positivamente que el alumno represente por escrito correctamente

  • Reconocimiento de la tonalidad y modo propuesto en el dictado musical a una o dos voces.
  • Reconocimiento de todos los intervalos, dentro y fuera de tonalidades hasta siete alteraciones.
  • Diferenciación auditiva entre ritmos de subdivisión binaria y ternaria.
  • Diferenciación auditiva de alteraciones que afectan al modo menor.
  • Reconocimiento auditivo de funciones de Tónica, Dominante y Subdominante en el ejercicio propuesto.
  • Dictados armónico con grados tonales y/o dictados melódico-rítmicos a dos voces.

Sobre el ejercicio de Repentización al instrumento

Los contenidos de esta prueba están en relación con el bloque de Ritmo y Entonación especificados mas arriba.

PIANO COMPLEMENTARIO

El ejercicio consistirá en la interpretación al piano de un ejercicio elegido por el tribunal de entre tres escogidos por el alumnosdel siguiente listado que el Centro tiene publicado para cada uno de los cursos de esta especialidad.

  • Piano Básico – de Bastien Nivel 3 (uno de ellos).
  • Fritz Emonts – The European Piano Method Vol. 2 (uno de ellos).
  • Antón Garcia Abril – Cuadernos de Adriana 2ª Parte (uno de ellos).
  • Soulima Stravisky – Piano music for children.
  • Béla Bartók – Mikrokosmos Volumen II : nº 37; nº 40; nº 48; nº 49; nº 50.
  • For Children. Vol. I (uno de ellos).
  • Carl Czerny – Estudios op.599 (uno de ellos).
  • Hermann Berens – 50 pequeños estudios Op. 70 : nº 31; nº 33; nº 38; nº 48.
  • Albert Loeschhorn – Estudios infantiles Op. 181: nº 3; nº 4; nº 5.
  • Henry Lemoine – Estudios infantiles Op. 37 (uno de ellos).
  • Robert Schumann – Album de la Juventud Op.68
    • 1. Melodía.
    • 2. Marcha Militar.
    • 5. Pieza Breve.

    .

  • Dimitri Kabalevsky Piezas Infantiles para Piano Op. 39
    • Nº 10 Marcha.
    • Nº 11 Canción de Otoño.
    • Nº 12 Juguete.
    • Nº 16 Triste Relato.

    .

  • Igor Stravinsky – Les cinq doigts: nº 6; nº 7.
  • Román Alís – Juguetes Op.108 Suite Infantil para Piano
    • V. El viejo Mago.

    .

ITALIANO APLICADO AL CANTO (solo para aspirantes a la especialidad de canto)

El examen a realizar en la prueba de acceso será similar a los realizados durante el curso, es decir, el alumno realizará un ejercicio oral que consistirá en leer y cantar dos textos de ópera.

El primer texto será un Aria del repertorio elegido por el alumno y el segundo texto será un Aria propuesta por el tribunal. El Aria elegida por el tribunal corresponderá al nivel fonético-fonológico de Italiano aplicado al canto II, el grado de dificultad nunca será mayor.

El alumno deberá hacer una lectura a vista y canto de las dos Arias.

En ambos textos el alumno deberá demostrar la total asimilación, conocimiento y reproducción de los 26 fonemas básicos de la tabla fonética-fonológica del alfabeto italiano. La pronunciación de los mismos tendrá que ser lo más perfecta posible.
Además, deberá demostrar una entonación correcta de las Arias en la lectura a vista, un ritmo natural y adecuado en el canto de ambas piezas y realizar una correcta pronunciación de las consonantes dobles italianas (“raddoppiamento”).

La puntuación de esta “parte B” será la media aritmética de las calificaciones de todos sus ejercicios y corresponderá al 30 por 100 de la prueba, siendo necesaria una puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.

4º Curso – Parte A – Prueba Instrumentos

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 piezas de distintos estilos de las que 2 deberán ser estudios. De estas deberá interpretar 3, una de éllas de memoria, elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas del curso correspondiente.

Las obras escritas con acompañamiento instrumental podrán ser interpretadas con dicho aconpañaminto, en ese caso el instrumentista acompañante deberá aportarlo el aspirante.

ACORDEÓN
OBJETIVOS

La enseñanza del acordeón en el cuarto curso de Grado Medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

  • Demostrar un dominio y control progresivo del fuelle para garantizar una buena calidad sonora.
  • Aplicar los conocimientos musicales de su nivel para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, fuelle, comprensión, digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo musical.
  • Demostrar una solvencia progresivamente mayor en la lectura a primera vista.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
  • Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.
CONTENIDOS
  • Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del repertorio.
  • Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
  • Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como medio para conseguir una buena calidad del sonido.
  • Técnica del fuelle y efectos acústicos propios del instrumento (Bellow shake, ricochet, distorsiones).
  • Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato, staccato, leggero, coulé, detaché, etc.)
  • Profundización en el estudio de la dinámica.
  • Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
  • Toma de conciencia las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Práctica de la lectura a primera vista.
  • Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
  • Estudio del repertorio adecuado para este nivel.
  • Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Iniciación en la utilización del esfuerzo muscular y la respiración aplicados a la práctica del instrumento.
    Este criterio evalúa el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
    Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a sus hábitos de estudio y capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando seguridad y control interpretando obras de diferentes épocas y estilos.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y valorar la actitud del alumno en su presentación ante el público.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Fuelle

Con este criterio se pretende calificar el buen uso y función del fuelle como elemento generador del sonido.

Sonido-Dinámica

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Mecánica

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Ritmo

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

Fraseo-Articulación

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

OBRAS

Técnica

EUGENIA MARINI: La Técnica del Acordeón Clásico

  • Parte 5
    • Notas Dobles. Ejercicios Preliminares (1, 4, 6) – 114-117
    • Terceras – 117
    • Tremolo – 144-145
    • Introducción a la Polifonía (trabajar 10) – 146-151

Métodos

  • Exercices Gradues Pour l’Accordeon. Volumen III A. Abbott (6 de diferente estilo)

Transcripción

  • Pequeños Preludios y Fugas para órgano J. S. Bach

Original

  • Capricho Mazurca – A. Astier
  • Fünf simple kleine bilder – J. Derbenko (Schmülling)
  • Pequeña Suite – E. Derbenko (Schmülling)
  • Suite “Contrastes” – E. Derbenko
  • Mosaico ruso (¿) – E. Derbenko (Schmülling)
  • Andre Madalen – J. S. Garmendia
  • Danza española nº5 – E. Granados
  • Tokkata – H. Kunz (Preissler)
  • Sonatina – T. J. Kyllönen (Modus Mustikki)
  • Suite para niños nº 1 – A. Nagayev (Schmülling)
  • Suite para niños nº 2 – A. Nagayev (Schmülling)
  • La Poule – Jean Philippe Rameau
  • Tokkata – A. Repnikov
  • Suite nº 2 “Recuerdos” – A. Repnikov
  • Cuando las albóndigas salen de la fuente – O. Schmidt (Samfundet)
  • Suite – Tunik
  • L´Ape – F. Schubert
  • Picture of Uglich – Y. Shishakov
  • Música del Ritual de Difuntos – J. Soler
  • Russian Pictures (4 ó 5) – A. Timoschenko
  • Clowns nº 2 – H. Valpola
  • Monasterio de Firaponte – W. Zolotarev (Schmülling)
  • Suite para niños nº 4 – W. Zolotarev (Schmülling)
  • Suite para niños nº 5 – W. Zolotarev (Schmülling)
  • Tres estudios – W. Zolotarev (Schmülling)
CANTO

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 obras de distintos estilos. De estas deberá interpretar 3, una de ellas de memoria elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. Al menos dos de ellas han de ser del repertorio lírico, canción de concierto española, ópera u oratorio y al menos una de ellas en italiano y otra en alemán.

Los aspirantes tendrán que aportar un acompañante instrumental, preferiblemente un pianistaEl grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas.

CLARINETE
OBJETIVOS
  • Controlar los sonidos agudos del clarinete con una aceptable afinación y destreza en la digitación.
  • Estudiar diferentes estilos musicales y conseguir realizar diferentes tipos de ataques según dichos estilos.
  • Obtener la flexibilidad suficiente que permita moldear el sonido según las exigencias del contexto musical.
  • Conocer y controlar los factores que intervienen en el reajuste de la afinación.
  • Conocer las características de la música del siglo XX y adentrarse en su interpretación.
  • Intensificar el estudio de las obras del clasicismo y el romanticismo.
  • Ejecutar con soltura escalas en todas las tonalidades.
  • Aumentar progresivamente la velocidad de ejecución.
  • Conocer pasajes de las principales obras orquestales en las que interviene el clarinete.
  • Memorizar fragmentos de las obras exigidas.
CONTENIDOS
  • Práctica de la escala cromática en toda la extensión del clarinete y con diferentes articulaciones.
  • La tonalidad: escalas y arpegios en todos los tonos. Intervalos de cuarta.
  • El registro superior; mecanización y agilidad de ejecución.
  • La articulación. Diferentes tipos de picado y combinaciones.
  • El estudio de la técnica como modo de progresión y para alcanzar mayor calidad en la interpretación.
  • Ensayos con el pianista acompañante para el trabajo de las obras pertenecientes al curso.
  • Preparación de audiciones y actuación en público.
  • Estudio del repertorio solista con orquesta. Fragmentos en los que el clarinete interviene de manera destacada.
  • Estudio progresivo de la memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Controlar la respiración diafragmática y todos los elementos que influyen en ella, tanto técnicos como interpretativos.
  • Demostrar que se superan los objetivos y contenidos marcados en el curso.
  • Controlar todas las articulaciones con una correcta utilización de la lengua para un ataque preciso y claro.
  • Controlar la posición de la embocadura y de la respiración diafragmática.
  • Demostrar capacidad de superación en el aprendizaje.
  • Interpretar en público como solista o en grupo obras pertenecientes a su nivel.
  • Trabajar durante el curso al menos tres obras de diferentes estilos.
  • Resolver con fluidez pasajes de dificultad con las posiciones más adecuadas.
  • Memorizar las escalas así como pequeños fragmentos de las obras.
MINIMOS EXIGIBLES
  • Asistir regularmente a clase.
  • Realizar con soltura las escalas especificadas en el programa.
  • Dominar todas las tonalidades.
  • Controlar los sonidos agudos y conocer las distintas posibilidades de digitación para un mismo sonido.
  • Controlar la posición de la embocadura y de la respiración diafragmática.
  • Controlar todas las articulaciones con una correcta utilización de la lengua para un ataque preciso y claro.
  • Controlar el proceso respiratorio tanto por la capacidad pulmonar como para la interpretación.
  • Estudiar un mínimo de tres obras de diferentes estilos de las propuestas en el programa, conociendo sus características.
  • Demostrar interés para el aprendizaje y superar los estudios de los métodos del programa.
MATERIAL DIDÁCTICO
  • Escalas cromáticas en diferentes articulaciones.
  • Escalas diatónicas mayores y menores en todas las tonalidades y con intervalos de cuarta.
  • METODO COMPLETO PARA CLARINETE – A. ROMERO
    • 3ª parte. Mecanismo superior (pág. 1 a 34.)
  • 12 CAPRICHOS – GAMBARO
  • PASAJE-ESTUDIOS (3ª parte) – F. THURSTON
OBRAS

Se estudiarán al menos 3 obras de diferentes estilos de la siguiente relación:

  • Concierto en Mib, op. 3 – F.V. KROMMER
  • Sonata en Fa menor, op. 120 nº 1 – J. BRAHMS
  • Concierto nº 1 (1º y 2º mov.) – C.M. WEBER
  • Self-paráfrasis – X. MONTSALVATGE
  • Concierto nº 1 – C. STAMITZ.
  • Concierto – A. HOFFMEISTER
  • 1ª Sonata – F. DEVIENNE
  • Sonata para clarinete – L. BERNSTEIN
  • Cualquier otra del nivel
CONTRABAJO
Objetivos

Actitudinales:

  • Buscar y participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica instrumental en particular y en la musical en general: conciertos, discografía, artículos, cursos, libros etc…
  • Mantener los hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido autocrítico, capacidad de superación, valoración del trabajo, bien hecho, disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
  • Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
  • Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.

Técnico-instrumentales:

  • Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de ejercicios, estudios y obras.
  • Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
  • Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
  • Afianzar la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función de nivel, en las articulaciones y tendones de ambos brazos.

Formativo-musicales:

  • Desarrollar las cuestiones de dinámica, agógica y calidad sonora, sus diferentes inflexiones, potencia, focalización y proyección y aplicarlo con lógica a los diferentes estilos trabajados. Conocer los adornos básicos.
  • Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con obras de diferentes estilos y épocas, y abriendo paso al S. XIX con obras cortas de su repertorio.
  • Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el fraseo en las obras y los estudios.
  • Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en público.
  • Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
CONTENIDOS

Actitudinales:

  • Audición de música de diferentes estilos.
  • Práctica de conjunto formando diferentes grupos
  • Lectura y memorización, con y sin entonación, de ejercicios, estudios y obras.
  • Ordenación por parte del trabajo a realizar: técnica (ejercicios de mecanismo, escalas, ejec. De arco), estudios (visión del problema técnico que afronta cada uno de ellos) y obras (aplicación a la interpretación de los elementos trabajados).

Técnico-instrumentales:

  • La Doble Cuerda como ejercicio para avanzar en la afinación, la posición de dedos izquierdos y el reparto del peso del arco.
  • Brazo Izquierdo: Afianzamiento de las posiciones estudiadas hasta ahora en la primera mitad de la cuerda (primera 8ª). Continuación del trabajo de las Posiciones Agudas de Capo-Tasto. El portamento y el glissando como elementos para profundizar en los Cambios de P. Práctica del vibrato como ejercicio técnico.
  • Brazo Derecho: desarrollo de los Contenidos del curso anterior, con especial énfasis en el alineamiento distendido de las articulaciones (hombro-codo muñeca) que intervienen en el movimiento y de su sensibilización. Ejercicios para su desarrollo. Asimilación de los Cambios de Cuerda según el nivel. Articulaciones. Las del curso anterior, con variaciones rítmicas y combinaciones de arco. Especial hincapié en el dechaté, el spicatto, el martellato y el balzato.

Formativo-musicales:

  • Recursos expresivos: profundización en la dinámica: p, MF y f, y continuación del ataque de la cuerda: FP, acento, esforzando y p súbito; uso musical del vibrato. Elementos básicos de la agógica: retardando y acelerando. Práctica de los adornos básicos: apoyatura, mordente, grupeto y trino.
  • Producción de sonido. Calidad sonora. Afinación.
  • Desarrollo de las escalas mayores y menores, arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 6ª hasta Fa (tres octavas) todas por diferentes cuerdas y digitaciones y con las progresiones marcadas.
  • Conocimiento del sonido del S. XIX y diferenciación, por contraste, del Barroco.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actitudinales:

  • Tocar de memoria en el aula y en público el material trabajado durante el curso.
  • Mostrar en las clases buenos hábitos de estudio y capacidad de progresión con los ejercicios, los estudios y las obras.
  • Participar en actividades colectivas que permitan la comunicación musical y demostrar capacidad de convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo.

Técnico-instrumentales:

  • Afinar los arpegios y escalas trabajados durante el curso.
  • Demostrar un mínimo control y asimilación de las posiciones agudas estudiadas.
  • Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y el ritmo estable.
  • Mostrar un buen control de la posición de Brazo Izquierdo: alineamiento gral y estructura de la mano; y del Brazo Derecho: flexibilidad, alineamiento de articulaciones y equilibrio en el control del peso.
  • Controlar los golpes de arco estudiados y los elementos dinámicos trabajados.
  • Aplicar los diferentes tipos de cambios de posición trabajados.

Formativo-musicales:

  • Tocar con fluidez las obras, ejercicios y estudios del nivel.
  • Mantener una afinación correcta en la interpretación del repertorio.
  • Conocer las escalas de dos y tres octavas con todas las alteraciones y sus relativas menores que aparecerán durante el curso.
  • Tocar con fluidez tres obras de estilo diferente, al menos una de memoria.
  • Aplicar con sentido musical el vibrato, los adornos y los recursos dinámicos y agógicos trabajados.
  • Ejecutar el ritmo con claridad y velocidad adecuadas.
MÍNIMOS EXIGIBLES

Actitudinales:

  • Buscar y participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica instrumental en particular y en la musical en general: conciertos, discografía, artículos, cursos, libros etc.
  • Mantener los hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido autocrítica, capacidad de superación, valoración del trabajo, bien hecho, disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
  • Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
  • Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.

Técnico-instrumentales:

  • Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de ejercicios, estudios y obras.
  • Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
  • Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
  • Afianzar la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función de nivel, en las articulaciones y tendones de ambos brazos.

Formativo-musicales:

  • Desarrollar las cuestiones de dinámica, agógica y calidad sonora, sus diferentes inflexiones, potencia, focalización y proyección y aplicarlo con lógica musical a los diferentes estilos trabajados. Conocer los adornos básicos.
  • Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con obras de diferentes estilos y épocas, y abriendo paso al S. XIX con obras cortas de su repertorio.
  • Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el fraseo en las obras y los estudios.
  • Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en público.
  • Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
RECURSOS DIDÁCTICOS

Técnica

  • Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. 3 y 4. Ludwig Streicher
  • Escalas, arpegios y golpes de arco L. Streicher.

Estudios

  • New Method for the Double Bass. Vol. 2. F. Simandl.
  • 30 Studies de C. Labró.
  • Estudios de Kreutzer.
  • Estudios de Storch Hrabe.

Obras

  • Sonata en Sol m de Henry Ecless.
  • Sonata en Sol de W. de Fesch.
  • Suite II de J. S. Bach
  • Sonata en Sol de Vivaldi.
  • Concerto de Cimador
  • Concerto de D. Dragonetti.
  • Andante Rondó de Domenico Dragonetti.
  • Vocalise de Rachmaninof.
  • Canción triste de S. Koussevinsky.
  • Concertstuden de Stein

Pasajes Orquestales:

  • 3 de la Programación Repertorio.
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos
  • Técnica: 100{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}. L. Streicher Vol. 3; 4 escalas con arpegio de dos octavas. Repaso Vol. I y II (Continuación).
  • Estudios: 3 estudios F Simald Vol. 2; 3 estudio de Kreutzer: 3 estudios C. Ladró.
  • Obras: 3 obras completas en sus movimientos.
  • Pasajes Orquestales: 3 pasajes orquestales del Repertorio.

El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según estime oportuna según criterios pedagógicos, educativos y singularidad del alumnado.

Si el alumno/a cumple con los apartados de mínimos exigibles que comprende su programación y la media de notación numérica calificadora de aprobado, promocionará al curso siguiente en la especialidad de Contrabajo. En caso contrario se emplaza a la convocatoria de septiembre.

FAGOT
OBJETIVOS
  • Conocer la evolución del instrumento a través de la historia y su uso en las distintas épocas.
  • Consolidar al máximo los objetivos alcanzados en cursos anteriores.
  • Utilizar correctamente el vibrato en las distintas dinámicas y registros.
  • Conocer el registro sobreagudo.
  • Mejorar el equilibrio sonoro en el registro agudo.
  • Mejorar la destreza y flexibilidad en la digitación.
  • Interpretar un repertorio representativo de diferentes épocas y estilos de dificultad acorde al nivel.
  • Interpretar de memoria una obra o movimiento.
  • Leer a primera vista una obra o fragmento de cierta dificultad.
  • Construir y finalizar cañas.
CONTENIDOS
  • Audiciones, videos, charlas, lecturas para el conocimiento de la evolución del instrumento y su uso en los distintos periodos de la historia.
  • Ejercicios de relajación, respiración y flexibilidad.
  • Ejercicios de afinación.
  • Ejercicios de presión para velocidad y mejora del vibrato.
  • Ejercicios aplicados de vibrato.
  • Práctica de escalas ,arpegios, terceras, cuartas, quintas, sextas y octavas en diferentes dinámicas y articulaciones en todas tonalidades mayores y sus relativos menores.
  • Ejercicios para el desarrollo progresivo de la memoria.
  • Análisis e Interpretación de tres obras de diferentes estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Conocimiento de la evolución del instrumento y su uso en las distintas épocas.
  • Aplicación correcta del vibrato.
  • Control de la afinación y el equilibrio sonoro en todo el registro conocido.
  • Dominio de las escalas arpegios terceras y octavas en las tonalidades programadas con distintas articulaciones.
  • Interpretación de memoria.
  • Interpretación correcta de las obras programadas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referentes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

Referentes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
METODOLOGIA
  • Método completo J. Weissenborn
  • Estudios melódicos L. Milde
  • Estudios de bravura
OBRAS
  • Humoresque.Starokadomsky
  • Concierto en la m. A. Vivaldi
  • Sonata. J. Besozzi
EXAMEN EXTRAORDINARIO DE SEPTIEMBRE

Tienen derecho a este examen todos los alumnos que no hayan superado el curso. Se realizará ante un tribunal nombrado por el departamento de viento madera.

Criterios de calificación

Sólo se tendrán en cuenta los criterios correspondientes al apartado C (referentes a la técnica y musicalidad) de los criterios de calificación del curso.

FLAUTA
OBJETIVOS
  • Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora.
  • Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
  • Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación.
  • Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los distintos cometidos.
CONTENIDOS
  • Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en saltos, etc.).
  • Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los estilos.
  • Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos.
  • Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, afinación, ritmo, etc.
  • Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco.
  • Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y efectos.
  • Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
  • Práctica de lectura a 1ª vista.
  • Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental:

  • Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales:

  • Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento:

  • Se pretende evaluar el conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:

  • Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad y de imaginación para aplicar los criterios estéticos.

Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente:

  • Se evalúa el conocimiento que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical:

  • Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro de lo que concierne al texto.

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-interpretativos:

  • Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad auto crítica.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística:

  • Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referentes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

Referentes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
RELACIÓN DE EJERCICIOS, ESTUDIOS Y OBRAS
  • 7 Ejercicios diarios – M. A. Reichert
  • 17 Ejercicios diarios – Taffanel y Gaubert
  • Mecanismo y cromatismo – M. Moyse
  • Ejercicios para la flauta – C. Fontaine
  • 20 Ejercicios para la flauta – Fº González
  • Ejercicios para la Flauta – M. Garijo
  • 18 Estudios ( 13-18) – T. Böehm
  • Obras:
    • Sonata en Mi m – J. S. Bach
    • Concierto a elegir – A. Vivaldi
    • Fantasía Pastoral Húngara – Doppler
    • Joueurs de Flute – A. Roussel
    • Suite – M. Seco
    • Andante y Scherzo – L. Ganne
    • Morceaux de concours – G. Faurè
    • Sonata – F. Kuhlau
    • Rondó ReM – W. A. Mozart
    • Fantasía a elegir – G. F. Telleman
    • Solos de Orquesta (4)
GUITARRA
OBJETIVOS
  • Desarrollo de la audición interior a través del estudio analítico de la partitura.
  • Ejercitación de la memoria musical. Desarrollo de recursos mnemotécnicos con relación a referentes formales del discurso musical: frase, periodo, cadencia…
  • Toma de conciencia de la problemática que afecta a la ejecución instrumental: la técnica y las cuestiones interpretativas. Cómo pueden compaginarse ambos aspectos, y cuál debe prevalecer.
  • Ejercitación de la técnica instrumental a través de ejercicios y estudios que incidan sobre los aspectos técnicos fundamentales: escasas, arpegios, acordes, ligados.
CONTENIDOS
  • Estudio, sobre el repertorio del curso, de planteamientos agógicos y de fraseo, de acuerdo con el contexto histórico y estético de la partitura.
  • Estudio de las posibilidades tímbricas del instrumento de acuerdo con las características del repertorio el curso.
  • Análisis básico de la relación entre el lempo musical y la textura de la partitura.
  • Práctica de la transcripción de obras musicales que siendo originales para otro instrumento pueden considerarse aptas para su interpretación en la guitarra.
  • Estudio y aplicación de casos particulares de digitación atendiendo tanto a consideraciones interpretativas como a la mecánica instrumental.
  • Estudio e interpretación de un repertorio adecuado a las dificultades del curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Lectura a primera vista de un fragmento musical, cuyas notas podrán presentarse en cualquier posición del mástil, con un grado de dificultad adecuado al curso,
  • Interpretación en público de la selección de cinco piezas del programa abordado durante el curso, en la que deben de figurar, al menos, tres obras de memoria.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Mecánica (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Sonido-Dinámica (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Ritmo (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

Fraseo-Articulación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

REPERTORIO ORIENTATIVO

ESTUDIOS

  • 25 Eludes de genre op. 38 nº 7, en la m. Nº 9, en Sol M. – N. Coste
  • Estudios op. 6 nº 9, op. 6 nº 11, op. 6 nº 12, op.31 nº 15 – F. Sor
  • Estudios Op. 48: 9, 11, 14, 15, 18, 19, 22, 23, 24 – M. Giuliani
  • Estudio de velocidad – F. Tárrega
  • Estudio en Si m – A. Barrios
  • Appunti op. 210 nº VIII (serenatella) – M. C.Tedesco
  • Estudios 6 y 8 – H. Villa-Lobos
  • Estudios XVIII y XX – L. Brouwer
  • Estudio no 4, 5, 6 – S. Dodgson
  • Lección 4ª (trémolo) – Sagreras
  • Campanas del Alba (trémolo) – E. Sainz de la Maza

OBRAS

  • A Fancy – J. Dowland
  • Canción del Emperador, Guárdame las vacas – L. de Narváez
  • Rugero, Paradetas y Zarabanda, Canarios – Gaspar Sanz
  • Aria detta La Frescobalda (Ed. Opera tres) – G. Frescobaldi
  • Transcripciones de sonatas, cuyo nivel sea adecuado al curso. – Scarlatti, Cimarosa, Soler…
  • Tombeau – S.L. Weiss
  • Preludio BWV 998, BWV 1007 (de la Suite I cello) – J. S Bach
  • 6ª Fantasía op. 21 en mi m – F. Sor
  • Divertimento nº5 “Bolero” – F. Carulli
  • Vals Las dos hermanitas, Mazurca en Sol, María, Gran Vals – F. Tárrega
  • La Catedral, movimientos I y II, Julia Florida – A. Barrios
  • Romanza, El Testament D’Amelia – M. Llobet
  • 37 Sonate. Elegir una de las siguientes: nº 30, 34 y 35. – N. Paganini
  • Tonadilla sobre el nombre de A. Segovia – M. C. Tedesco
  • Danza Pomposa (V movimiento de la Cavatina) – A. Tansmann
  • Madroños – F.M.Torroba
  • 5 Impromptus, nos. 1, 3 y 5 – R. Rodney Bennet
  • Dos aires populares cubanos,Un día de Noviembre – Leo Brouvwer
  • Roman B (Ed. H. Lemome, Paris, Col. AuseÍ) – Pedro Palacio
  • Elegy – Jeffrey Van
  • Sakura – Y. Yocoh
  • Preludios: 1, 4, Choros Nº 1 – H. Villa- Lobos
  • Vals venezolano Nº 2, Vals María Carolina – A. Lauro
  • Habanera – E. Sainz de la Maza
  • Preludio y Tango – M. D. Pujol
  • Preludio Tristón – E. Pujol
OBOE
OBJETIVOS

  • Utilizar la música como fuente de expresión y comunicación.
  • Desarrollar e incrementar la destreza técnica necesaria para una correcta interpretación: escalas, intervalos, arpegios, trinos, vibrato, efectos sonoros, articulación, igualdad en la sonoridad…
  • Dominar un repertorio de los diferentes estilos representativo y variado para instrumento solo, como solista, música de cámara y repertorio orquestal.
  • Incrementar y valorar como necesario el estudio individual para los procedimientos técnicos.
  • Adquirir autonomía en el estudio y seguridad en la interpretación, desarrollando el espíritu crítico para distinguir las diferentes interpretaciones musicales y la obra en toda su dimensión.
  • Valorar la calidad del sonido como elemento técnico primordial y desarrollarlo en todo el registro del instrumento.
  • Respetar, valorar e interpretar la música del s. XX, conocer el alcance y significado de las vanguardias musicales y de las escrituras no convencionales.
  • Utilizar el análisis armónico-formal como herramienta indispensable para la interpretación de las obras y así facilitar la memoria comprensiva y ajustar a estos criterios la interpretación.
  • Desarrollar la práctica de la relajación para una mejor interpretación y como medio preventivo de posibles lesiones musculares.
  • Profundizar en el conocimiento y práctica de la respiración abdominal-costal-diafragmática.
  • Controlar la afinación y desarrollarla en la interpretación en grupo.
  • Iniciar en el estudio del contexto histórico-musical de los diferentes periodos musicales, así como de la propia historia del instrumento y el conocimiento de los instrumentos afines.
  • Participar en audiciones públicas y conciertos como solista en bandas u orquestas, con confianza y dominio de la situación escénica, interpretando las obras más representativas de su nivel, con seguridad y control de la situación.
  • Practicar el ensayo de conjunto con otros compañeros y el pianista acompañante para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, el ritmo, etc.., y presentar un programa en público.
  • Reconocer y leer a primera vista las fórmulas rítmicas, interválicas, de articulación, cadencias…, para valorar y comprender rápidamente una partitura.
  • Practicar el entrenamiento permanente y progresivo de la memoria para conseguir un mayor grado de concentración y perfeccionamiento.
  • Avanzar en el raspado de la caña buscando la calidad del sonido y mostrar mayor autonomía en su acabado.
  • Conocer las distintas opciones profesionales que ofrecen los estudios musicales para ayudar al alumno en su elección laboral.
  • Conocer la posibilidad que ofrece Internet en la información musical: Bibliografía, discografía, propuestas profesionales y las posibilidades técnicas y de desarrollo de medios informáticos, etc.
CONTENIDOS

Los objetivos antes enunciados se conseguirán fundamentalmente con la correcta elaboración y ejecución de los contenidos específicos que presento a continuación. Dichos contenidos persiguen la consecución de conocimientos conceptuales, procedimentales y actitudinales.

  • Técnica de respiración abdominal-costal-diafragmática adecuada. Ampliación progresiva de la capacidad pulmonar y de los recursos musicales del dominio de la dirección, presión y velocidad de la columna de aire. Conocimiento de la respiración circular.
  • Técnicas de relajación: Práctica de la relajación progresiva mediante la respiración, la concentración y la ejercitación mental y su aplicación a la posición corporal. La técnica Alexander.
  • La memoria. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria desarrollando los distintos tipos (auditiva, visual, muscular…).
  • La lectura a primera vista de forma permanente e incrementando progresivamente la dificultad.
  • El vibrato. Profundización en el estudio del vibrado de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos controlando su afinación, velocidad y número de oscilaciones.
  • El sonido. Búsqueda constante de la calidad del sonido en todo el registro del instrumento, en especial el registro sobreagudo ( hasta el SOL), controlando el timbre, la afinación y un desarrollo progresivo de las dinámicas.
  • El repertorio oboístico. Conocimiento de los diferentes estilos y criterios interpretativos utilizando de forma adecuada los recursos expresivos del oboe. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical y la aplicación de los conocimientos analíticos.
  • El oboe en la orquesta. Conocimiento y preparación de los fragmentos y solos orquestales más representativos trabajando todos los elementos que intervienen en el fraseo musical y adecuándolos a los diferentes estilos.
  • Instrumentos afines. Conocimiento de los instrumentos afines de la familia del oboe (oboe de amor, corno inglés…). Iniciación a la práctica del corno inglés.
  • Realización de audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes interpretaciones y adquirir un criterio musical propio.
  • La articulación. Desarrollo en profundidad de la claridad, variedad y velocidad de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos , en los altos, etc), controlando la emisión del sonido. Iniciación al doble picado.
  • La técnica. Estudio de los textos y ejercicios exigidos en el curso como base para el desarrollo de la técnica en general y su aplicación a la interpretación. Coordinación motriz de todos los elementos que intervienen en la ejecución técnica del instrumento.
  • La interpretación de música contemporánea. Conocimiento de los principales efectos utilizados en el oboe (glissando, flaterzunge, cuartos de tono…) Conocimiento de nuevas grafías.
  • El desarrollo de la autonomía musical. Utilización de automatismos adquiridos para resolver problemas técnicos y de interpretación delante del público. Utilización de la crítica y la autocrítica constructiva como medio de información interpretativa que permitan a uno la autocorrección.
  • Práctica de conjunto con el piano y otros oboes para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, las dinámicas…, mediante la interpretación de un repertorio que incluya música del repertorio andaluz.
  • La fabricación de cañas. Perfeccionamiento en la técnica de la fabricación de cañas atendiendo a la forma del raspado, la calidad del sonido, la flexibilidad, la afinación…
  • La interpretación en público. Desarrollo de la personalidad musical en escena, el autocontrol y dominio del cuerpo para evitar nervios.
  • La música y su difusión. Asistencia y participación en audiciones y conciertos. Conocimiento de las principales fuentes de difusión e información musical discografía.

Contenidos actitudinales

  • Valorar la importancia de una buena base técnica para la interpretación.
  • Concienciarse de la importancia del buen cuidado del propio instrumento, así como de las cañas y su fabricación.
  • Respeto y valoración crítica de los conciertos en directo escuchados. Valoración y respeto por las diferentes formas de interpretación. Hábito de asistir a conciertos y audiciones.
  • Responsabilidad ante el estudio y el trabajo diario bien hecho intentando obtener la mayor concentración y rendimiento posibles. Aumento de la participación en las actividades en clase, o incluso proponer las actividades, demostrando interés, responsabilidad y creatividad, así como el respeto a la clase y a los compañeros.
  • Disfrute con la interpretación y asistencia a espectáculos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

    Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • 3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
    Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
    Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
    Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
    Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
  • FERLING: Estudios del 35 al 39.
  • BARRET: Grandes Estudios del 9 al 11.
  • GUILLET: Estudio 4

Repertorio

  • Fantasías de Telemann: 1 a 4
  • Sonata Saint Säens
  • Sonata en Fa mayor de W.A. Mozart
  • Sonata F. Poulenc
  • Sonata P. Hindemith
  • Concierto Do Mayor de Haydn
  • Fantasía Pastoral de E. Bozza
  • Van Eyck: Piezas de oboe solo
PROGRAMA
  • 1er trimestre:
    • BLEUZET: Escalas en 4as hasta 3 alteraciones.
    • FERLING: Estudios del 35 al 39.
    • BARRET: Grandes Estudios del 9 al 11.
    • GUILLET: Estudio 4
  • 2º trimestre:
    • BLEUZET: Escalas en 4as hasta 5 alteraciones.
    • FERLING: Estudios del 40 al 44
    • BARRET: Grandes Estudios del 12 al 14.
    • GUILLET: Estudio 5
  • 3er trimestre:
    • BLEUZET: Escalas en 4as hasta 7 alteraciones.
    • FERLING: Estudios del 45 al 48.
    • BARRET: Grandes Estudios 15 y 16.
    • GUILLET: Estudio 6
OBRAS
  • Fantasías de Telemann: 1 a 4
  • Sonata Saint Säens
  • Sonata en Fa mayor de W.A. Mozart
  • Sonata F. Poulenc
  • Sonata P. Hindemith
  • Concierto en La m de Vivaldi
  • Concierto Do Mayor de Haydn
  • Fantasía Pastoral de E. Bozza
  • Van Eyck: Piezas de oboe solo

Solos orquestales

  • TSCHAIKOWSKY: El Lago de los Cisnes
  • BEETHOVEN: Sinfonía nº 3. 3er mov.
  • BEETHOVEN: Sinfonía nº 6. 1º y 3er mov.
  • BIZET: Sinfonía Do M. 2º mov.
  • BRAHMS: Concierto violín Re M. 2º mov.
  • BORODÍN: Danzas del Príncipe Igor
  • MOZART: Obertura “Cossí fan tutte”
  • ROSSINI: La Scala di Seta . Obertura
  • ROSSINI: La Italiana en Argel. Obertura
  • ROSSINI: La Gazza Ladra. Obertura
  • SCHUBERT: Sinfonía nº8 “Incompleta”
  • TSCHAIKOWSKY: Sinfonía nº4. 2º mov.
  • RIMSKY-KORSAKOFF. Scheherezade
  • STRAWINSKY: Pulcinella. (Gavota)
  • RAVEL : Le tambeau du Couperin

Corno Inglés

  • M. FALLA: El Sombrero de tres Picos (Farruca)
  • A. DVORAK: Sinfonía del “Nuevo Mundo” 2º mov.
  • H. BERLIOZ: El Carnaval Romano, Overtura
  • G. BIZET: Carmen, 2º acto, nº 16 Dueto Carmen-Don José
  • M. RAVEL: Concierto para piano en Sol mayor
  • G. ROSSINI: Guillermo Tell, Overtura
PERCUSIÓN
OBJETIVOS

La enseñanza de la Percusión en el tercer curso de enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivos desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • Seguir con el estudio progresivo de la técnica de los instrumentos de percusión.
  • Aumentar el repertorio de los instrumentos de percusión.
  • Mayor poder de desarrollo interpretativo.
  • Estudio de los planteamientos contrapuntísticos.
  • Estudio de la diferenciación dinámica en la relación melodía – acompañamiento.
  • Entrenamiento de la memoria.
  • Audiciones comentadas de obras de percusión.
  • Valorar la creatividad y la improvisación como un elemento fundamental en la percusión.
  • Exigencia de calidad sonora.
  • Actuar en público con una formación de percusión.
  • Interpretar un repertorio de obras de distintos estilos de dificultad adecuada al nivel.
  • Trabajo de los diferentes recursos técnicos que permitan la óptima preparación para la interpretación de las diferentes obras, independientemente de la época y el estilo.
  • Tocar en grupo sin director, con precisión rítmica y conocimiento global de la obra.
CONTENIDOS
  • Estudio de ritmos compuestos.
  • Estudio de grupos irregulares.
  • Desarrollo técnico avanzado de la técnica de los instrumentos de percusión.
  • Estudio de obras camerísticas.
  • Desarrollo de la práctica de conjunto.
  • Conocimiento de los ritmos populares.
  • Conocimiento de los instrumentos populares.
  • Lectura a dos voces.
  • Estudio de obras de diferentes estilos y autores.
  • Lectura a primera vista, tanto a una voz como a dos voces.
  • Introducción a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de todas sus grafías y efectos.
  • Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
  • Audiciones de las diferentes vertientes de la percusión.
  • Conocimiento de los rudimentos.
  • Repertorio orquestal básico en timbales, caja, bombo y platos.
  • Efectos y cruces en los timbales.
  • Desarrollo de la técnica del doble bombo.
  • Velocidad en el xilófono.
MATERIAL DIDÁCTICO

Estudio Técnico

  • SEVEN ESSENTIAL RUDIMENTS – P.A.S. International drum rudiments
  • RUDIMENTAL PRIMER FOR THE SNARE DRUM – M. Peters
  • DEVELOPING DEXTERITY – M. Peters
  • SPEED AND ENDURANCE STUDIES – N. Ceroli
  • MODERN RUDIMENTAL SWING SOLOS – C. Wilcoxon
  • ACCENTS AND REBOUNDS – G. L. Stone
  • MUSICAL STUDIES FOR TIMPANI – N. Woud
  • CINQUANTE EXERCICES JOURNALIERS POUR TIMBALES – J. Delécluse
  • MALLET CONTROL – G. L. Stone
  • INSTRUCTION COURSE FOR XILOPHONE – G. H. Green´s
  • FOUR-MALLET METHOD – J.Moyer
  • FUNDAMENTAL METHOD FOR MALLETS – M. Peters
  • FUNDAMENTAL STUDIES FOR MALLETS – L. Stevens
  • VIBRAPHONE TECHNIQUE – D. Friedman
  • MÉTHODE COMPLÉTE DE VIBRAPHONE – J. Delécluse
  • EJERCICIOS PARA LA BATERÍA POP – E. Gil
  • ADVANCED FUNK STUDIES – R. Latham
  • BAG OF TRICKS – D. Brady
  • DOUBLE BASS DRUMMING – B. Rondinelly & M. Lauren
  • PREPARACIÓN A LA LECTURA A PRIMERA VISTA – D. Agostini

Estudio musical

  • Caja
    • ADVANCED SNARE DRUMS STUDIES – M. Peters
    • ETUDES FOR SNARE DRUM – M. Peters
    • PORTRAITS IN RHYTHM – A. J. Cirone
    • METHODE DE CAISE CLAIRE – J. Delecluse
    • THE ALL AMERICAN DRUMMER – C. Wilcoxon
    • MODERN CONTEST SOLOS´S FOR THE SNARE DRUM – J. S. Pratt
  • Timbales
    • SUITE FOR TIMPANI – S. Fink
    • 20 ESTUDIOS PARA TIMBALES – J. Delecluse
    • ETUDEN FOR TIMPANI – R. Hochrainer
    • FUNDAMENTAL METHOD FOR TIMPANI – M. Peters
    • MUSICAL STUDIES FOR TIMPANI – G. Whaley
  • Láminas
    • RAIN DANCE – A. Gómez
    • CUENTO DE HADAS – D. Sánchez Aviño
    • EQUIDISTANT MALLETS – W. Stadler
    • CONTEMPORARY ETUDES.(Chorale) – Karen Ervin
    • MARIMBA FLAMENCA – A. Gómez
    • EPILOGUE – W. Schlüter
    • BEE – E. Sejourné
    • FUNNY VIBRAPHONE(8,9) – Zivkovic
    • MODERN SCHOOL FOR XILOPHONE – M. Goldemberg
    • GRADED MUSIC FOR TUNED PERCUSSION(book 4) – K. H & I. Wright
    • ROOSEWOOD BLUES – Charles Delancey
  • Set-up y Batería
    • NOMAD – T. Gauger
    • FRENCH SUITE – W Kraft
    • STUDIES IN SOLO PERCUSIÓN – M. Goldemberg
  • Repertorio
    • ORCHESTRAL REPERTOIRE FOR THE SNARE DRUM – R. Carrol
    • CLASSIC SYMPHONIES FOR TIMPANI – M. Goldemberg
    • ORCHESTRAL REPERTOIRE FOR THE XILOPHONE – R. Carrol
CONTENIDOS MÍNIMOS

El alumno deberá haber demostrado tocar correctamente, sin errores de medida, ni de combinación de manos, y con la velocidad mínima exigida, un mínimo de:

  • Tres lecciones de caja.
  • Tres lecciones de timbales.
  • Una lección de marimba a dos baquetas.
  • Tres lecciones de marimba a cuatro baquetas.
  • Dos lecciones de multipercusión.
  • Dos lecciones de xilófono.
  • Dos lecciones de batería.
  • Una lección de vibráfono a dos baquetas.
  • Dos lecciones de vibráfono a cuatro baquetas.
  • Repertorio orquestal básico.
PIANO
OBJETIVOS

Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
  • Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
  • Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
  • Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
  • Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
  • Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
  • Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
  • Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
  • Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
  • Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
  • Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
  • Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
  • El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística.
  • Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
  • Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
  • Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
  • El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la consecución del sonido cantabile en el piano.
  • La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
  • La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
  • Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
  • Práctica instrumental en grupo.
  • Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
  • Práctica de la improvisación.
  • Conocimiento y práctica del transporte.
  • Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

Estudios

  • Czerny, Estudios op. 740
  • Cramer, Estudios.
  • Clementi, “Gradus ad Parnasum”
  • Moszkowsky, Estudios op. 72.

Estilo barroco

  • Preludios y Fugas de J. S. Bach.
  • Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
  • Se propone como referencia
    • Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach
    • Sonata k. 11, Do m, Scarlatti

Estilo clásico

Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven

Se propone como referencia

  • Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven
  • Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn
  • Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart
  • Sonata op. 79, Sol M, Beethoven

Estilo romántico

  • Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
  • Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
  • Schubert, Impromptus, Momentos Musicales.
  • Se proponen como referencia
    • Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M Chopin
    • Impromptus op. 90, nº 3, La b M, Schubert

    Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las anteriores de Schumann , Liszt, Grieg, …

Estilo “moderno”:

Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy, Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han escrito o aún escriben en lenguajes más contemporáneos.

  • Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia
    • “La Muchacha de los Cabellos de Lino” Debussy
    • “Cádiz” Albéniz
    • Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” Poulenc
    • Canción y Danza IX, Mompou
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos..
    Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en el empleo de los pedales.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento.
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
    Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
    Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de obras en un breve espacio de tiempo.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lectura y su coordinación instrumental.
  • Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
    Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos parámetros dados, con autonomía y creatividad.
  • Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones, conciertos en directo o grabaciones.
    Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
  • Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial significación.
    Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materias propias de las Enseñanzas Profesionales.
  • Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que organice el Departamento.
    Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica pianística.
    Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación apropiada.
    Este criterio supondrá un 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
    • sonido, dinámica y agógica
    • fraseo y articulación, estilo y ornamentación
    • el pedal
    • ritmo
    • memoria

    Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
    Este criterio supondrá un 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

  • Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades evaluables organizadas por el Departamento.
    Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades con participación obligatoria.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Control y seguridad en la actuación en público.
    Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
SAXOFÓN
OBJETIVOS
  • Profundizar el estudio de la afinación.
  • Trabajar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
  • Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones.
  • Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual la calidad sonora e interpretativa.
  • Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad.
  • Desarrollar el estudio de la música contemporánea.
  • Profundizar el estudio de los armónicos.
  • Practicar la lectura a primera vista.
  • Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
  • Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
  • Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, digitación, fraseo, estructura formal, estilo, época, etc.
CONTENIDOS
  • Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios correspondientes. Escalas en intervalos de 3º, 4ª y 5º (hasta 7 alteraciones).Todo de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el momento. Velocidad final ( = 126) , en semicorcheas. Con un armónico.
  • Estudio progresivo de los armónicos en escalas y arpegios hasta el re sobreagudo, en corcheas, a negra= 100.
  • Estudio sobre las escalas exátonas. Ejercicios 3,4 y 5. Pag.86 a 91. “Técnica de Base II”.
  • Estudio sobre los arpegios de 1ª inversión, ejercicios del 9 al 11: Pág.38 a 42. “Técnica de Base II”.
  • Estudio de arpegios sobre la escala cromática, ejercicios del 16 al 18. Pág. 79 a 84. “Técnica de Base II”.
  • Estudio de las escalas de Béla Bartók.
  • Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical : (color, forma, estructura…..).
  • Practicar la música de conjunto y la lectura a primera vista.
  • Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y recursos.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA
  • TÉCNICA DE BASE – M. Miján
    • Volumen I y Volumen II
  • 48 ESTUDIOS – Ferling – Mule
    • Del estudio nº 40 al nº 60. En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
  • APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE – H. Prati
    • 15 Mosaiques.
    • Del nº 8 al 15
  • APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE – R. Druet
  • ESTUDIOS VARIADOS – M. Mule
  • LOS ARMÓNICOS EN EL SAXOFÓN – P. Iturralde.
    • Pág.22 a 26.
OBRAS

En MI b

  • LEGENDE (Ed. Fuzeau) – A.Caplet
  • IMPROVISACIÓN Nº I (Leduc) – Ryo Noda
  • FANTASIA (Hug) – Demersseman.
  • SONATA (Leduc) – M. Eychenne
  • BISONANTE (Ed.Música Mundana) – M.Angulo
  • SCARAMOUCHE(Ed. Salabert) – D. Milhaud.
  • 24 ESTUDIOS (Billaudot) – Koeclin
  • SONATA (Schott) – Heiden

En SI b

  • SONATA – J.Di Pascuale
  • LAMENTO – J. Villa-Rojo
  • 2º SOLO DE CONCURSO – R . Escobés
  • CONCIERTO PARA SAXO TENOR – P. Harvey.
  • BALLADA – F. Martin.
  • MORCEAU DE CONCERT – S. Singer.
  • FANTASIA – J. B. Singuellé
  • SONATA (Southern Music) – G. Anderson
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Las calificaciones a final de curso serán numéricas de 0 a 10.
  • Sólo se promocionará al curso siguiente cuando la nota del último trimestre, independientemente de los dos anteriores, sea 5 o superior a 5.
  • La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno a más de 12 clases.
  • Para la obtención de la calificación de 5 este curso, el alumno deberá haber cumplido al menos los contenidos mínimos o mínimos exigibles reflejados en la programación. Para la obtención de calificación superior a 5 deberá cumplir los objetivos y contenidos marcados por curso en dicha programación. Para ambas calificaciones se tendrán en cuenta ,además, los siguientes aspectos.
  • Asistencia a clases individuales y colectivas; de la misma manera que a las audiciones, conciertos y actividades programadas durante el curso, valorando la participación y el rendimiento.
  • Demostrar el dominio de las escalas en intervalos de 5ª con todas las articulaciones de memoria a más velocidad que el curso anterior y con una correcta afinación.
  • Demostrar los objetivos programados sobre armónicos y música contemporánea, dominando los aspectos y efectos mínimos y fundamentales.
  • Interpretar obras de distintos estilos, demostrando una comprensión profunda en el aspecto formal, armónico y musical.
  • Dominar con facilidad la lectura a primera vista.
  • Valorar el interés demostrado en el proceso de aprendizaje.
  • Demostrar el uso afianzado del vibrato y la afinación.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referenctes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés.
  • Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
  • Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio.
  • Progresión en el aprendizaje.

Referenctes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referenctes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
TROMBÓN
OBJETIVOS
  • Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora y la afinación.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación, fraseo.
  • Empezar a conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
  • Conseguir una mayor velocidad en interpretación.
  • Entrenar permanente y progresivamente la memoria.
  • Practicar la lectura a primera vista.
  • Desarrollar los aspectos de la técnica acordes al nivel (notas pedales, articulación, flexibilidad, escalas y arpegios).
CONTENIDOS
  • Escalas y arpegios mayores y menores.
  • Escalas mayores por terceras.
  • Ejercicios de sonido y afinación.
  • Práctica de la respiración para un mayor control.
  • Desarrollo de la velocidad y práctica de las articulaciones.
  • Desarrollo de la flexibilidad.
  • Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc…).
  • Estudio del fraseo. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: Línea, color y expresión, adecuándolas a los diferentes estilos.
  • Estudio de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.
  • Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Práctica de la lectura a primera vista.
MÍNIMOS EXIGIBLES
  • Escalas mayores y menores armónicas hasta 5 alteraciones, con sus arpegios.
  • Correcta interpretación de al menos 20 de los estudios propuestos para este curso.
  • Correcta interpretación de tres obras de distintos estilos (al menos una de memoria).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. -ste criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Métodos

  • Arban´s Famous metod for trombone
  • Método completo de trombón de varas vol. II (A. Lafosse).
  • Flexibilidad Vol. I (M. Badía).
  • Flexibilidad (Ch. Colin).

Estudios

  • Melodious etudes for trombone Book I (M. Bordogni / Trans. J. Rochut)*.
  • Special Legato (G. Pichaureau) (Del nº 19 al fin).
  • Sixty selected studies for trombone Book I (C. Kopprasch)*.
  • 4 Lecciones y 17 estudios para trombón (E. Vobaron).

Obras

  • Romance (A. Jorgensen)*.
  • Romance (C. M von Weber)*.
  • Le roi Renaud (R. Berthelot).
  • Hommage du trombone (A. Honegger).
  • Morceau Symphonique (A. Guilmant)*.
  • Sonatina (B. Hummel).
  • Cavatine (C. Saint-Saens)*.

Textos recomendados

  • Profesiones. Conecer y ejercer la música. Hablando con Antoni Ros – Marbà. Acento editorial.

Matrícula de honor. (2 obras)

  • Morceau Symphonique (A. Guilmant)*.
  • Romance (C. M von Weber).
  • Romance (A. Jorgensen).
  • Le roi Renaud (R. Berthelot).
  • Cavatine (C. Saint-Saens).
TROMPA
TROMPETA
VIOLA
VIOLÍN
VIOLONCELLO
4º Curso – Parte B – Prueba Teórico Práctica (Común a todas las especialidades)

LENGUAJE MUSICAL

Objetivos
  • A) Interpretar los símbolos gráficos y conocer los que son propios del lenguaje contemporáneo.
  • B) Utilizar la disociación motriz y auditiva necesarias para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.
  • C) Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.
  • D) Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.
  • E) Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.
Contenidos
Bloque1.- Rítmico

  • Compases con denominador 1.
  • Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por dos o más pulsos desiguales.
  • Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables.- Polirrítmias y polimetrías.
  • Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas.
  • Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad.
  • Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales.
  • Ritmos aksak, cojos o de valor añadido.
  • Práctica de música sin compasear.
  • Reconocimiento y práctica de ritmos que caracterizan la música de jazz, pop, etc….
  • Cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias indicadas.
  • Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos.
  • Improvisación sobre esquemas rítmicos establecidos o libres.

Bloque 2. Melódico armónico

  • El lenguaje modal.
  • La modulación.
  • Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones y modulaciones, con reconocimiento analítico del proceso.
  • Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folklóricas.
  • Práctica de interválica pura no tonal y aplicación de obras post-tonales o atonales.
  • Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas.
  • Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres.
  • Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptable al nivel.
  • Escalas exátonas, disminuidas y modales.

Bloque 3. Lecto escritura

  • La forma.
  • Práctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas.
  • Lecturas de agrupaciones verticales de notas.
  • Conocimiento y prácticas de las normas de escritura melódica y armónica.
  • Práctica de lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico.
  • Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto.
  • Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.
  • Práctica de la lectura a primera vista.

Bloque 4. Audición

  • Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos de las obras escuchadas.
  • Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.
  • Memorización previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios.
  • Realización escrita de dictados a una y dos voces.
  • Identificación de acordes y cadencias.
  • Audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan los elementos estudiados.

Bloque 5. Expresión y ornamentación

  • Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a la dinámica y la agónica.
  • Conocimiento de los signos característicos de la escritura de los instrumentos.
  • Conocimiento y aplicación de los ornamentos adecuándolos a la época de la obra interpretada.
  • Acústica musical.
Evaluación
  • Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados: Interioriza correctamente el pulso de forma que permita una ejecución correcta individual o en conjunto.
  • Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido: Encadena diversas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta, en su caso, de cualquier equivalencia si se produce el cambio de compás y la interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.
  • Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento, aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo: Aplica sus técnicas de entonación y la justeza de la afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulación, haciéndose consciente de las características tonales o modales del fragmento.
  • Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos: Domina el intervalo como elemento de aplicación a estructuras tonales y no tonales.
  • Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto: Percibe de forma simultánea dos sonidos en diferentes relaciones interválicas, asi como la identificación de las regiones sonoras en que se producen.
  • Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo: Aplica a una obra atonal los conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos.
  • Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas: Reproduce un hecho melódico a partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción.
  • Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados: Utiliza de forma correcta la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.
  • Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces: Percibe e identifica aspectos musicales polifónicos.
  • Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical: Percibe aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominados correctamente.
  • Aplicar libremente ritmos percutidos a una fragmento musical escuchado: Presenta iniciativa implicando su reconocimiento de aspectos rítmicos y expresivos de la obra en cuestión.

La ejecución de esta parte B de la prueba de acceso constará de cinco ejercicios; una lección de ritmo y otra de entonación propuestas por el tribunal, una prueba de carácter teórico a modo de propuestas o preguntas, un dictado a una o dos voces y la repentización de un fragmento musical ejecutado al instrumento de la especialidad a la que desea acceder. En el siguiente apartado de criterios de calificación se especifican las bases por las cuales se califican cada una de estas pruebas y los contenidos a seguir, además del porcentaje de estos en la nota final de esta parte B.

Calificación
Sobre el Bloque Rítmico( 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno mida correctamente

  • Los ritmos que aparezcan en compases con denominador 1.
  • Los ritmos regulares e irregulares que aparezcan en compases dispares, con estructuras fijas o variables.
  • Los grupos de valoración especial regulares e irregulares.
  • Ritmos simultáneos con divisiones distintas de la unidad.
  • Cambios de compás con diferentes equivalencias rítmicas.
  • Ritmos aksak.
  • Fragmentos de música sin compás.
  • Mientras improvisa sobre esquemas rítmicos establecidos o libres.

Sobre el Bloque Entonación ( 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno entone correctamente

  • Notas pertenecientes a escalas tonales, modales exátonas y/o atonales.
  • Estructuras tonales con alteraciones accidentales pertenecientes a flexiones y modulaciones, y que reconozca dicho proceso de forma analítica.
  • Aplicando sus conocimientos interpretativos en cuanto a dinámica, carácter, agógica y ornamentación.

Sobre el Bloque 3. Teoría ( 10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno conteste correctamente, de forma escrita u oral, a cuestiones relacionadas con los siguientes temas

  • Forma y estructura del ejercicio entonado.
  • Acústica Musical básica.
  • Acordes, intervalos y cadencias.
  • Transporte.

Sobre el Bloque Audición ( 30 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} )

Se valorará positivamente que el alumno represente por escrito correctamente

  • Reconocimiento de la tonalidad y modo propuesto en el dictado musical a una o dos voces.
  • Reconocimiento de todos los intervalos, dentro y fuera de tonalidades hasta siete alteraciones.
  • Diferenciación auditiva entre ritmos de subdivisión binaria y ternaria.
  • Diferenciación auditiva de alteraciones que afectan al modo menor.
  • Reconocimiento auditivo de funciones de Tónica, Dominante y Subdominante en el ejercicio propuesto.
  • Dictados armónico con grados tonales y/o dictados melódico-rítmicos a dos voces.

Sobre el ejercicio de Repentización al instrumento

Los contenidos de esta prueba están en relación con el bloque de Ritmo y Entonación especificados mas arriba.

ARMONÍA

El ejercicio para la prueba de acceso recogerá los objetivos y contenidos expuestos en el documento sobre objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de la asignatura de Armonía. Se examinará si el aspirante reúne los conocimientos idóneos para ingresar en esta materia en el centro a partir de estos ejercicios

  • Analizar una partitura (con cifrado de función, numérico, cadencial y sentido fraseológico) que reúna los contenidos contemplados en la programación.
  • Realizar un ejercicio de escritura vocal (a cuatro partes) sobre un bajo o un tiple dado utilizando los procedimientos y recursos expuestos en la programación.
  • Tocar al piano la realización.

PIANO COMPLEMENTARIO:

El ejercicio consistirá en la interpretación al piano de un ejercicio elegido por el tribunal de entre tres escogidos por el alumnosdel siguiente listado que el Centro tiene publicado para cada uno de los cursos de esta especialidad.

  • Piano básico de J. Bastien Nivel III y IV (uno de ellos).
  • Fritz Emonts – The European Piano Method Vol. 3 (uno de ellos).
  • J. A. Franz, Burgmüller – 25 Estudios Fáciles Op. 100.
  • Hermann Berens – 20 Estudios para niños Op.79 (del nº 1 al nº 10, uno de ellos).
  • Albert Loeschhorn – Estudios infantiles Op. 181: nº 14; nº 18; nº 19.
  • Henry Lemoine – Estudios infantiles Op. 37.
  • Béla Bartók – Mikrokosmos Volumen 3: nº 61; nº 75; nº 78.
  • J.S. Bach – Álbum de Anna Magdalena: Polonesa en Sol m.; Marcha en Re M;
    • Pequeños Preludios: nº 1 BWV 939; nº 6 BWV 999;.

    .

  • A. Diabelli – Sonatinas op. 151: nº 1 en Sol M.
  • M. Clementi – Sonatinas op. 36 : nº 1 en Do M.
  • Robert Schumann – Album de la Juventud Op. 68 : nº 7 ; nº 8 ; nº 11.
  • Román Alís – Juguetes Op. 108 Suite infantil para piano
    • IV. El osito blanco.
    • VI. El caballo de cartón.
    • VII. La muñeca andarina.

    .

  • Dimitri Kabalevsky – Piezas infantiles para piano Op. 39
    • Nº 13 Vals.
    • Nº 14 Pequeño cuento.
    • Nº 15 Carrera.
    • Nº 17 Danza Popular.

    .

  • Aram Khachaturian – Pictures of Childhood
    • Nº 1 Little song.
    • Nº 2 Scherzo.

    .

  • Sergei Prokofieff – Musique d’enfant Op. 65
    • Nº 2 Promenade.
    • Nº 10 Marcha.

    .

  • Alfredo Casella – Children’s Pieces
    • IV. Bolero.
    • VI. Siciliana.

    .

LENGUA ITALIANA APLICADA AL CANTO (solo para aspirantes a la especialidad de canto):

El examen a realizar en la prueba de acceso será similar a los realizados durante el curso, es decir, el alumno realizará un ejercicio oral que consistirá en leer y cantar dos textos de ópera.

El primer texto será un Aria del repertorio elegido por el alumno y el segundo texto será un Aria propuesta por el tribunal. El Aria elegida por el tribunal corresponderá al nivel fonético-fonológico de Italiano aplicado al canto II, el grado de dificultad nunca será mayor.

El alumno deberá hacer una lectura a vista y canto de las dos Arias.

En ambos textos el alumno deberá demostrar la total asimilación, conocimiento y reproducción de los 26 fonemas básicos de la tabla fonética-fonológica del alfabeto italiano. La pronunciación de los mismos tendrá que ser lo más perfecta posible.

Además, deberá demostrar una entonación correcta de las Arias en la lectura a vista, un ritmo natural y adecuado en el canto de ambas piezas y realizar una correcta pronunciación de las consonantes dobles italianas (“raddoppiamento”).

LENGUA ALEMANA APLICADA AL CANTO (solo para aspirantes a la especialidad de canto):

El examen que el aspirante realizará en la prueba de acceso será similar a los realizados durante el curso académico en lo que a fonética y fonología se refiere. Los contenidos exigidos serán los estudiados a lo largo del año y el grado de dificultad del examen será equivalente a las pruebas realizadas durante el curso académico y Septiembre del primer nivel de Alemán aplicado al canto I.

El alumno realizará un ejercicio oral que constará de dos textos musicales vocales en alemán: el primer texto será una obra vocal del repertorio elegido por el alumno y el segundo texto será una obra vocal propuesta por el profesor de la que se deberá hacer una lectura (canto) a primera vista. En ambos textos se valorará y evaluará el nivel fonético-fonológico de la lengua alemana.

La puntuación de esta “parte B” será la media aritmética de las calificaciones de todos sus ejercicios y corresponderá al 30 por 100 de la prueba, siendo necesaria una puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.

5º Curso – Parte A – Prueba Instrumentos

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 piezas de distintos estilos de las que 2 deberán ser estudios. De estas deberá interpretar 3, una de éllas de memoria, elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas del curso correspondiente.
Las obras escritas con acompañamiento instrumental podrán ser interpretadas con dicho aconpañaminto, en ese caso el instrumentista acompañante deberá aportarlo el aspirante.

ACORDEÓN
OBJETIVOS

La enseñanza del acordeón en el quinto curso de Grado Medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

  • Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, además de la calidad sonora adecuada, la consecución de los diferentes efectos propios del instrumento requeridos en cada obra.
  • Solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relacionados con la interpretación: posición, fuelle, compresión, digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo musical.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
  • Adquirir la suficiente autonomía para demostrar los contenidos adquiridos ante un público con control de la memoria, de la expresión y demás parámetros musicales.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
CONTENIDOS
  • Aplicación de técnicas interpretativas.
  • Técnica del fuelle como medio para conseguir una buena calidad del sonido y conocimiento de los efectos acústicos propios del instrumento.
  • Dinámica y registración.
  • Profundización en la interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafias y efectos.
  • Estudio del repertorio adecuado para este grado que incluya representación de las escuelas acordeonísticas existentes.
  • Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas donde no figuren tales indicaciones.
  • Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
  • Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
  • Práctica de la lectura a primera vista.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilización del esfuerzo muscular y de la respiración aplicadas a la práctica del instrumento.
    Este criterio evalúa el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales y utilizando las posibilidades sonoras del instrumento.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos, teóricos y de funcionamiento mecánico del instrumento necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
    Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a sus hábitos de estudio y capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando seguridad y control interpretando obras de diferentes épocas y estilos.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y valorar la actitud del alumno en su presentación ante el público.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Fuelle

Con este criterio se pretende calificar el buen uso y función del fuelle como elemento generador del sonido.

Sonido-Dinámica

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Mecánica

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Ritmo

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica.

Fraseo-Articulación

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

Actitud, participación en actividades y compañerismo

Con este criterio se pretende calificar en la clase la predisposición positiva del alumno hacia el instrumento y su participación activa en las actividades musicales propuestas, así como la asunción de la transmisión de ideales y valores humanos y musicales propuestos por el profesor de la asignatura, mostrando una actutud de respeto al docente y los propios compañeros.

OBRAS

Técnica

EUGENIA MARINI: La Técnica del Acordeón Clásico

  • Parte 3
    • Octavas, Dobles Octavas y Décimas (24, 25, 26) 95, 96
  • Parte 6
    • Efectos Especiales. – Cluster 152
    • Bajar la Frecuencia – 152-153
    • Bellow-Shake – 153-155
    • Ricochet – 155
    • Vibrato – 156
    • Impulso Rítmico – 156

Métodos

  • Exercices Gradues Pour l’Accordeon. Volumen IV A. Abbott (6 de diferente estilo)

Trancripción

  • Preludio y fuga en Do M. – J. S. Bach
  • Nun lasst uns Gott dem Herren nº9 – V. Lübeck
  • Wie Schön leuchtet der Morgenstern – D. Buxtehude
  • Sonatas – D. Scarlatti

Original

  • Córdoba – A. Albéniz
  • Dreams – A. Abbott (A. Abbott)
  • Improvviso (¿) – B. Bettinelli (Edizioni Curci)
  • Moto perpetuo – K. Böhm
  • Aphorisms – P. Fiala (Trio-Förlaget)
  • Sketche – L. Kayser
  • Tres Estudios – A. Krazanonski (Berben)
  • Divertissement Rhapsodique – L. Logist
  • Botany Play – T. Lundquist (Waterloo)
  • A Trip To The Moon – B. Messina (Waterloo)
  • Poema – Myaskov
  • Danza Fantástica – E. Pozzoli
  • 3 3 2 – B. Precz
  • La Follia – B. K. Przybylski (PWM)
  • Kalina Krasnaja – W. Semionov (Schmülling)
  • Suite Búlgara – W. Semionov (Schmülling)
  • Pieza de Concierto – W. Semionov
  • Cuatro Piezas Renacentistas – W. Semionov
  • Vals – Tchernikov
  • Fantasia sobre un tema ukraniano – Timoschenko
  • Catedral en ruinas – V. Trojan
  • Passacaglia – N. Tschaikin (DVFM)
  • Fantasia – J. M. Usandizaga
CANTO

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 obras de distintos estilos. De estas deberá interpretar 3, una de ellas de memoria elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. Al menos dos de ellas han de ser del repertorio lírico, canción de concierto española, ópera u oratorio y al menos una de ellas en italiano y otra en alemán.

Los aspirantes tendrán que aportar un acompañante instrumental, preferiblemente un pianistaEl grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas.

CLARINETE
OBJETIVOS
  • Dominar el instrumento en todos los registros.
  • Controlar mecánicamente todas las tonalidades mediante arpegios.
  • Ampliar conocimientos y repertorio de los estilos musicales del clarinete (clásico, romántico y siglo XX)
  • Dominar técnicas de estudio que permitan un mejor aprovechamiento del tiempo empleado.
  • Conseguir la flexibilidad suficiente exigida en cada momento de la interpretación.
  • Obtener una embocadura que permita realizar con solvencia grandes saltos de tesitura.
  • Conocer pasajes conocidos de la historia de la música tanto con el clarinete de protagonista o con otros instrumentos.
  • Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.
  • Interpretar obras de varios estilos.
CONTENIDOS
  • Escala cromática en toda la extensión del clarinete y con diferentes articulaciones.
  • La tonalidad: escalas y arpegios en todos los tonos; intervalos de quinta.
  • La escala hexátona y las pentatónicas.
  • Mecanización de los dedos; intervalos de séptima, novena, onceava, etc.
  • Estudios para poner la técnica al servicio de la interpretación.
  • Ejercicios para flexibilidad de la embocadura: portamentos, cambios de registro, uniformidad sonora, etc.
  • La interpretación a través de las obras: ensayos con el pianista acompañante.
  • Preparación de audiciones y actuación pública.
  • Audiciones comparadas de grandes clarinetistas para sacar conclusiones.
  • Audiciones comparativas estudiando las características de los estilos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Demostrar que se superan los objetivos y contenidos marcados para el curso.
  • Mostrar capacidad para resolver los problemas clarinetísticos surgidos en el programa.
  • Tener capacidad de superación y valorar el interés hacia el aprendizaje.
  • Controlar la calidad del sonido, así como la afinación, variedad dinámica y articulación.
  • Interpretar un mínimo de tres obras de diferentes estilos de las propuestas en el programa.
  • Memorizar las escalas y las tonalidades así como fragmentos de las obras.
  • Valorar el interés y la actitud del alumno ante el pianista acompañante.
MINIMOS EXIGIBLES
  • Asistir a clase regularmente.
  • Ejecutar las escalas e intervalos exigidos en el curso.
  • Tener capacidad para solucionar con soltura las dificultades técnicas de la interpretación.
  • Controlar la posición de la embocadura y de la respiración diafragmática.
  • Controlar todas las articulaciones con una correcta utilización de la lengua para un ataque preciso y claro.
  • Tocar con soltura los ejercicios de mecanismo.
  • Interpretar los estudios con calidad sonora y buen discurso musical.
  • Estudiar al menos tres obras de las incluidas en el programa.
  • Conseguir flexibilidad en todos los registros.
MATERIAL DIDÁCTICO
  • Escalas cromáticas en diferentes articulaciones.
  • Escalas diatónicas mayores y menores en todas las tonalidades y con intervalos de quinta.
  • METODO COMPLETO PARA CLARINETE – A. ROMERO
    • 3ª parte. Mecanismo superior (pág. 34 al final).
  • 12 ESTUDIOS MODERNOS – GIAMPERI
  • 24 ESTUDIOS VIRTUOSOS, op. 51, Vol. I – R. STARK
  • Cualquier otra del nivel
OBRAS

Se estudiarán al menos 3 obras de diferentes estilos de las numeradas en la siguiente relación:

  • Concierto en Sib – MERCADANTE
  • Sonata nº 2 – J. BRAHMS
  • Gran dúo concertante – C.M. WEBER
  • Sonata – P. HINDEMITH
  • Gran dúo concertante – D. MILHAUD
  • Capricho para clarinete solo – SUTERMEISTER
  • Rapsodia para clarinete solo – MILUCCIO
  • Estudio Melódico – YUSTE
  • Concierto OP. 11 – CRUSSELL
CONTRABAJO
Objetivos

Actitudinales:

  • Buscar y participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica, instrumental en particular y en la musical en general: conciertos, discografía, artículos, cursos, libros, etc.
  • Mantener los hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido autocrítico, capacidad de superación, valoración del trabajo, bien hecho, disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
  • Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
  • Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.
  • Fijar criterios, motivaciones y resultados efectivos para ayudar en la decisión sobre la continuidad de los estudios de contrabajo.

Técnico-instrumentales:

  • Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de ejercicios, estudios y obras.
  • Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
  • Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
  • Afianzar la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función de nivel, en las articulaciones y tendones de ambos brazos.
  • Conocer los armónicos naturales de la 2ª mitad de la cuerda.
  • Profundizar en la afinación y el control del arco a través de la doble cuerda y el arpegiado.

Formativo-musicales:

  • Afianzar los conocimientos estructurales y estilísticos sobre la sonata barroca practicados hasta ahora, y sentar las bases para el concierto clásico y las formas libres del s. XIX. Introducir el s. XX.
  • Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el fraseo en las obras y los estudios.
  • Mostrar capacidad de concentración (control de la respiración y la ansiedad) y comunicación en la interpretación en publico.
  • Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
  • Conocer y practicar la clave de Do en 4ª.
CONTENIDOS

Actitudinales:

  • Audición de música de diferentes estilos.
  • Práctica de conjunto formando diferentes grupos
  • Lectura y memorización, con y sin entonación, de ejercicios, estudios y obras.
  • Ordenación por parte del trabajo a realizar: técnica (ejercicios de mecanismo, escalas, ejec. De arco), estudios (visión del problema técnico que afronta cada uno de ellos) y obras (aplicación a la interpretación de los elementos trabajados).

Técnico-instrumentales:

  • La Doble Cuerda, como ejercicio para avanzar en la afinación, la posición de los dedos izquierdos y el reparto del peso en el arco.
  • Brazo izquierdo: afianzamiento de las posiciones estudiadas hasta ahora en la primera mitad de la cuerda (primera 8ª). Continuación del trabajo de las posiciones agudas de Capotaste. El portamento y el glissando como elementos para profundizar en los cambios de posición y práctica del vibrato como ejercicio técnico.
  • Brazo Derecho: desarrollo de los contenidos del curso anterior, con especial énfasis en el alineamiento distendido de las articulaciones (hombro-codo-muñeca) que intervienen en el movimiento y de su sensibilización. Ejercicios para su desarrollo. Asimilación de los Cambios de Cuerda según el nivel: el arpegiado. Articulaciones: las del curso anterior, con variaciones rítmicas y combinaciones de arco. Especial hincapié en el dechaté, el spicatto, el martelé, el trémolo, el legato, staccato y portato.
  • Los armónicos naturales en la 2ª mitad de la cuerda.

Formativo-musicales:

  • Recursos expresivos: diferenciación del sonido barroco y del romántico. El sonido del Clasicismo. Los efectos del S. XX.
  • Producción del sonido: calidad sonora. Cantable y afinación: reparto del peso del brazo derecho, compensaciones durante el movimiento y consecuencias musculares.
  • Desarrollo de las escalas mayores y menores, arpegios e intervalos (3ª-7ª) hasta La (tres octavas) todas por diferentes cuerdas y digitaciones y con las progresiones marcadas.
  • Uso y práctica de la clave de Do en 4°.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actitudinales:

  • Tocar de memoria en el aula y en público el material trabajado durante el curso.
  • Mostrar en las clases buenos hábitos de estudio y capacidad de progresión con los ejercicios, los estudios y las obras.
  • Participar en actividades colectivas que permitan la comunicación musical y demostrar capacidad de convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo.

Técnico-instrumentales:

  • Conocer el arpegiado y afinar mínimamente las dobles cuerdas trabajadas durante el curso.
  • Demostrar una cierta asimilación de las Posiciones Agudas estudiadas y de los armónicos naturales de la 2° mitad de la cuerda.
  • Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y el ritmo estable.
  • Mostrar un buen control de la posición de Brazo Izquierdo: alineamiento Gral. y estructura de la mano; y de brazo Derecho: flexibilidad, alineamiento de articulaciones y equilibrio en el control del peso.
  • Controlar los golpes de arco estudiados y los elementos dinámicos trabajados.
  • Demostrar fluidez en los Cambios de Posición de las piezas y estudios trabajados.

Formativo-musicales:

  • Tocar con fluidez las obras, ejercicios y estudios del nivel.
  • Mantener una afinación correcta en la interpretación del repertorio.
  • Conocer las escalas de dos octavas con todas las alteraciones y sus relativas menores que aparecerán durante el curso.
  • Tocar con fluidez cuatro obras de estilo diferente, al menos una de memoria.
  • Aplicar con sentido musical el vibrato, los adornos y los recursos dinámicos y agógicos trabajados.
  • Leer con fluidez la clave de Do en 4°.
  • Tocar con fluidez una Sonata barroca, más dos movimientos de un concierto.
MÍNIMOS EXIGIBLES

Actitudinales:

  • Buscar y participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica, instrumental en particular y en la musical en general: conciertos, discografía, artículos, cursos, libros, etc.
  • Mantener los hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido autocrítica, capacidad de superación, valoración del trabajo, bien hecho, disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
  • Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
  • Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.
  • Fijar criterios, motivaciones y resultados efectivos para ayudar en la decisión sobre la continuidad de los estudios de contrabajo.

Técnico-instrumentales:

  • Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de ejercicios, estudios y obras.
  • Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
  • Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
  • Afianzar la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función de nivel, en las articulaciones y tendones de ambos brazos.
  • Conocer los armónicos naturales de la 2ª mitad de la cuerda.
  • Profundizar en la afinación y el control del arco a través de la doble cuerda y el arpegiado.

Formativo-musicales:

  • Afianzar los conocimientos estructurales y estilísticos sobre la sonata barroca practicados hasta ahora, y sentar las bases para el concierto clásico y las formas libres del s. XIX. Introducir el s. XX
  • Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el fraseo en las obras y los estudios.
  • Mostrar capacidad de concentración (control de la respiración y la ansiedad) y comunicación en la interpretación en publico.
  • Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
  • Conocer y practicar la clave de Do en 4ª.
RECURSOS DIDÁCTICOS

Técnica

  • Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. 3 y 4. Ludwig Streicher
  • Simplified Higher techique for double bass. Francesco Petracchi. Ed York.
  • Escalas, arpegios y golpes de arco de L. Streicher.

Estudios

  • 57 estudios Vol. 2 de Storch-Hrabe.
  • Estudios de Kreutzer.

Obras

  • Sonata en Sol m de H. Eccles.
  • Concierto de K. D. Dittersdorf.
  • Sonata nº 1 A. Misek.
  • Concerto de Doménico Dragonetti.
  • Valse Miniature Op. 1 n° 2 de S. Koussevitzky.
  • Chanson Triste Op. 2 de S. Koussevitzky.
  • Elegía en Re M, de G. Bottesinni. Ed Kalmus.
  • Concierto en Fa fis moll de S. Koussevinsky.
  • Sonatina 75 de Mahle s. XX.
  • Sonata en g-moll de Handel
  • Sonata da Gamba de J.S.Bach
  • Dialogo para Contrabajo y Piano de Siegfried Borris

Pasajes Orquestales:

  • 3 de la Programación Repertorio.
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos
  • Técnica: 100{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}. L. Streicher Vol. 3, 50{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} el 4; 4 escalas de dos octava con arpegio y tonalidades menores con golpes de arco.
  • Estudios: 3 estudiosKreutzer; 3 estudios de Storch Hrabe.
  • Obras: 3 obras completas en sus movimientos de diferente autor.
  • 3 Pasajes Orquestales.

El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según estime oportuno según criterios pedagógicos, educativos y singularidad del alumnado.

Si el alumno/a cumple con los Mínimos Exigidos de su Programación y la media de notación numérica calificadora promocionará al siguiente curso. En caso contrario se le emplazará a la convocatoria de septiembre.

FAGOT
OBJETIVOS
  • Consolidar al máximo los objetivos alcanzados en cursos anteriores.
  • Utilizar correctamente el vibrato en las distintas dinámicas y registros.
  • Interpretar melodías y fragmentos en el registro sobreagudo.
  • Mejorar el equilibrio sonoro en el registro agudo y sobreagudo.
  • Mejorar la destreza y flexibilidad en la digitación en el registro sobreagudo.
  • Interpretar un repertorio representativo de diferentes épocas y estilos de dificultad acorde al nivel.
  • Interpretar de memoria una obra o movimiento.
  • Leer a primera vista una obra o fragmento de cierta dificultad.
  • Construir y finalizar cañas.
CONTENIDOS
  • Audiciones, videos, charlas, lecturas para el conocimiento de la evolución del instrumento y su uso en los distintos periodos de la historia.
  • Ejercicios de afinación.
  • Ejercicios de presión para velocidad y mejora del vibrato.
  • Ejercicios aplicados de vibrato en el registro sobreagudo.
  • Práctica de escalas, arpegios, terceras, cuartas y octavas en diferentes dinámicas y articulaciones en las tonalidades mayores y sus relativos menores en diferentes dinámicas y articulaciones en todas tonalidades mayores y sus relativos menores Ejercicios de lectura a primera vista.
  • Ejercicios para el desarrollo progresivo de la memoria.
  • Análisis e Interpretación de tres obras de diferentes estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Conocimiento de la evolución del instrumento y su uso en las distintas épocas.
  • Aplicación del vibrato en el registro agudo y sobreagudo.
  • Control de la afinación y el equilibrio sonoro en todo el registro conocido.
  • Dominio de las escalas arpegios terceras, cuartas, quintas, sextas y octavas en todas las tonalidades , con distintas articulaciones y en toda la extensión del instrumento.
  • Interpretación de memoria.
  • Interpretación correcta de las obras programadas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referentes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

Referentes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
METODOLOGIA
  • Método completo. J. Weissenborn
  • Fagot studios. Gatti
  • Estudios de bravura.Ozi
OBRAS
  • Sonata – P. Hindemith
  • Concierto en la m – A. Vivaldi
  • Concierto Sib – W.A. Mozart
EXAMEN EXTRAORDINARIO DE SEPTIEMBRE

Tienen derecho a este examen todos los alumnos que no hayan superado el curso. Se realizará ante un tribunal nombrado por el departamento de viento madera.

Criterios de calificación

Sólo se tendrán en cuenta los criterios correspondientes al apartado C (referentes a la técnica y musicalidad) de los criterios de calificación del curso.

FLAUTA
OBJETIVOS
  • Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora.
  • Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
  • Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación.
  • Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los distintos cometidos.
CONTENIDOS
  • Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles ( leggato, staccato, saltos, etc.).
  • Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.
  • Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos lentos.
  • Estudio del registro agudo y sobreagudo. ( 4ª y 8ª ).
  • Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, el ritmo, la afinación, etc.
  • Estudio del repertorio de solista con orquesta en el modernismo y época contemporánea.
  • Estudio de los instrumentos afines.
  • Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.
  • Práctica de la lectura a 1ª vista.
  • Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de las versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental:

  • Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales:

  • Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento:

  • Se pretende evaluar el conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:

  • Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad y de imaginación para aplicar los criterios estéticos.

Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente:

  • Se evalúa el conocimiento que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical:

  • Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro de lo que concierne al texto.

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-interpretativos:

  • Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad auto crítica.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística:

  • Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referentes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

Referentes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
RELACIÓN DE EJERCICIOS, ESTUDIOS Y OBRAS
  • 7 Ejercicios diarios – M. A. Reichert
  • 17 Ejercicios diarios – Taffanel y Gaubert
  • Mecanismo y cromatismo – M. Moyse
  • Ejercicios para la flauta – C. Fontaine
  • 20 Ejercicios para la flauta – Fº González
  • Ejercicios para la Flauta – M. Garijo
  • 24 caprichos – T. Böehm
  • Ejercicios y estudios para la flauta – J. Timoteo
  • Estudio de sonidos parciales – Fº Javier López
  • La técnica de la embocadura – Ph. Bernold
  • Check-up – P. Lukas Graf
  • Obras:
    • Sonata en Si m – J. S. Bach
    • Fantasía – G. F. Telleman
    • Sonata – M. Blavet
    • Concierto a elegir – F. Devienne
    • Divertimento – Echevarría
    • Cantos de Antaño – O. Esplá
    • Concierto en Re M – F. J. Haydn
    • Concierto a elegir – Hoffmeister
    • Concierto Re M – W. A. Mozart
    • Sonata o Concierto – A. Vivaldi
    • Fantasía – G. Faurè
    • Syrinx – Claude Debussy
    • Sonata “La Flute de Pan” – Mouquet
    • Sonatina – Fermín Gurbindo
    • Sonatina – Darius Milhaud
    • Solos de Orquesta ( al menos 4).
GUITARRA
OBJETIVOS
  • Desarrollo de la audición interior a través del estudio analítico de la partitura.
  • Ejercitación de la memoria musical. Desarrollo de recursos mnemotécnicos con relación referentes formales del discurso musical: frase, periodo, cadencia…
  • Toma de conciencia de la problemática que afecta a la ejecución instrumental: la técnica las cuestiones interpretativas. Cómo pueden compaginarse ambos aspectos, y cuál debe prevalecer.
  • Ejercitación de la técnica instrumental a través de ejercicios y estudios que incidan sobre los aspectos técnicos fundamentales: escalas, arpegios, acordes, ligados.
  • Profundización en el estudio de la ornamentación. Conocimiento de recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el repertorio correspondiente.
  • Profundización en el estudio de la grafía contemporánea. Conocimiento de recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el repertorio correspondiente.
CONTENIDOS
  • Estudio, sobre el repertorio del curso, de planteamientos agógicos y de fraseo, de acuerdo con el contexto histórico y estético de la partitura.
  • Estudio de las posibilidades tímbricas del instrumento de acuerdo con las características del repertorio el curso.
  • Análisis de la relación entre el lempo musical y la textura de la partitura.
  • Estudio y aplicación de casos particulares de digitación atendiendo tanto a consideraciones interpretativas como a la mecánica instrumental.
  • Estudio e interpretación de un repertorio adecuado a .las dificultades del curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Lectura a primera vista de un fragmento musical, cuyas notas podrán presentarse en cualquier posición del mástil, con un grado de dificultad adecuado al curso.
  • Interpretación en público de una selección de cinco piezas del programa trabajado durante el curso, en la que deben de figurar, al menos, tres obras de memoria.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Mecánica (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Sonido-Dinámica (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Ritmo (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

Fraseo-Articulación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

REPERTORIO ORIENTATIVO

ESTUDIOS

  • 25 Études de genre Op. 38, 5 en Mi M (XVI), 6 en La M(XXII),18 en la m(XX, XII) – N. Coste
  • Estudios op. 29 nº 22, 13 – F. Sor
  • F.Tárrega
    • Sueño
    • Recuerdos de la Alhambra
  • Las Abejas – A. Barrios
  • Campanas del Alba – E. Sainz de la Maza
  • El abejorro – E. Pujol
  • Estudio 4, 5, 8 – H. Villa-Lobos
  • Estudio nº 7 – S. Dodgson

OBRAS

  • Fantasía nº7 – J. Dowland
  • Preludio de la suite II para laúd, BWV 997, Preludio BWV 998 – J. S. Bach
  • Fantasía – S.L. Weiss
  • Souvenirs d’une Soirée à Berlin Op. 56, Sonata en Do M Op. 15 – F. Sor
  • Variaciones sobre un tema de Gio Pacini op. 128, Variaciones sobre un tema de Händel, Variaciones sobre la Folía de España – M. Giuliani
  • Capricho Árabe, Danza Mora – F. Tárrega
  • 37 Sonóte. nos. 36 y 37. – N. Paganini
  • Seis Lieder. Editorial Chanterelle, Variaciones Mignones – J. K. Mertz
  • Vals op. 8 nº 4, Julia Florida, Vals Nº 3, Danza Paraguaya – A. Barrios
  • Minueto, Pavana triste, (de la Sonata). Válidas por separado – Antonio José
  • Homenaje a Debussy – M. de Falla
  • Platero, Melancolía, La arrulladora, La primavera..(de la suite Platero y yo). Válidas por separado. – M. C. Tedesco
  • Canción, Cuna. (de la Suite Compostelana) – F. Mompou
  • En los trigales – J. Rodrigo
  • Variaciones sobre una canción infantil – A. Lauro
  • Zapateado – R. Sainz de la Maza
  • Homenaje a Toulouse- Lautrec – E. Sainz de la Maza
  • Bagatelas nos. 2, 3, 4 – W. Walton
  • Fuga nº 1, Danza característica – L. Brouwer
  • Suite inglesa nº 1, Sua Cosa Op. 52 – J. W. Duarte
  • Sunburst – A. York
  • Elegy – J. Van
  • Impromptus – Bennett
  • Tango en Skäi – R. Dyens
OBOE
OBJETIVOS

  • Utilizar la música como fuente de expresión y comunicación.
  • Desarrollar e incrementar la destreza técnica necesaria para una correcta interpretación: escalas, intervalos, arpegios, trinos, vibrato, efectos sonoros, articulación, igualdad en la sonoridad…
  • Dominar un repertorio de los diferentes estilos representativo y variado para instrumento solo, como solista, música de cámara y repertorio orquestal.
  • Incrementar y valorar como necesario el estudio individual para los procedimientos técnicos.
  • Adquirir autonomía en el estudio y seguridad en la interpretación, desarrollando el espíritu crítico para distinguir las diferentes interpretaciones musicales y la obra en toda su dimensión.
  • Valorar la calidad del sonido como elemento técnico primordial y desarrollarlo en todo el registro del instrumento.
  • Respetar, valorar e interpretar la música del s. XX, conocer el alcance y significado de las vanguardias musicales y de las escrituras no convencionales.
  • Utilizar el análisis armónico-formal como herramienta indispensable para la interpretación de las obras y así facilitar la memoria comprensiva y ajustar a estos criterios la interpretación.
  • Desarrollar la práctica de la relajación para una mejor interpretación y como medio preventivo de posibles lesiones musculares.
  • Profundizar en el conocimiento y práctica de la respiración abdominal-costal-diafragmática.
  • Controlar la afinación y desarrollarla en la interpretación en grupo.
  • Iniciar en el estudio del contexto histórico-musical de los diferentes periodos musicales, así como de la propia historia del instrumento y el conocimiento de los instrumentos afines.
  • Participar en audiciones públicas y conciertos como solista en bandas u orquestas, con confianza y dominio de la situación escénica, interpretando las obras más representativas de su nivel, con seguridad y control de la situación.
  • Practicar el ensayo de conjunto con otros compañeros y el pianista acompañante para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, el ritmo, etc, y presentar un programa en público.
  • Reconocer y leer a primera vista las fórmulas rítmicas, interválicas, de articulación, cadencias…, para valorar y comprender rápidamente una partitura.
  • Practicar el entrenamiento permanente y progresivo de la memoria para conseguir un mayor grado de concentración y perfeccionamiento.
  • Avanzar en el raspado de la caña buscando la calidad del sonido y mostrar mayor autonomía en su acabado.
  • Conocer las distintas opciones profesionales que ofrecen los estudios musicales para ayudar al alumno en su elección laboral.
  • Conocer la posibilidad que ofrece Internet en la información musical: Bibliografía, discografía, propuestas profesionales y las posibilidades técnicas y de desarrollo de medios informáticos, etc.
CONTENIDOS

Los objetivos antes enunciados se conseguirán fundamentalmente con la correcta elaboración y ejecución de los contenidos específicos que presento a continuación. Dichos contenidos persiguen la consecución de conocimientos conceptuales, procedimentales y actitudinales.

  • Técnica de respiración abdominal-costal-diafragmática adecuada. Ampliación progresiva de la capacidad pulmonar y de los recursos musicales del dominio de la dirección, presión y velocidad de la columna de aire. Conocimiento de la respiración circular.
  • Técnicas de relajación: Práctica de la relajación progresiva mediante la respiración, la concentración y la ejercitación mental y su aplicación a la posición corporal. La técnica Alexander.
  • La memoria. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria desarrollando los distintos tipos (auditiva, visual, muscular…).
  • La lectura a primera vista de forma permanente e incrementando progresivamente la dificultad.
  • El vibrato. Profundización en el estudio del vibrado de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos controlando su afinación, velocidad y número de oscilaciones.
  • El sonido. Búsqueda constante de la calidad del sonido en todo el registro del instrumento, en especial el registro sobreagudo, controlando el timbre, la afinación y un desarrollo progresivo de las dinámicas.
  • El repertorio oboístico. Conocimiento de los diferentes estilos y criterios interpretativos utilizando de forma adecuada los recursos expresivos del oboe. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical y la aplicación de los conocimientos analíticos.
  • El oboe en la orquesta. Conocimiento y preparación de los fragmentos y solos orquestales más representativos trabajando todos los elementos que intervienen en el fraseo musical y adecuándolos a los diferentes estilos.
  • Instrumentos afines. Conocimiento de los instrumentos afines de la familia del oboe (oboe de amor, corno inglés…). Iniciación a la práctica del corno inglés.
  • Realización de audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes interpretaciones y adquirir un criterio musical propio.
  • La articulación. Desarrollo en profundidad de la claridad, variedad y velocidad de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos , en los altos, etc), controlando la emisión del sonido. Iniciación al doble picado.
  • La técnica. Estudio de los textos y ejercicios exigidos en el curso como base para el desarrollo de la técnica en general y su aplicación a la interpretación. Coordinación motriz de todos los elementos que intervienen en la ejecución técnica del instrumento.
  • La interpretación de música contemporánea. Conocimiento de los principales efectos utilizados en el oboe (glissando, flaterzunge, cuartos de tono…) Conocimiento de nuevas grafías.
  • El desarrollo de la autonomía musical. Utilización de automatismos adquiridos para resolver problemas técnicos y de interpretación delante del público. Utilización de la crítica y la autocrítica constructiva como medio de información interpretativa que permitan a uno la autocorrección.
  • Práctica de conjunto con el piano y otros oboes para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, las dinámicas…, mediante la interpretación de un repertorio que incluya música del repertorio andaluz.
  • La fabricación de cañas. Perfeccionamiento en la técnica de la fabricación de cañas atendiendo a la forma del raspado, la calidad del sonido, la flexibilidad, la afinación…
  • La interpretación en público. Desarrollo de la personalidad musical en escena, el autocontrol y dominio del cuerpo para evitar nervios.
  • La música y su difusión. Asistencia y participación en audiciones y conciertos. Conocimiento de las principales fuentes de difusión e información musical (bibliografía, discografía, internet…)

Contenidos actitudinales

  • Valorar la importancia de una buena base técnica para la interpretación.
  • Concienciarse de la importancia del buen cuidado del propio instrumento, así como de las cañas y su fabricación.
  • Respeto y valoración crítica de los conciertos en directo escuchados. Valoración y respeto por las diferentes formas de interpretación. Hábito de asistir a conciertos y audiciones.
  • Responsabilidad ante el estudio y el trabajo diario bien hecho intentando obtener la mayor concentración y rendimiento posibles. Aumento de la participación en las actividades en clase, o incluso proponer las actividades, demostrando interés, responsabilidad y creatividad, así como el respeto a la clase y a los compañeros.
  • Disfrute con la interpretación y asistencia a espectáculos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

    Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • 3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
    Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
    Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
    Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
    Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
  • GUILLET: Estudio 7
  • E. BOZZA: Estudios del 1 al 2

Repertorio

  • Fantasías de Telemann: 5 a la 8
  • Sonata Saint Säens
  • Romanzas de Schumann
  • Concierto en Do Mayor de Mozart
  • Partita para oboe solo en La menor de J.S. Bach
  • Sonata en Fa mayor de W.A. Mozart
  • Sonata P. Hindemith
  • Sonata H. Dutilleux
  • Concierto Do Mayor de Haydn
  • Fantasía Pastoral de E. Bozza
  • 6 Metamorfosis de B. Britten
PROGRAMA
  • 1er trimestre:
    • BAGUENA, SALANOVA: “Ejercicios técnicos para la práctica diaria”
      (Práctica de memoria de ejercicios de resistencia, afinación y vocalización aplicada principalmente a la tonalidad de los estudios y obras que se estén trabajando)
    • GUILLET: “Ejercicios sobre las escalas e intervalos” Intervalos 2asy 3as
    • GUILLET: Estudio 7
    • E. BOZZA: Estudios del 1 al 2
  • 2º trimestre:
    • BAGUENA, SALANOVA: “Ejercicios técnicos para la práctica diaria”
      (Continuar practicando los ejercicios anteriores y trabajar la flexibilidad con arpegios y ejercicios técnicos, principalmente en la tonalidad de los estudios y obras que se estén trabajando)
    • GUILLET: “Ejercicios sobre las escalas e intervalos” Intervalos 4as y 5as.
    • GUILLET: Estudio 8
    • E. BOZZA: Estudios del 3 al 5
  • 3er trimestre:
    • BAGUENA, SALANOVA: Ejercicios técnicos para la práctica diaria.
      (Continuar trabajando los ejercicios anteriores y añadir ejercicios de articulación aplicados principalmente a la tonalidad de los estudios y obras que se estén trabajando)
    • GUILLET: “Ejercicios sobre las escalas e intervalos” Intervalos 6as, 7as y 8as.
    • GUILLET: Estudios 9 y 10
    • E. BOZZA: Estudios del 6 al 8
OBRAS
  • Fantasías de Telemann: 5 a la 8
  • Sonata Saint Säens
  • Romanzas de Schumann
  • Concierto en Do Mayor de Mozart
  • Concierto en Fa M de J. S.. Bach
  • Partita para oboe solo en La menor de J.S. Bach
  • Sonata en Fa mayor de W.A. Mozart
  • Sonata P. Hindemith
  • Sonata H. Dutilleux
  • Concierto Do Mayor de Haydn
  • Fantasía Pastoral de E. Bozza
  • 6 Metamorfosis de B. Britten
  • Beethoven: Trío para 2 oboes y corno inglés

Solos orquestales

  • TSCHAIKOWSKY: El Lago de los Cisnes
  • BEETHOVEN: Sinfonía nº 3. 3er mov.
  • BEETHOVEN: Sinfonía nº 6. 1º y 3er mov.
  • BIZET: Sinfonía Do M. 2º mov.
  • BRAHMS: Concierto violín Re M. 2º mov.
  • BORODÍN: Danzas del Príncipe Igor
  • MOZART: Obertura “Cossí fan tutte”
  • ROSSINI: La Scala di Seta . Obertura
  • ROSSINI: La Italiana en Argel. Obertura
  • ROSSINI: La Gazza Ladra. Obertura
  • SCHUBERT: Sinfonía nº8 “Incompleta”
  • TSCHAIKOWSKY: Sinfonía nº4. 2º mov.
  • RIMSKY-KORSAKOFF. Scheherezade
  • STRAWINSKY: Pulcinella. (Gavota)
  • RAVEL : Le tambeau du Couperin

Corno Inglés

  • M. FALLA: El Sombrero de tres Picos (Farruca)
  • A. DVORAK: Sinfonía del “Nuevo Mundo” 2º mov.
  • H. BERLIOZ: El Carnaval Romano, Overtura
  • G. BIZET: Carmen, 2º acto, nº 16 Dueto Carmen-Don José
  • M. RAVEL: Concierto para piano en Sol mayor
  • G. ROSSINI: Guillermo Tell, Overtura
PERCUSIÓN
OBJETIVOS
  • Afianzar la capacidad para tocar todos los instrumentos de percusión con la técnica suficiente, así como la coordinación rítmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
  • Aumentar el repertorio sobre todos los instrumentos de percusión posibles.
  • Utilizar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, coordinación entre las manos, dinámicas…
  • Afianzar los planteamientos contrapuntísticos.
  • Afianzar la relación melodía – acompañamiento.
  • Interpretación en público de un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos interpretativos, de dificultad adecuada a este nivel.
  • Interpretación de una audición de percusión solista.
  • Entrenamiento de la memoria.
  • Audiciones comentadas y comparadas de diferentes obras de percusión.
  • Valorar la creatividad y la improvisación como un elemento fundamental en la percusión.
  • Exigencia de calidad sonora.
  • Trabajo en grupo.
CONTENIDOS
  • Estudio de ritmos compuestos e irregulares.
  • Desarrollo avanzado de la técnica de los instrumentos de percusión.
  • Estudio de obras camerísticas.
  • Desarrollo de la práctica de conjunto, con o sin director.
  • Dominio de ritmos populares.
  • Conocimientos de ritmos en instrumentos latinoamericanos.
  • Cambios de afinación en los timbales a la vez que se toca.
  • Práctica más compleja de la improvisación en grupo.
  • Estudio de obras de diferentes estilos y autores.
  • Lectura a primera vista, tanto a una voz como a dos voces.
  • Perfeccionamiento en la coordinación integrada de brazo – muñeca – dedos con dos y con cuatro baquetas.
  • Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de todas sus grafías y efectos. Repertorio orquestal básico en timbales, caja, bombo, platos, pequeña percusión y láminas.
  • Audiciones de las diferentes vertientes.
  • Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
MATERIAL DIDÁCTICO

Estudio Técnico

  • SEVEN ESSENTIAL RUDIMENTS – P.A.S. International drum rudiments
  • MODERN RUDIMENTAL SWING SOLOS – C. Wilcoxon
  • ACCENTS AND REBOUNDS – G. L. Stone
  • RUDIMENTAL PRIMER FOR THE SNARE DRUM – M. Peters
  • DEVELOPING DEXTERITY – M. Peters
  • CINQUANTE EXERCICES JOURNALIERS POUR TIMBALES – J. Delécluse
  • MUSICAL STUDIES FOR TIMPANI – N. Woud
  • MALLET CONTROL – G. L. Stone
  • INSTRUCTION COURSE FOR XILOPHONE – G. H. Green´s
  • FOUR-MALLET METHOD – J.Moyer
  • FUNDAMENTAL METHOD FOR MALLETS – M. Peters
  • FUNDAMENTAL STUDIES FOR MALLETS – L. Stevens
  • VIBRAPHONE TECHNIQUE – D. Friedman
  • MÉTHODE COMPLÉTE DE VIBRAPHONE – J. Delécluse
  • EJERCICIOS PARA LA BATERÍA POP – E. Gil
  • TRANSITIONS – R. Miller
  • ADVANCED FUNK STUDIES – R. Latham
  • DOUBLE BASS DRUMMING – B. Rondinelly & M. Lauren
  • PREPARACIÓN A LA LECTURA A PRIMERA VISTA – D. Agostini

Estudio musical

  • Caja
    • DOUZE ETUDES POUR CAISSE-CLAIRE (3,6) – J. Delecluse
    • ADVANCED SNARE DRUMS STUDIES – M. Peters
    • COLONIAL CAPERS – J. Beck
    • DRAGSTER – W. J. Putnam
    • PORTRAITS IN RHYTHM – A. J. Cirone
    • MODERN CONTEST SOLOS´S FOR THE SNARE DRUM – J. S. Pratt
  • Timbales
    • SONATA FOR TIMPANI – J. Beck
    • FUNDAMENTAL METHOD FOR TIMPANI – M. Peters
    • PORTRAITS FOR TIMPANI – A. J. Cirone
    • SUITE FOR TIMPANI – D. Mancini
  • Láminas
    • SUITE Nº 1 – J. S. Bach
    • ETUDE IN C MAJOR OP. 6 Nº 10 – C. O. Musser
    • ETUDE Nº1 FOR MARIMBA – P. Smadbeck
    • MARIMBA DANCES – R. Edwards
    • VIRIDIANA – W. Schlüter
    • SICILIANO – L. Spivack
    • MIRROR FROM ANOTHER – D. Friedman
    • MODERN SCHOOL FOR XILOPHONE – M. Goldemberg
  • Set-up y Batería
    • THE LOVE OF L’HISTORIE – De Lancey
    • 10 PROGRESSIVE SOLI – J. Sponsel
    • STUDIES IN SOLO PERCUSIÓN – M. Goldemberg
  • Repertorio
    • ORCHESTRAL REPERTOIRE FOR THE SNARE DRUM – R. Carrol
    • CLASSIC SYMPHONIES FOR TIMPANI – M. Goldemberg
    • ORCHESTRAL REPERTOIRE FOR THE XILOPHONE – R. Carrol
    • VIERTE SYMPHONIE – P. Tschaikowsky
CONTENIDOS MÍNIMOS

El alumno deberá haber demostrado tocar correctamente, sin errores de medida, ni de combinación de manos, y con la velocidad mínima exigida, un mínimo de:

  • Una obra y un estudio de caja.
  • Una obra de timbales.
  • Un estudio de marimba a dos baquetas.
  • Dos obras de marimba a cuatro baquetas.
  • Dos lecciones de multipercusión.
  • Una lección de xilófono.
  • Dos lecciones de batería.
  • Dos lecciones de vibráfono a dos baquetas.
  • Una obra de vibráfono a cuatro baquetas.
  • Fragmentos de repertorio orquestal.
PIANO
OBJETIVOS

Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
  • Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
  • Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
  • Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
  • Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
  • Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
  • Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
  • Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
  • Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
  • Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
  • Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
  • Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
  • El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística.
  • Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
  • Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
  • Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
  • El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la consecución del sonido cantabile en el piano.
  • La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
  • La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
  • Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
  • Práctica instrumental en grupo.
  • Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
  • Práctica de la improvisación.
  • Conocimiento y práctica del transporte.
  • Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

Estudios

  • Czerny, Estudios op. 740
  • Clementi, “Gradus ad Parnasum”
  • Moszkowsky, Estudios op. 72.
  • Liszt, Estudios op. 1.

Estilo barroco

  • Preludios y Fugas de J. S. Bach.
  • Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
  • Se propone como referencia
    • Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach
    • Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach

Estilo clásico

Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.

Se propone como referencia

  • Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven
  • Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn
  • Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart
  • Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven

Estilo romántico

Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.

  • Se proponen como referencia
    • Noveleta op. 21, nº 1, Schumann
    • Intermezzi op. 118, nº 1 y 2, Brahms

Estilo “moderno”:

Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.

  • Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia
    • “Bruyères” Debussy
    • “Castilla” Albéniz
    • 7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók
    • Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos..
    Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en el empleo de los pedales.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento.
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
    Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
    Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de obras en un breve espacio de tiempo.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lectura y su coordinación instrumental.
  • Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
    Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos parámetros dados, con autonomía y creatividad.
  • Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones, conciertos en directo o grabaciones.
    Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
  • Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial significación.
    Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materias propias de las Enseñanzas Profesionales.
  • Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que organice el Departamento.
    Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica pianística.
    Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación apropiada.
    Este criterio supondrá un 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
    • sonido, dinámica y agógica
    • fraseo y articulación, estilo y ornamentación
    • el pedal
    • ritmo
    • memoria

    Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
    Este criterio supondrá un 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

  • Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades evaluables organizadas por el Departamento.
    Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades con participación obligatoria.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Control y seguridad en la actuación en público.
    Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
SAXOFÓN
OBJETIVOS
  • Perfeccionar el estudio de la afinación.
  • Dominar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
  • Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones.
  • Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual la calidad sonora e interpretativa.
  • Profundizar el estudio de la velocidad.
  • Profundizar el estudio de la música contemporánea.
  • Profundizar el estudio de los armónicos.
  • Practicar la lectura a primera vista.
  • Practicar el doble picado.
  • Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
  • Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
  • Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, digitación, fraseo, estructura formal, estilo, época, etc.
  • Perfeccionar la calidad tímbrica y sonora.
  • Desarrollar el registro sobreagudo.
  • Perfeccionar el uso de la memoria.
CONTENIDOS
  • Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios correspondientes. Escalas en intervalos de 3º, 4ª y 5º (hasta 7 alteraciones).Todo de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el momento. Velocidad final ( = 126) , en semicorcheas. Con dos armónicos.
  • Estudio progresivo de loa armónicos hasta fa # sobreagudo en escalas y arpegios, en corcheas , negra = 120.
  • Estudio del doble picado (pag. 96 a 102)
  • Estudio sobre los arpegios de 1ª inversión, ejercicios del 12al 16: Pág.42 a 45 “Técnica de Base II”.
  • Estudio de arpegios sobre la escala cromática, ejercicios del 18 al 20. Pág. 84 a 86. “Técnica de Base II”
  • Estudio sobre las escalas exátonas. Pag.91 a 94. “Técnica de Base II”
  • Estudio de las escalas de Béla Bartók y escalas de Debussy.
  • Estudio de las escalas en ¼ de tono.
  • Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical : (color, forma, estructura…..).
  • Perfeccionamiento del vibrato, en movimiento de semicorcheas, entre las velocidades ( =60) y ( =92). Aplicarlo correctamente dependiendo del estilo, carácter, tempo, etc.
  • Practicar la música de conjunto y la lectura a primera vista.
  • Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y recursos.
  • Perfeccionamiento de la técnica en beneficio de la interpretación, asegurando así un rigor en la misma desde el punto de vista formal, expresivo, ornamental, rítmico y de afinación.
  • Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.
  • Perfeccionamiento de la afinación , tanto relativa como de conjunto.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA
  • TÉCNICA DE BASE – M. Miján
    • Volumen I y Volumen II
  • APROXIMACION A LA MÚSICA CONTEMPORANEA – R.Druet.
  • 53 ESTUDIO ( 2º cuaderno) – M.Mule
  • 28 ESTUDIOS – G. Lacour (hasta el nº 12 )
  • NUEVOS ESTUDIOS VARIADOS(Leduc) – J. M. Londeix
    • Ejercicios del 1 al 14
OBRAS

En MI b

  • SUITE Nº III (Leduc) – Bach-Mule
  • IMPROVISACIÓN-II (Leduc) – Ryo Noda
  • 6 PIEZAS – G.Montbrun
  • GAVAMBODI II (Leduc) – J. Charpentier
  • BALLADA (Leduc) – H. Tomasi
  • CONCIERTO (Leduc) – A. Glazounov
  • SONATINA(Ed. Durand) – C. Pascal
  • CONCIERTO PARA BANDA (Associated M. Publishers) – K. Husa
  • BRILLANCE – I. Gotkovaky

En SI b

  • EPISODE QUATRIEME (Ed. Leduc) – B.Jolas
  • CONCIERTO – P.Hasquenoph
  • 2º SOLO DE CONCURSO – R . Escobés
  • CONCIERTO PARA SAXO TENOR – P. Harvey.
  • BALLADA – F. Martin.
  • LIKE COLTRANE (Mundimúsica) – P. Iturralde
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Las calificaciones a final de curso serán numéricas de 0 a 10.
  • Sólo se promocionará al curso siguiente cuando la nota del último trimestre, independientemente de los dos anteriores, sea 5 o superior a 5.
  • La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno a más de 9 clases.
  • Para la obtención de la calificación de 5 este curso, el alumno deberá haber cumplido al menos los contenidos mínimos o mínimos exigibles reflejados en la programación. Para la obtención de calificación superior a 5 deberá cumplir los objetivos y contenidos marcados por curso en dicha programación. Para ambas calificaciones se tendrán en cuenta ,además, los siguientes aspectos.
  • Asistencia a clases individuales y colectivas; de la misma manera que a las audiciones, conciertos y actividades programadas durante el curso, valorando la participación y el rendimiento.
  • Demostrar los objetivos programados sobre armónicos y música contemporánea, dominando los aspectos y efectos mínimos y fundamentales.
  • Interpretar obras de distintos estilos, demostrando una comprensión profunda en el aspecto formal, armónico y musical.
  • Dominar con facilidad la lectura a primera vista.
  • Valorar el interés demostrado en el proceso de aprendizaje.
  • Demostrar el uso afianzado del vibrato y la afinación.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referenctes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés.
  • Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
  • Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio.
  • Progresión en el aprendizaje.

Referenctes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referenctes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
TROMBÓN
OBJETIVOS
  • Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora y la afinación.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación, fraseo.
  • Empezar a conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
  • Conseguir una mayor velocidad en interpretación.
  • Entrenar permanente y progresivamente la memoria.
  • Practicar la lectura a primera vista.
  • Desarrollar los aspectos de la técnica acordes al nivel (notas pedales, articulación, flexibilidad, escalas y arpegios).
CONTENIDOS
  • Escalas y arpegios mayores y menores.
  • Escalas mayores por terceras y por cuartas.
  • Ejercicios de sonido y afinación.
  • Trabajo de repertorio orquestal.
  • Práctica de la respiración para un mayor control.
  • Desarrollo de la velocidad y práctica de las articulaciones.
  • Desarrollo de la flexibilidad.
  • Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc…)
  • Estudio del fraseo. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: Línea, color y expresión, adecuándolas a los diferentes estilos.
  • Estudio de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.
  • Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Práctica de la lectura a primera vista.
MÍNIMOS EXIGIBLES
  • Escalas y arpegios mayores y menores armónicas, melódicas y naturales. Escalas mayores por terceras y cuartas.
  • Correcta interpretación de al menos 3 pasajes orquestales de los propuestos para este curso.
  • Correcta interpretación de al menos 20 de los estudios propuestos para este curso.
  • Correcta interpretación de tres obras de distintos estilos (al menos una de memoria).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. -ste criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Métodos

  • Arban´s Famous metod for trombone*.
  • Método completo de trombón de varas vol. II (A. Lafosse).
  • Flexibilidad Vol. II (M. Badía)*.
  • Flexibilidad (Ch. Colin).

Estudios

  • Melodious etudes for trombone Book II (M. Bordogni / Trans. J. Rochut)*.
  • 30 Estudios Modernos (H. Couillaud)*.
  • Sixty selected studies for trombone Book I (C. Kopprasch)*.
  • 20 Estudios de perfeccionamiento (H. Coulliaud).
  • Nine studies (C. Pfleger).
  • 21 Estudios Técnica general para trombón ( G. Pichaureau).
  • Estudios característicos (J. B. Arban).

Obras

  • Concerto (N. R. Korsakoff)*.
  • Hommage a Bach (E. Bozza)*.
  • 6 Suites para violoncello solo (J. S. Bach). Nº 1 y 2.
  • Impromptu (E. Bigot).
  • Sonatina (K. Serocki).
  • Romanze (O. Hösser).
  • Are you ready? (J. Escribano).
  • Concert (F. Gräfe).
  • Sonata vox Gabrieli (S. Sulek).

Textos recomendados

  • Orchester probespiel (Ed. Peters).

Matrícula de honor. (2 obras)

  • Concerto (N. R. Korsakoff)*.
  • Cavatine (C. Saint – Saëns).
  • Impromptu (E. Bigot).
  • Sonatina (K. Serocki).
  • Sonata vox Gabrieli (S. Sulek).
TROMPA
TROMPETA
VIOLA
VIOLÍN
VIOLONCELLO
5º Curso – Parte B – Prueba Teórico Práctica (Común a todas las especialidades)

LENGUAJE MUSICAL

Objetivos
  • Interpretar los símbolos gráficos y conocer los que son propios del lenguaje contemporáneo.
  • Utilizar la disociación motriz y auditiva necesarias para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.
  • Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.
  • Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.
  • Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.
Contenidos
Bloque 1.- Rítmico

  • Compases con denominador 1.
  • Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por dos o más pulsos desiguales.
  • Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables.- Polirrítmias y polimetrías.
  • Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas.
  • Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad.
  • Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales.
  • Ritmos aksak, cojos o de valor añadido.
  • Práctica de música sin compasear.
  • Reconocimiento y práctica de ritmos que caracterizan la música de jazz, pop, etc….
  • Cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias indicadas.
  • Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos.
  • Improvisación sobre esquemas rítmicos establecidos o libres.

Bloque 2. Melódico armónico

  • El lenguaje modal.
  • La modulación.
  • Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones y modulaciones, con reconocimiento analítico del proceso.
  • Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folklóricas.
  • Práctica de interválica pura no tonal y aplicación de obras post-tonales o atonales.
  • Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas.
  • Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres.
  • Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptable al nivel.
  • Escalas exátonas, disminuidas y modales.

Bloque 3. Lecto escritura

  • La forma.
  • Práctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas.
  • Lecturas de agrupaciones verticales de notas.
  • Conocimiento y prácticas de las normas de escritura melódica y armónica.
  • Práctica de lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico.
  • Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto.
  • Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.
  • Práctica de la lectura a primera vista.

Bloque 4. Audición

  • Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos de las obras escuchadas.
  • Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.
  • Memorización previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios.
  • Realización escrita de dictados a una y dos voces.
  • Identificación de acordes y cadencias.
  • Audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan los elementos estudiados.

Bloque 5. Expresión y ornamentación

  • Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a la dinámica y la agónica.
  • Conocimiento de los signos característicos de la escritura de los instrumentos.
  • Conocimiento y aplicación de los ornamentos adecuándolos a la época de la obra interpretada.
  • Acústica musical.
Evaluación
  • Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados: Interioriza correctamente el pulso de forma que permita una ejecución correcta individual o en conjunto.
  • Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido: Encadena diversas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta, en su caso, de cualquier equivalencia si se produce el cambio de compás y la interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.
  • Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento, aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo: Aplica sus técnicas de entonación y la justeza de la afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulación, haciéndose consciente de las características tonales o modales del fragmento.
  • Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos: Domina el intervalo como elemento de aplicación a estructuras tonales y no tonales.
  • Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto: Percibe de forma simultánea dos sonidos en diferentes relaciones interválicas, asi como la identificación de las regiones sonoras en que se producen.
  • Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo: Aplica a una obra atonal los conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos.
  • Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas: Reproduce un hecho melódico a partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción.
  • Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados: Utiliza de forma correcta la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.
  • Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces: Percibe e identifica aspectos musicales polifónicos.
  • Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical: Percibe aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominados correctamente.
  • Aplicar libremente ritmos percutidos a una fragmento musical escuchado: Presenta iniciativa implicando su reconocimiento de aspectos rítmicos y expresivos de la obra en cuestión.

La ejecución de esta parte B de la prueba de acceso constará de cinco ejercicios; una lección de ritmo y otra de entonación propuestas por el tribunal, una prueba de carácter teórico a modo de propuestas o preguntas, un dictado a una o dos voces y la repentización de un fragmento musical ejecutado al instrumento de la especialidad a la que desea acceder. En el siguiente apartado de criterios de calificación se especifican las bases por las cuales se califican cada una de estas pruebas y los contenidos a seguir, además del porcentaje de estos en la nota final de esta parte B.

Calificación
Sobre el Bloque Rítmico( 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno mida correctamente

  • Los ritmos que aparezcan en compases con denominador 1.
  • Los ritmos regulares e irregulares que aparezcan en compases dispares, con estructuras fijas o variables.
  • Los grupos de valoración especial regulares e irregulares.
  • Ritmos simultáneos con divisiones distintas de la unidad.
  • Cambios de compás con diferentes equivalencias rítmicas.
  • Ritmos aksak.
  • Fragmentos de música sin compás.
  • Mientras improvisa sobre esquemas rítmicos establecidos o libres.

Sobre el Bloque Entonación ( 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno entone correctamente

  • Notas pertenecientes a escalas tonales, modales exátonas y/o atonales.
  • Estructuras tonales con alteraciones accidentales pertenecientes a flexiones y modulaciones, y que reconozca dicho proceso de forma analítica.
  • Aplicando sus conocimientos interpretativos en cuanto a dinámica, carácter, agógica y ornamentación.

Sobre el Bloque 3. Teoría ( 10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno conteste correctamente, de forma escrita u oral, a cuestiones relacionadas con los siguientes temas

  • Forma y estructura del ejercicio entonado.
  • Acústica Musical básica.
  • Acordes, intervalos y cadencias.
  • Transporte.

Sobre el Bloque Audición ( 30 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} )

Se valorará positivamente que el alumno represente por escrito correctamente

  • Reconocimiento de la tonalidad y modo propuesto en el dictado musical a una o dos voces.
  • Reconocimiento de todos los intervalos, dentro y fuera de tonalidades hasta siete alteraciones.
  • Diferenciación auditiva entre ritmos de subdivisión binaria y ternaria.
  • Diferenciación auditiva de alteraciones que afectan al modo menor.
  • Reconocimiento auditivo de funciones de Tónica, Dominante y Subdominante en el ejercicio propuesto.
  • Dictados armónico con grados tonales y/o dictados melódico-rítmicos a dos voces.

Sobre el ejercicio de Repentización al instrumento

Los contenidos de esta prueba están en relación con el bloque de Ritmo y Entonación especificados mas arriba.

ARMONÍA:

El ejercicio para la prueba de acceso recogerá los objetivos y contenidos expuestos en el documento sobre objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de la asignatura de Armonía. Se examinará si el aspirante reúne los conocimientos idóneos para ingresar en esta materia en el centro a partir de estos ejercicios

  • Analizar una partitura ( con cifrado de función, numérico, cadencial y comentario sobre las distintas modulaciones, así como el sentido fraseológico) que reúna los contenidos contemplados en la programación.
  • Realizar un ejercicio de escritura vocal (a cuatro partes) sobre un bajo o un tiple dado, utilizando los procedimientos y recursos expuestos en la programación. .
  • Tocar al piano la realización.

PIANO COMPLEMENTARIO:

El ejercicio consistirá en la interpretación al piano de un ejercicio elegido por el tribunal de entre tres escogidos por el alumnosdel siguiente listado que el Centro tiene publicado para cada uno de los cursos de esta especialidad.

  • Fritz Emonts The European Piano Method Vol. 3 (uno de ellos).
  • Hermann Berens – 20 Estudios para niños Op.79 (del nº 11 al nº 20, uno de ellos).
  • J. A. F. Burgmüller – 25 Estudios Fáciles Op. 100.
  • Henry Lemoine – Estudios infantiles Op. 37.
  • Béla Bartók – Mikrokosmos Volumen 4 (uno de ellos).
  • J.S. Bach – Album de Anna Magdalena: Polonesa en Sol m.;
    • Pequeños Preludios: nº 2 BWV 940; nº 3 BWV 941; nº 4 BWV 942.
  • A. DiabelliSonatinas op. 151: nº 3 en Fa M.
    • Sonatinas op. 168: nº 1 en Fa M.
  • M. Clementi – Sonatinas op. 36 : nº 2 en Sol M.
  • Piotr Ilich – Tchaikovsky Album de la Juventud Op. 39.
  • Robert Schumann – Album de la Juventud Op. 68: nº 12; nº 13; nº 15; nº 18.
  • Dimitri Kabalevsky – Piezas infantiles para piano Op. 39
    • Nº 18 Galope.
    • Nº 19 Preludio.
    • Nº 20 Payasos.
    • Nº 21 Improvisación.
    • Nº 22 Novelette.
    • Nº 23 Vals lento.
    • Nº 24 Viaje feliz.
    • Nº 25 Variaciones fáciles.
  • Alfredo Casella – Children’s Pieces
    • XI. Galop Final.
  • Aram Khachaturian – Pictures of Childhood (una de ellas).
  • Sergei Prokofieff – Musique d’enfant Op. 65
    • Nº 4 Tarantella.
    • Nº 6 Valse.
  • Enrique Granados – Cuentos de la Juventud Op. 1.

LENGUA ITALIANA APLICADA AL CANTO (solo para aspirantes a la especialidad de canto):

El examen a realizar en la prueba de acceso será similar a los realizados durante el curso, es decir, el alumno realizará un ejercicio oral que consistirá en leer y cantar dos textos de ópera. .

El primer texto será un Aria del repertorio elegido por el alumno y el segundo texto será un Aria propuesta por el tribunal. El Aria elegida por el tribunal corresponderá al nivel fonético-fonológico de Italiano aplicado al canto II, el grado de dificultad nunca será mayor.

El alumno deberá hacer una lectura a vista y canto de las dos Arias.

En ambos textos el alumno deberá demostrar la total asimilación, conocimiento y reproducción de los 26 fonemas básicos de la tabla fonética-fonológica del alfabeto italiano. La pronunciación de los mismos tendrá que ser lo más perfecta posible.

Además, deberá demostrar una entonación correcta de las Arias en la lectura a vista, un ritmo natural y adecuado en el canto de ambas piezas y realizar una correcta pronunciación de las consonantes dobles italianas (“raddoppiamento”).

LENGUA ALEMANA APLICADA AL CANTO(solo para aspirantes a la especialidad de canto):

El examen que el aspirante realizará en la prueba de acceso será similar a los realizados durante el curso académico en lo que a fonética y fonología se refiere. Los contenidos exigidos serán los estudiados a lo largo del año y el grado de dificultad del examen será equivalente a las pruebas realizadas durante el curso académico y Septiembre del primer nivel de Alemán aplicado al canto II.

El alumno realizará un ejercicio oral que constará de dos textos musicales vocales en alemán: el primer texto será una obra vocal del repertorio elegido por el alumno y el segundo texto será una obra vocal propuesta por el profesor de la que se deberá hacer una lectura (canto) a primera vista. En ambos textos se valorará y evaluará el nivel fonético-fonológico de la lengua alemana.

La puntuación de esta “parte B” será la media aritmética de las calificaciones de todos sus ejercicios y corresponderá al 30 por 100 de la prueba, siendo necesaria una puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.

6º Curso – Parte A – Prueba Instrumentos

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 piezas de distintos estilos de las que 2 deberán ser estudios. De estas deberá interpretar 3, una de éllas de memoria, elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas del curso correspondiente.

Las obras escritas con acompañamiento instrumental podrán ser interpretadas con dicho aconpañaminto, en ese caso el instrumentista acompañante deberá aportarlo el aspirante.

ACORDEÓN
OBJETIVOS

La enseñanza del acordeón en el sexto curso de Grado Medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

  • Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, además de la calidad sonora adecuada, la consecución de los diferentes efectos propios del instrumento requeridos en cada obra.
  • Solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relacionados con la interpretación: posición, fuelle, compresión, digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo musical.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
  • Adquirir la suficiente autonomía para demostrar los contenidos adquiridos ante un público con control de la memoria, de la expresión y demás parámetros musicales.
CONTENIDOS
  • Aplicación de técnicas interpretativas.
  • Técnica del fuelle como medio para conseguir una buena calidad del sonido y conocimiento de los efectos acústicos propios del instrumento.
  • Dinámica y registración.
  • Profundización en la interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafias y efectos.
  • Estudio del repertorio adecuado para este grado que incluya representación de las escuelas acordeonísticas existentes.
  • Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas donde no figuren tales indicaciones.
  • Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
  • Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
  • Práctica de la lectura a primera vista.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilización del esfuerzo muscular y de la respiración aplicados a la práctica del instrumento.
    Este criterio evalúa el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales y utilizando las posibilidades sonoras del instrumento.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos, teóricos y de funcionamiento mecánico del instrumento necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista.
    Mediante este criterio se evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
    Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a sus hábitos de estudio y capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando seguridad y control interpretando obras de diferentes épocas y estilos.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y valorar la actitud del alumno en su presentación ante el público.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Fuelle

Con este criterio se pretende calificar el buen uso y función del fuelle como elemento generador del sonido.

Sonido-Dinámica

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Mecánica

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Ritmo

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica.

Fraseo-Articulación

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

OBRAS

Métodos

  • Exercices Gradues Pour l’Accordeon. Volumen V – A. Abbott (6 de diferente estilo)

Transcripción

  • Preludios y Fugas de órgano – J. S. Bach
  • Preludios y Fugas del Clave bien temperado (vol. I y II) – J. S. Bach
  • Preludio y Fuga en Mim BWV 533 – J. S. Bach

Original

  • Asturias – I. Albeniz
  • Divertimento en F – H. Brehme
  • 7 Ilustraciones (3) – E. Derbenko
  • Preambulo y Tokkata – E. Derbenko
  • Tokkata – E. Derbenko
  • Suite – J. Feld
  • 4 Intermezzos – J. Feld
  • Cuatro Invenciones – P. Fiala (Trio-Förlaget)
  • Imagines – J. Ganzer
  • Fantasia 84 – J. Ganzer
  • Fantasía para acordeón – F. Gurbindo
  • Variaciones sobre un tema finlandés – T. J. Kyllönen
  • Partita Piccola – T. Lundquist
  • Metamorfosis – T. Lundquist
  • The Flight Beyond The Time – P. Makkonen (Accordion Institute Finland)
  • Phantasmagorian – K. Olczak
  • Flora’s Game – A. Piazzolla
  • Twelve in four – B. Precz
  • Los Skifos del siglo XX – A. Pushkarenko
  • Russisch und Trepak – A. Rubinstein
  • Fables – W. Schimmel (Ars Nova)
  • Passacaglia – N. Tschaikin
  • Sonata nº2 – W. Zolotarev
CANTO

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 obras de distintos estilos. De estas deberá interpretar 4, una de ellas de memoria elegida por el aspirante y las otras 3 a elección del tribunal. Al menos dos de ellas han de ser del repertorio lírico, canción de concierto española, ópera u oratorio y al menos una de ellas en italiano, otra en alemán, otra en francés y otra en inglés.

Los aspirantes tendrán que aportar un acompañante instrumental, preferiblemente un pianista.

El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas.

CLARINETE
OBJETIVOS
  • Dominar todas las tonalidades mediante intervalos diferentes.
  • Conocer un repertorio básico de las obras más representativas de clarinete.
  • Conocer el repertorio orquestal como instrumento solista.
  • Aplicar todos los conocimientos para conseguir una interpretación de calidad.
  • Conseguir un buen dominio de la mecánica.
  • Solucionar con destreza los pasajes de dificultad, eligiendo las mejores opciones tanto de digitación como de otros aspectos.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos pertenecientes al clarinete.
  • Conocer las diferentes tendencias interpretativas de los distintos períodos de la historia de la música.
  • Interpretar en público y de memoria alguna de las obras propuestas en el curso.
  • Haber conseguido a través de los cursos una embocadura, respiración y posición del cuerpo que permita tener un sonido estable y de calidad.
  • Tener la sensibilidad auditiva que permita corregir los errores de afinación, de uniformidad sonora y de conjunción cuando se toque en grupo.
  • Conocer los grafismos de la música contemporánea.
CONTENIDOS
  • Escala cromática en toda la extensión del instrumento y con diferentes articulaciones.
  • La tonalidad: escalas y arpegios en todos los tonos; intervalos de sexta.
  • Estudios de digitación y mecanismo.
  • Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo: línea, color, expresión, etc.
  • La afinación; longitud del tubo, digitaciones, la embocadura, etc.
  • La técnica del instrumento: articulación, dinámicas, portamentos, digitación, etc.
  • Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. El registro superior.
  • La práctica de conjunto; ensayos con el pianista acompañante. Formación de grupos con otros compañeros.
  • Audiciones comparadas de obras de clarinete para extraer conclusiones. Análisis del sonido, la interpretación, la ornamentación, etc.
  • Conocimientos generales de los estilos y adecuación a la interpretación. El barroco, clasicismo, romanticismo, impresionismo y resto del siglo XX.
  • Grafías generales de la música contemporánea. Aplicación al clarinete.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Demostrar que se superan los objetivos marcados para el curso.
  • Mostrar interés en el aprendizaje de los contenidos.
  • Diferenciar la interpretación y el fraseo de acuerdo con el estilo de las obras.
  • Demostrar dominio de los estudios y las obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
  • Presentar en público un programa de final de grado.
  • Interpretar obras de todos los estilos de clarinete.
  • Tener capacidad de memorización.
  • Haber adquirido una buena técnica que permita un sonido estable y un buen control en la ejecución clarinetística.
  • Mostrar capacidad para iniciar los estudios superiores desde el nivel adquirido.
MINIMOS EXIGIBLES
  • Asistir a clase regularmente.
  • Ejecutar las escalas e intervalos reflejados en el Programa.
  • Establecer las diferencias interpretativas según el estilo de la obra que se interprete.
  • Interpretar de memoria una obra o movimiento de la misma.
  • Haber adquirido una buena técnica que permita tocar las obras más representativas de la literatura del instrumento.
  • Montar un Programa de Concierto par actuación ante público.
  • Demostrar una buena evolución a lo largo del curso y de todo el Grado.
  • Mostrar interés hacia el conocimiento de todos aquellos aspectos referentes al clarinete y a la música en general.
MATERIAL DIDÁCTICO
  • Escalas cromáticas en diferentes articulaciones.
  • Escalas mayores y menores hasta 7 alteraciones en toda la extensión del instrumento y con intervalos de 6ª.
  • ARPEGIOS TECNICOS, op. 52, Volumen I – R. STARK
  • METODO COMPLETO PARA CLARINETE (3ª parte) – A. ROMERO
    • 6 Estudios resumen (pág. 58 a final)
  • 24 ESTUDIOS VIRTUOSOS, op. 51, Volumen I – R. STARK
  • 12 GRANDES ESTUDIOS – D’ ELIA
  • REPERTORIO DE ORQUESTA A DETERMINAR
OBRAS

Se estudiarán un mínimo de 4 obras de diferentes estilos de las numeradas en la siguiente relación:

  • CONCIERTO EN LA, KV. 622 – W.A. MOZART
  • CONCIERTO Nº 2 – C.M. WEBER
  • SONATAS 1 Y 2 – J. BRAHMS
  • CAPRICHO PINTORESCO – M. YUSTE
  • SONATA – F. POULENC
  • 1ª RAPSODIA – C. DEBUSSY
  • 3 PIEZAS – I. STRAVINSKY
  • CONCIERTO OP. 5 – B.H. CRUSELL
  • CONCIERTO Nº1 – L. SPOHR
  • CONCIERTO – COPLAND
  • Cualquier otra del nivel
CONTRABAJO
Objetivos

Actitudinales:

  • Buscar y participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica instrumental en particular y en la musical en general: conciertos;, discografía, artículos, cursos, libros, etc.
  • Mantener hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido autocrítico, capacidad de superación, valoración de trabajo bien hecho, disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
  • Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
  • Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación del alumno.
  • Fijar criterios, motivaciones y resultados efectivos para ayudar en la decisión sobre la continuidad de los estudios de Contrabajo.

Técnico-instrumentales:

  • Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de ejercicios, estudios y obras.
  • Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
  • Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
  • Afianzar la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función del nivel, en las articulaciones y tendones de ambos brazos.
  • Conocer los armónicos naturales de la 2° mitad de la cuerda.
  • Profundizar en la afinación y el control del arco a través de la doble cuerda y del arpegiado.

Formativo-musicales:

  • Afianzar los conocimientos estructurales y estilísticos sobre la sonata barroca practicados hasta ahora, y sentar las bases para el concierto clásico y las formas libres del s. XIX. Introducir el s. XX.
  • Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el fraseo en las obras y los estudios.
  • Mostrar capacidad de concentración (control de la respiración y la ansiedad) y comunicación en la interpretación en publico.
  • Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
  • Conocer y practicar la clave de Do en 4ª.
CONTENIDOS

Actitudinales:

  • Audición de música de diferentes estilos.
  • Práctica de conjunto formando diferentes grupos.
  • Lectura y memorización, con y sin entonación, de ejercicios, estudios y obras.
  • Ordenación por partes del trabajo a realizar: técnica (ejercicios de mecanismos, escalas, ejec. de arco), y obras (aplicación a la interpretación de los elementos trabajados).

Técnico-instrumentales:

  • La Doble Cuerda, como ejercicio para avanzar en la afinación, la posición de los dedos izquierdos y el reparto del peso en el arco.
  • Brazo izquierdo: afianzamiento de las posiciones estudiadas hasta ahora en la primera mitad de la cuerda (primera 8ª). Continuación del trabajo de las posiciones agudas de Capotaste. El portamento y el glissando como elementos para profundizar en los cambios de posición y práctica del vibrato como ejercicio técnico.
  • Brazo Derecho: desarrollo de los contenidos del curso anterior, con especial énfasis en el alineamiento distendido de las articulaciones (hombro-codo-muñeca) que intervienen en el movimiento y de su sensibilización. Ejercicios para su desarrollo. Asimilación de los Cambios de Cuerda según el nivel: el arpegiado. Articulaciones: las del curso anterior, con variaciones rítmicas y combinaciones de arco. Especial hincapié en el dechaté, el spicatto, el martelé, el trémolo, el legato, staccato y portato.
  • Los armónicos naturales en la 2ª mitad de la cuerda.

Formativo-musicales:

  • Recursos expresivos: diferenciación del sonido barroco, romántico y Clasicismo. Los efectos del S. XX.
  • Producción del sonido: calidad sonora y afinación.
  • Desarrollo de las escalas mayores y menores, arpegios e intervalos (3ª-8ª) hasta Do (tres octavas), todas por diferentes cuerdas y digitaciones y con las progresiones marcadas.
  • Uso y práctica de la clave de Do en 4°.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actitudinales:

  • Tocar de memoria en el aula y en público el material trabajado durante el curso.
  • Mostrar en las clases buenos hábitos de estudio y capacidad de progresión con los ejercicios, los estudios y las obras.
  • Participar en actividades colectivas que permitan la comunicación musical y demostrar capacidad d convivencia, respecto y flexibilidad personal en beneficio del grupo.

Técnico-instrumentales:

  • Controlar el arpegiado y afinar las dobles cuerdas trabajadas durante el curso.
  • Demostrar una cierta asimilación de las Posiciones Agudas estudiadas y de los armónicos naturales de la 2° mitad de la cuerda.
  • Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y el ritmo estable.
  • Mostrar un buen control de la posición de brazo izquierdo: alineamiento y estructura de la mano; y de brazo derecho: flexibilidad, alineamiento de articulaciones y equilibrio en el control del peso.
  • Controlar los golpes de arco estudiados y los elementos dinámicos trabajados.
  • Demostrar fluidez en los Cambios de Posición de las piezas y estudios trabajados.

Formativo-musicales:

  • Tocar con fluidez las obras, ejercicios y estudios del nivel.
  • Mantener una afinación correcta en la interpretación del repertorio.
  • Conocer las escalas de dos octavas con todas las alteraciones y sus relativas menores que aparecerán durante el curso.
  • Tocar con fluidez cuatro obras de estilo diferente, al menos una de memoria.
  • Aplicar con sentido musical el vibrato, los adornos y los recursos dinámicos y agógicos trabajados.
  • Leer con fluidez la clave de Do en 4°.
  • Tocar con fluidez una Sonata barroca, más dos movimientos de un concierto.
MÍNIMOS EXIGIBLES

Actitudinales:

  • Buscar y participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica instrumental en particular y en la musical en general: conciertos;, discografía, artículos, cursos, libros, etc.
  • Mantener hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido autocrítica, capacidad de superación, valoración de trabajo bien hecho, disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
  • Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
  • Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación del alumno.
  • Fijar criterios, motivaciones y resultados efectivos para ayudar en la decisión sobre la continuidad de los estudios de Contrabajo.

Técnico-instrumentales:

  • Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de ejercicios, estudios y obras.
  • Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
  • Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
  • Afianzar la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función del nivel, en las articulaciones y tendones de ambos brazos.
  • Conocer los armónicos naturales de la 2° mitad de la cuerda.
  • Profundizar en la afinación y el control del arco a través de la doble cuerda y del arpegiado.

Formativo-musicales:

  • Afianzar los conocimientos estructurales y estilísticos sobre la sonata Barroca practicados hasta ahora, y sentar las bases para el concierto clásico y la música del S. XIX. Introducir el S. XX.
  • Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el fraseo en las obras y los estudios.
  • Mostrar capacidad de concentración (control de la respiración y la ansiedad) y comunicación en la interpretación en público.
  • Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
  • Conocer y practicar la clave de Do en 4°.
RECURSOS DIDÁCTICOS

Técnica

  • Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. 3, 4 y 5. Ludwig Streicher
  • Escalas, arpegios y golpes de arco. L. Streicher.
  • Simplified Higher Technique for double bass. Francesco Petracchi. ED York.

Estudios

  • Kreutzer (trans. E. Nanny).
  • 57 Estudios de Storch-Hrabé.

Obras

  • Sonata en Sol m de H. Eccles.
  • Concierto de K. D. Dittersdorf.
  • Sonata nº 1 A. Misek.
  • Sonata nº 2 A. Misek.
  • Concerto de Doménico Dragonetti.
  • Valse Miniature Op. 1 n° 2 de S. Koussevitzky.
  • Chanson Triste Op. 2 de S. Koussevitzky.
  • Elegía en Re M, de G. Bottesinni. Ed Kalmus.
  • Concierto en Fa fis moll de S. Koussevinsky.
  • Sonatina 75 de Mahle s. XX.
  • Sonata en g-moll de Handel
  • Sonata da Gamba de J.S.Bach
  • Dialogo para Contrabajo y Piano de Siegfried Borris
  • Sonata de Hindemith.

Pasajes Orquestales:

  • 3 de la Programación Repertorio.
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos
  • Técnica: 100{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}. L. Streicher Vol. 4; Escalas mayores y menores con arpegio en dos o tres octavas.
  • Estudios: 3 estudios Hrabe, 3 estudios Kreutzer.
  • Obras: Dittersdorf, Koussevitzky y Bottesini
  • 3 Pasajes Orquestales.

El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según estime oportuno según criterios pedagógicos, educativos y singularidad del alumnado.

Si el alumno/a cumple con los Mínimos Exigidos de su Programación y la media de notación numérica calificadora promocionará al siguiente curso. En caso contrario se le emplazará a la convocatoria de septiembre.

FAGOT
OBJETIVOS
  • Consolidar al máximo los objetivos alcanzados en cursos anteriores.
  • Utilizar correctamente el vibrato en las distintas dinámicas, registros y estilos.
  • Mejorar el equilibrio sonoro y de color en toda la extensión del instrumento.
  • Mejorar la destreza y flexibilidad en la digitación en el registro sobreagudo.
  • Interpretar con flexibilidad y naturalidad melodías y fragmentos en el registro sobreagudo.
  • Interpretar un repertorio representativo de diferentes épocas y estilos de dificultad acorde al nivel.
  • Interpretar de memoria una obra o movimiento.
  • Leer a primera vista una obra o fragmento de cierta dificultad.
  • Construir y finalizar cañas.
CONTENIDOS
  • Audiciones, videos, charlas, lecturas para el conocimiento de la evolución del instrumento y su uso en los distintos periodos de la historia.
  • Ejercicios de afinación en todos los registros.
  • Ejercicios de presión para velocidad y mejora del vibrato.
  • Ejercicios aplicados de vibrato en todos los registros.
  • Ejercicios de mecanismo..
  • Práctica de escalas ,arpegios, terceras, cuartas, quintas ,sextas , séptimas y octavas en diferentes dinámicas y articulaciones en todas las tonalidades mayores y sus relativos menores.
  • Ejercicios de lectura a primera vista.
  • Ejercicios para el desarrollo progresivo de la memoria.
  • Análisis e Interpretación de tres obras de diferentes estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Conocimiento de la evolución del instrumento y su uso en las distintas épocas.
  • Aplicación del vibrato .
  • Control de la afinación y el equilibrio sonoro en todo el registro conocido.
  • Dominio de las escalas arpegios terceras, cuartas, quintas, sextas, séptimas y octavas en todas las tonalidades, con distintas articulaciones y en toda la extensión del instrumento.
  • Interpretación de memoria.
  • Interpretación correcta de las obras programadas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referentes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

Referentes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
METODOLOGIA
  • Método completo. J. Weissenborn
  • Fagot studios.Gatti
  • Estudios de bravura.Ozi
OBRAS
  • Sonata – P. Hindemith
  • Concierto en Mi m – A. Vivaldi
  • Concierto Sib – W.A. Mozart
  • Sonata – C. Saint Saens
EXAMEN EXTRAORDINARIO DE SEPTIEMBRE

Tienen derecho a este examen todos los alumnos que no hayan superado el curso. Se realizará ante un tribunal nombrado por el departamento de viento madera.

Criterios de calificación

Sólo se tendrán en cuenta los criterios correspondientes al apartado C (referentes a la técnica y musicalidad) de los criterios de calificación del curso.

FLAUTA
OBJETIVOS
  • Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora.
  • Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
  • Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación.
  • Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los distintos cometidos.
CONTENIDOS
  • Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles ( leggato, staccato, saltos, etc.).
  • Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.
  • Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos lentos.
  • Estudio del registro agudo y sobreagudo. ( 4ª y 8ª ).
  • Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, el ritmo, la afinación, etc.
  • Estudio del repertorio de solista con orquesta en el modernismo y época contemporánea.
  • Estudio de los instrumentos afines.
  • Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.
  • Práctica de la lectura a 1ª vista.
  • Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de las versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental:

  • Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales:

  • Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento:

  • Se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:

  • Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios del estilo correspondiente.

Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente:

  • Se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee e de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permite el texto musical:

  • Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-interpretativos:
  • Se comprueba el desarrollo que el alumno posee en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística:

  • Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referentes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

Referentes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referentes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
RELACIÓN DE EJERCICIOS, ESTUDIOS Y OBRAS
  • 7 Ejercicios diarios – M. A. Reichert
  • 17 Ejercicios diarios – Taffanel y Gaubert
  • Mecanismo y cromatismo – M. Moyse
  • Ejercicios para la flauta – C. Fontaine
  • 20 Ejercicios para la flauta – Fº González
  • Ejercicios para la Flauta – M. Garijo
  • 24 Grandes Estudios – J. Andersen
  • Ejercicios y estudios para la flauta – J. Timoteo
  • Estudio de sonidos parciales – Fº Javier López
  • La técnica de la embocadura – Ph. Bernold
  • Check-up – P. Lukas Graf
  • Obras:
    • Sonata en Si M – J. S. Bach
    • Fantasía – G. F. Telleman
    • Sonatina Juvenívola – A. Blanquer
    • Preludio y Danza – H. Busser
    • Cantábile y Presto – G. Enesco
    • Concierto en Do M – Gretry
    • Fantasía – G. Hüe
    • Serenata a Lydia de Cadaqués – X. Montsalvatge
    • Concierto en Sol M – W. A. Mozart
    • Concierto a elegir – A. Vivaldi
    • Solos de Orquesta ( al menos 4).
GUITARRA
OBJETIVOS
  • Desarrollo de la audición interior a través del estudio analítico de la partitura.
  • Ejercitación de la memoria musical. Desarrollo de recursos mnemotécnicos con relación referentes formales del discurso musical: frase, periodo, cadencia…
  • Toma de conciencia de la problemática que afecta a la ejecución instrumental: la técnica y las cuestiones interpretativas. Cómo pueden compaginarse ambos aspectos, y cuál debe prevalecer.
  • Ejercitación de la técnica instrumental a través de ejercicios y estudios que incidan sobre los aspectos técnicos fundamentales: escalas, arpegios, acordes, ligados.
  • Profundización en el estudio de la ornamentación. Conocimiento de recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el repertorio correspondiente.
  • Profundización en el estudio de la grafía contemporánea. Conocimiento de recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el repertorio correspondiente.
CONTENIDOS
  • Estudio, sobre el repertorio del curso, de planteamientos agógicos y de fraseo, de acuerdo con el contexto histórico y estético de la partitura.
  • Estudio de las posibilidades tímbricas del instrumento de acuerdo con las características del repertorio el curso.
  • Análisis de la relación entre el tempo musical y la textura de la partitura.
  • Estudio y aplicación de casos particulares de digitación atendiendo tanto a consideraciones interpretativas como a la mecánica instrumental.
  • Estudio e interpretación de un repertorio adecuado a las dificultades del curso, en el que se incluyan obras de los dos apartados señalados en el repertorio orientativo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Lectura a primera vista de un fragmento musical, cuyas notas podrán presentarse en cualquier posición del mástil, con un grado de dificultad adecuado al curso.
  • Descripción, con posterioridad a una audición, de los rasgos característicos de la obra u obras escuchadas.
  • Interpretación en público de un estudio, una obra antigua, otra clásica y otra obra contemporánea elegidos del repertorio trabajado durante el curso. Al menos dos de ellas deberán se tocadas de memoria.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Mecánica (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Sonido-Dinámica (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Ritmo (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

Fraseo-Articulación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

REPERTORIO ORIENTATIVO

ESTUDIOS

  • N. Coste
    • 25 Études op. 38 no 20, en Re M.no 22, en la m. (Tarentelle)
    • no 23, en La M, no 24, en re m.
  • Estudios op. 6 no 6, op.29 n°17, 23 – F. Sor
  • Estudio- brillante – Tárrega-Alard
  • Sueño en la floresta (trémolo) – Barrios
  • Estudios 2, 3, 4, 5, 8, 11, 12 – H. Villa-Lobos
  • Estudio 10 – S. Dodgson- H. Quine

OBRAS

  • Fantasía 7 – J. Dowland
  • Fugas (BWV 997, 998,1000…), Preludio BWV 997 – J. S. Bach
  • Ciaccona – S. L. Weiss
  • Fantasía X – A. Mudarra
  • Sonata op. 15, Variaciones sobre un tema de Haendel Op. 107, Sonata heroica – M. Giuliani
  • Recuerdos de la Alhambra, Las dos hermanitas, Capricho árabe, Fantasía sobre motivos de La Traviata – F. Tárrega
  • Variaciones Mignones, El carnaval de Venecia Op. 6 – J. K. Mertz
  • La Catedral, Choro da saudade – A. Barrios
  • Asturias – I. Albéniz
  • Fandanguillo, Homenaje a Tárrega (Garrotín y Soleares), Sevillana – J. Turina
  • Tonadilla, Seguidilla, Manola del Avapies, El abejorro – E. Pujol
  • Madroños – F. M. Torroba
  • Suite del recuerdo – J. L. Merlín
  • Fantasía – Roberto Gerhard
  • Canción y danza n ° 1 – Ruiz Pipó
  • Suite mística – V. Asencio
  • Elogio de la danza, Preludios epigramáticos, Tres apuntes, Canticum, HikaL. Brouwer
  • Dos sugestiones – S. Brotons
  • Tres piezas mexicanas – C. Chávez
  • Cuatro piezas breves (para un 6º muy avanzado) – F. Martín
OBOE
OBJETIVOS

  • Utilizar la música como fuente de expresión y comunicación.
  • Desarrollar e incrementar la destreza técnica necesaria para una correcta interpretación: escalas, intervalos, arpegios, trinos, vibrato, efectos sonoros, articulación, igualdad en la sonoridad…
  • Dominar un repertorio de los diferentes estilos representativo y variado para instrumento solo, como solista, música de cámara y repertorio orquestal.
  • Incrementar y valorar como necesario el estudio individual para los procedimientos técnicos.
  • Adquirir autonomía en el estudio y seguridad en la interpretación, desarrollando el espíritu crítico para distinguir las diferentes interpretaciones musicales y la obra en toda su dimensión.
  • Valorar la calidad del sonido como elemento técnico primordial y desarrollarlo en todo el registro del instrumento.
  • Respetar, valorar e interpretar la música del s. XX, conocer el alcance y significado de las vanguardias musicales y de las escrituras no convencionales.
  • Utilizar el análisis armónico-formal como herramienta indispensable para la interpretación de las obras y así facilitar la memoria comprensiva y ajustar a estos criterios la interpretación.
  • Desarrollar la práctica de la relajación para una mejor interpretación y como medio preventivo de posibles lesiones musculares.
  • Profundizar en el conocimiento y práctica de la respiración abdominal-costal-diafragmática.
  • Controlar la afinación y desarrollarla en la interpretación en grupo.
  • Iniciar en el estudio del contexto histórico-musical de los diferentes periodos musicales, así como de la propia historia del instrumento y el conocimiento de los instrumentos afines.
  • Participar en audiciones públicas y conciertos como solista en bandas u orquestas, con confianza y dominio de la situación escénica, interpretando las obras más representativas de su nivel, con seguridad y control de la situación.
  • Practicar el ensayo de conjunto con otros compañeros y el pianista acompañante para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, el ritmo, etc, y presentar un programa en público.
  • Reconocer y leer a primera vista las fórmulas rítmicas, interválicas, de articulación, cadencias…, para valorar y comprender rápidamente una partitura.
  • Practicar el entrenamiento permanente y progresivo de la memoria para conseguir un mayor grado de concentración y perfeccionamiento.
  • Avanzar en el raspado de la caña buscando la calidad del sonido y mostrar mayor autonomía en su acabado.
  • Conocer las distintas opciones profesionales que ofrecen los estudios musicales para ayudar al alumno en su elección laboral.
  • Conocer la posibilidad que ofrece Internet en la información musical: Bibliografía, discografía, propuestas profesionales y las posibilidades técnicas y de desarrollo de medios informáticos, etc.
CONTENIDOS

Los objetivos antes enunciados se conseguirán fundamentalmente con la correcta elaboración y ejecución de los contenidos específicos que presento a continuación. Dichos contenidos persiguen la consecución de conocimientos conceptuales, procedimentales y actitudinales.

  • Técnica de respiración abdominal-costal-diafragmática adecuada. Ampliación progresiva de la capacidad pulmonar y de los recursos musicales del dominio de la dirección, presión y velocidad de la columna de aire. Conocimiento de la respiración circular.
  • Técnicas de relajación: Práctica de la relajación progresiva mediante la respiración, la concentración y la ejercitación mental y su aplicación a la posición corporal. La técnica Alexander.
  • La memoria. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria desarrollando los distintos tipos (auditiva, visual, muscular…).
  • La lectura a primera vista de forma permanente e incrementando progresivamente la dificultad.
  • El vibrato. Profundización en el estudio del vibrado de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos controlando su afinación, velocidad y número de oscilaciones.
  • El sonido. Búsqueda constante de la calidad del sonido en todo el registro del instrumento, en especial el registro sobreagudo ( hasta el SOL), controlando el timbre, la afinación y un desarrollo progresivo de las dinámicas.
  • El repertorio oboístico. Conocimiento de los diferentes estilos y criterios interpretativos utilizando de forma adecuada los recursos expresivos del oboe. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical y la aplicación de los conocimientos analíticos.
  • El oboe en la orquesta. Conocimiento y preparación de los fragmentos y solos orquestales más representativos trabajando todos los elementos que intervienen en el fraseo musical y adecuándolos a los diferentes estilos.
  • Instrumentos afines. Conocimiento de los instrumentos afines de la familia del oboe (oboe de amor, corno inglés…). Iniciación a la práctica del corno inglés.
  • Realización de audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes interpretaciones y adquirir un criterio musical propio.
  • La articulación. Desarrollo en profundidad de la claridad, variedad y velocidad de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos , en los altos, etc), controlando la emisión del sonido. Iniciación al doble picado.
  • La técnica. Estudio de los textos y ejercicios exigidos en el curso como base para el desarrollo de la técnica en general y su aplicación a la interpretación. Coordinación motriz de todos los elementos que intervienen en la ejecución técnica del instrumento.
  • La interpretación de música contemporánea. Conocimiento de los principales efectos utilizados en el oboe (glissando, flaterzunge, cuartos de tono…) Conocimiento de nuevas grafías.
  • El desarrollo de la autonomía musical. Utilización de automatismos adquiridos para resolver problemas técnicos y de interpretación delante del público. Utilización de la crítica y la autocrítica constructiva como medio de información interpretativa que permitan a uno la autocorrección.
  • Práctica de conjunto con el piano y otros oboes para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, las dinámicas…, mediante la interpretación de un repertorio que incluya música del repertorio andaluz.
  • La fabricación de cañas. Perfeccionamiento en la técnica de la fabricación de cañas atendiendo a la forma del raspado, la calidad del sonido, la flexibilidad, la afinación…
  • La interpretación en público. Desarrollo de la personalidad musical en escena, el autocontrol y dominio del cuerpo para evitar nervios.
  • La música y su difusión. Asistencia y participación en audiciones y conciertos. Conocimiento de las principales fuentes de difusión e información musical discografía.

Contenidos actitudinales

  • Valorar la importancia de una buena base técnica para la interpretación.
  • Concienciarse de la importancia del buen cuidado del propio instrumento, así como de las cañas y su fabricación.
  • Respeto y valoración crítica de los conciertos en directo escuchados. Valoración y respeto por las diferentes formas de interpretación. Hábito de asistir a conciertos y audiciones.
  • Responsabilidad ante el estudio y el trabajo diario bien hecho intentando obtener la mayor concentración y rendimiento posibles. Aumento de la participación en las actividades en clase, o incluso proponer las actividades, demostrando interés, responsabilidad y creatividad, así como el respeto a la clase y a los compañeros.
  • Disfrute con la interpretación y asistencia a espectáculos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

    Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • 3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
    Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
    Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
    Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
    Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
  • GUILLET: Estudios del 11 al 15
  • E. BOZZA: Estudios del 9 al 12

Repertorio

  • Fantasías de Telemann: 9 a la 12
  • Romanzas de Schumann
  • Concierto en Do Mayor de Mozart
  • Sonata H. Dutilleux
  • Fantasía Pastoral de E. Bozza
  • 6 Metamorfosis de B. Britten
  • Sonatas en sol menor BWV 1030 y BWV 1031 de Bach.
  • Concierto en Do Mayor de Vivaldi
  • Sonatina de Milhaud
  • Concerto en Re M de R. Strauss
  • Beethoven: Trío para 2 oboes y corno inglés
PROGRAMA
  • 1er trimestre:
    • – BAGUENA, SALANOVA: “Ejercicios técnicos para la práctica diaria”
      (Práctica de memoria de ejercicios sobre escalas mayores y menores desarrolladas aplicados principalmente a la tonalidad de los estudios y obras que se estén trabajando y seguir practicando los del curso anterior de forma autónoma.)
    • GUILLET: Estudios del 11 al 15
    • E. BOZZA: Estudios del 9 al 12
  • 2º trimestre:
    • BAGUENA, SALANOVA: “Ejercicios técnicos para la práctica diaria”
      (Continuar practicando los ejercicios anteriores e incluir el estudio de tetracordos y cromatismos, principalmente en tonalidad de los estudios y obras que se estén trabajando)
    • GUILLET: Estudios del 16 al 20
    • E. BOZZA: Estudios del 13 al 15
  • 3er trimestre:
    • – BAGUENA, SALANOVA: Ejercicios técnicos para la práctica diaria.
      ( Continuar trabajando los ejercicios anteriores y añadir el trabajo de intervalos y trinos)
    • GUILLET: Estudios del 21 al 25
    • E. BOZZA: Estudios del 16 al 18
OBRAS
  • Fantasías de Telemann: 9 a la 12
  • Romanzas de Schumann
  • Concierto en Do Mayor de Mozart
  • Sonata H. Dutilleux
  • Fantasía Pastoral de E. Bozza
  • 6 Metamorfosis de B. Britten
  • Concierto en Sol m de J.S.Bach
  • Sonatas en sol menor BWV 1030 y BWV 1031 de Bach.
  • Concierto en Do Mayor de Vivaldi
  • Sonatina de Milhaud
  • Beethoven: Trío para 2 oboes y corno inglés

Solos orquestales

  • TSCHAIKOWSKY: El Lago de los Cisnes
  • BEETHOVEN: Sinfonía nº 3. 3er mov.
  • BEETHOVEN: Sinfonía nº 6. 1º y 3er mov.
  • BIZET: Sinfonía Do M. 2º mov.
  • BRAHMS: Concierto violín Re M. 2º mov.
  • BORODÍN: Danzas del Príncipe Igor
  • MOZART: Obertura “Cossí fan tutte”
  • ROSSINI: La Scala di Seta . Obertura
  • ROSSINI: La Italiana en Argel. Obertura
  • ROSSINI: La Gazza Ladra. Obertura
  • SCHUBERT: Sinfonía nº8 “Incompleta”
  • TSCHAIKOWSKY: Sinfonía nº4. 2º mov.
  • RIMSKY-KORSAKOFF. Scheherezade
  • STRAWINSKY: Pulcinella. (Gavota)
  • RAVEL : Le tambeau du Couperin

Corno Inglés

  • M. FALLA: El Sombrero de tres Picos (Farruca)
  • A. DVORAK: Sinfonía del “Nuevo Mundo” 2º mov.
  • H. BERLIOZ: El Carnaval Romano, Overtura
  • G. BIZET: Carmen, 2º acto, nº 16 Dueto Carmen-Don José
  • M. RAVEL: Concierto para piano en Sol mayor
  • G. ROSSINI: Guillermo Tell, Overtura
PERCUSIÓN
OBJETIVOS
  • Dominar técnicamente todos los instrumentos de la especialidad, así como la coordinación rítmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
  • Aumentar el repertorio sobre todos los instrumentos de percusión.
  • Tocar en grupo sin director, con precisión rítmica y conocimientos globales de la obra.
  • Conocimiento de un repertorio orquestal y la capacidad interpretativa.
  • Interpretar en público un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos interpretativos, de dificultad adecuada al nivel.
  • Interpretación de una audición – concierto como percusionista solista, con alguna obra de memoria.
  • Entrenamiento de la memoria.
  • Tocar todos los instrumentos de percusión con un conocimiento básico de su técnica.
  • Valorar la creatividad y la improvisación como un elemento fundamental en la percusión.
  • Exigencia de calidad sonora.
  • Actuar en público con una formación de percusión.
CONTENIDOS
  • Dominio de ritmos compuestos e irregulares.
  • Dominio de la técnica de los instrumentos de percusión (caja, timbales, xilófono, marimba, vibráfono, batería, multipercusión).
  • Estudio de obras camerísticas.
  • Desarrollo de la práctica de conjunto, con o sin director.
  • Dominio de ritmos y técnica en instrumentos populares.
  • Dominio de ritmos y técnica en instrumentos latinoamericanos.
  • Dominio de la lectura a primera vista.
  • Dominio en la improvisación individual y en grupo, tanto en instrumentos de parches como de láminas.
  • Estudio de obras de diferentes estilos y autores.
  • Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de todas sus grafías y efectos.
  • Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
  • Audiciones de las diferentes vertientes de la percusión.
  • Repertorio orquestal básico en timbales, caja, bombo, platos, pequeña percusión y láminas.
MATERIAL DIDÁCTICO

Estudio Técnico

  • SEVEN ESSENTIAL RUDIMENTS – P.A.S. International drum rudiments
  • MODERN RUDIMENTAL SWING SOLOS – C. Wilcoxon
  • ACCENTS AND REBOUNNDS – L. Stone
  • RUDIMENTAL PRIMER FOR THE SNARE DRUM – M. Peters
  • SPEED AND ENDURANCE STUDIES – N. Ceroli
  • MUSICAL STUDIES FOR PEDAL TIMPANI – N. Woud
  • INSTRUCTION COURSE FOR XILOPHONE – G. H. Green´s
  • FUNDAMENTAL STUDIES FOR MALLETS – L. Stevens
  • VIBRAPHONE TECHNIQUE – D. Friedman
  • EJERCICIOS PARA LA BATERÍA POP – E. Gil
  • ADVANCED FUNK STUDIES – R. Latham
  • DOUBLE BASS DRUMMING – B. Rondinelly & M. Lauren
  • LINEAR TIME PLAYING – G. Chaff

Estudio musical

  • Caja
    • SNARE DRUM SUITE – S. Fink
    • TORNADO – M. Markovich
    • DOUZE ETUDES POUR CAISSE-CLAIRE (7,8……) – J. Delecluse
    • PORTRAITS IN RYTHM – A. Cirone
    • MODERN CONTEST SOLOS´ FOR SNARE DRUM – J. S. Pratt
    • RUDIMENTAL SNARE DRUM SOLI – W. Basler
  • Timbales
    • MARCH – E.Carter
    • SUITE FOLKLORICA – Paliev
    • IN THE VALLEY OF THE KING – K. Erickson
    • PORTRAITS FOR TIMPANI – A. J. Cirone
  • Láminas
    • MEMORIES OF THE SEASHORE – K. Abe
    • MICHI – K. Abe
    • SUITE Nº 1, 2,3 – J. S. Bach
    • LIBERTANGO – E.Sammut
    • CONCIERTO PARA MARIMBA – N.Rosauro
    • XILOPHONIA – J. Green
    • BLUES FOR GILBERT – Mark Glentworth
    • Bagatelas – guita esteiner
  • Set-up y Batería
    • VARIANTES – L. Brouwer
    • CINCO PIEZAS BREVES – J. Delecluse
    • INSPIRACIONES –
    • SALUT DE SERDIKA – S. Fink
  • Repertorio
    • ORCHESTRAL REPERTOIRE FOR THE SNARE DRUM – R. Carrol
    • CLASSIC SYMPHONIES FOR TIMPANI – M. Goldemberg
    • ORCHESTRAL REPERTOIRE FOR THE XILOPHONE – R. Carrol
    • ORCHESTRAL REPERTOIRE FOR THE GLOK SPIEL – R. Carrol
CONTENIDOS MÍNIMOS

El alumno deberá haber demostrado tocar correctamente, sin errores de medida, ni de combinación de manos, y con la velocidad mínima exigida, un mínimo de:

  • Cuatro estudios y una obra de caja.
  • Cuatro estudios y dos obras de timbales.
  • Un estudio de marimba a dos baquetas.
  • Dos estudios y dos obras de marimba a cuatro baquetas.
  • Una obra de multipercusión.
  • Un estudio de xilófono.
  • Dos estudios de batería.
  • Un estudio de vibráfono a dos baquetas.
  • Una obra de vibráfono a cuatro baquetas.
  • Repertorio orquestal básico.
PIANO
OBJETIVOS

Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
  • Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
  • Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
  • Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
  • Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
  • Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
  • Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
  • Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
  • Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
  • Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
  • Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
  • Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
  • El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística.
  • Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
  • Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
  • Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
  • El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la consecución del sonido cantabile en el piano.
  • La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
  • La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
  • Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
  • Práctica instrumental en grupo.
  • Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
  • Práctica de la improvisación.
  • Conocimiento y práctica del transporte.
  • Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

Estudios

  • Czerny, Estudios op. 740
  • Clementi, “Gradus ad Parnasum”
  • Moszkowsky, Estudios op. 72.
  • Mendelssohn, Tres estudios op. 104.
  • Chopin, Estudios
  • Liszt, Estudios op. 1.

Estilo barroco

  • Preludios y Fugas de J. S. Bach.
  • Suites Francesas de J. S. Bach
  • Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
  • Se propone como referencia
    • Preludio y Fuga nº 2, vol. II, Do m, Bach
    • Suite Francesa nº 6, Bach

Estilo clásico

Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.

Se propone como referencia

  • Sonata Hob.XVI/49, Mi b M, Haydn
  • Sonata Kv. 332, Fa M, Mozart
  • Sonata op. 10, nº 1, Do m, Beethoven

Estilo romántico

Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.

  • Se proponen como referencia
    • Nocturno op. 48, nº 1, Chopin
    • Escenas de Niños, op.15 (Completo) Schumann
    • Seis Consolaciones Liszt
    • Rapsodias op. 79, nº 1 ó 2, Brahms

Estilo “moderno”:

Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.

  • Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia
    • “ Voiles”, Debussy
    • Seis Pequeñas Piezas op. 19, Schoenberg
    • Piezas Españolas (una de ellas), Falla
    • Seis Danzas Búlgaras, B. Bartók
    • Regard de l’étoile Messiaen
    • Paisaje (del Álbum de Colien) J. L. Turina
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos..
    Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en el empleo de los pedales.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento.
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
    Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
    Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de obras en un breve espacio de tiempo.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lectura y su coordinación instrumental.
  • Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
    Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos parámetros dados, con autonomía y creatividad.
  • Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones, conciertos en directo o grabaciones.
    Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
  • Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial significación.
    Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materias propias de las Enseñanzas Profesionales.
  • Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que organice el Departamento.
    Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica pianística.
    Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación apropiada.
    Este criterio supondrá un 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
    • sonido, dinámica y agógica
    • fraseo y articulación, estilo y ornamentación
    • el pedal
    • ritmo
    • memoria

    Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
    Este criterio supondrá un 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

  • Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades evaluables organizadas por el Departamento.
    Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades con participación obligatoria.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
  • Control y seguridad en la actuación en público.
    Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
    Este criterio supondrá un 15 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.
SAXOFÓN
OBJETIVOS
  • Perfeccionar el estudio de la afinación.
  • Dominar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
  • Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones.
  • Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual la calidad sonora e interpretativa.
  • Profundizar el estudio de la velocidad.
  • Profundizar el estudio de la música contemporánea.
  • Profundizar el estudio de los armónicos.
  • Practicar la lectura a primera vista.
  • Practicar el doble picado.
  • Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
  • Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
  • Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, digitación, fraseo, estructura formal, estilo, época, etc.
  • Perfeccionar la calidad tímbrica y sonora.
  • Desarrollar el registro sobreagudo.
  • Perfeccionar el uso de la memoria.
CONTENIDOS
  • Perfeccionamiento de la técnica en beneficio de la interpretación, asegurando así un rigor en la misma desde el punto de vista formal, expresivo, ornamentarítmico y de afinación.
  • Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos, así como la música de diferentes estilos trabajadas y estudiadas no sólo a lo largo de este curso, sino a lo largo del grado medio.
  • Perfeccionamiento de la afinación, tanto individual como de conjunto.
  • Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios correspondientes. Escalas en intervalos de 3º,4ª,5ª,6ªy7ª (hasta 7 alteraciones).Todo de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el momento. Velocidad final ( = 126), en semicorcheas. Con dos armónicos en las escalas y uno en los arpegios.
  • Estudio del registro sobreagudo, hasta el fa# en escalas, terceras y arpegios. En semicorcheas a negra = 72.
  • Estudio sobre los arpegios de 1ª y 2ª inversión, ejercicios del 17al 22: Pág.48 “Técnica de Base II”.
  • Estudio del doble picado. Pág. 95 a 104.”Técnica de Base II”. Inicio del triple picado ( pag 104 a 107)
  • Estudio sobre las escalas exátonas. Pág.91 a 94. “Técnica de Base II”.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA
  • TÉCNICA DE BASE I Y II———————————————–M. Miján
  • NUEVOS ESTUDIOS VARIADOS————————————J. M. Londeix
    • Del 14 al final
  • APROCHE A LA MÚSICA CONTEMPORAINE———————H. Prati.
    • Volumen II
  • 28 ESTUDIOS—————————————————————-G. Lacour
    • Del nº 12 hasta el final
  • DOS ESTUDIOS————————————————————-C. Lauba
OBRAS

En MI b

  • SONATA(Shawnne Press)———————————————-P. Creston.
  • CONCERTINO DA CÁMERA—————————————-J. Ibert
  • PRELUDE, CADENCIA Y FINAL (Ed. Leduc)…………………A. Desenclós
  • SEQUENZA IX b ( Ed. Universal)————————————L. Berio
  • SONATINA (Durand)—————————————————C. Pascal
  • GAVAMBODI II (Leduc)———————————————- J. Charpentier
  • TRE PEZZI —————————————————————J. Scelsi
  • BRILLANCE (Francaise de Misic)————————————-I. Gotkovsky
  • CADENCE ( Francaise de Music)————————————–L. Robert

En SI b

  • FANTASIA————————————————————–H. Villalobos
  • CONCIERTO PARA SAXO TENOR——————————-P. Harvey.
  • BALLADA————————————————————- F. Martin
  • CHANT PREMIER—————————————————M. Mihalovichi.
  • FANTASIA ———————————————————– J. B. Singuellé
  • LIKE COLTRANE——————————————————P. Iturralde
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Las calificaciones a final de curso serán numéricas de 0 a 10.
  • Sólo se promocionará al curso siguiente cuando la nota del último trimestre, independientemente de los dos anteriores, sea 5 o superior a 5.
  • La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno a más de 9 clases.
  • Para la obtención de la calificación de 5 este curso, el alumno deberá haber cumplido al menos los contenidos mínimos o mínimos exigibles reflejados en la programación. Para la obtención de calificación superior a 5 deberá cumplir los objetivos y contenidos marcados por curso en dicha programación. Para ambas calificaciones se tendrán en cuenta ,además, los siguientes aspectos.
  • Para la obtención de la calificación de APTO en este curso, el alumno deberá haber cumplido el programa y los objetivos expuestos anteriormente.
  • Asistencia a clases individuales y colectivas; de la misma manera que a las audiciones, conciertos y actividades programadas durante el curso, valorando la participación y el rendimiento.
  • Demostrar el dominio de las escalas en intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª con todas las articulaciones a más velocidad que el curso anterior y con una correcta afinación.
  • Demostrar los objetivos correspondientes sobre armónicos y música contemporánea, dominando los aspectos y efectos programados.
  • Interpretar obras de distintos estilos, demostrando una comprensión profunda en el aspecto formal, armónico y musical.
  • Dominar con facilidad la lectura a primera vista.
  • Valorar el interés demostrado en el proceso de aprendizaje.
  • Demostrar el uso afianzado del vibrato y la afinación.
  • Demostrar la formación profesional adquirida a lo largo de todo el Grado Medio, abarcando tanto los niveles técnicos como interpretativos, así como la personalidad propia adquirida como saxofonista.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Referenctes a la actitud (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Actitud e interés.
  • Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
  • Autocrítica.
  • Regularidad en el estudio.
  • Progresión en el aprendizaje.

Referenctes al lenguaje (15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.
  • Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

Referenctes a la técnica y la musicalidad (70{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

  • Posición, respiración y relajación 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
TROMBÓN
OBJETIVOS
  • Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora y la afinación.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación, fraseo.
  • Empezar a conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
  • Conseguir una mayor velocidad en interpretación.
  • Entrenar permanente y progresivamente la memoria.
  • Practicar la lectura a primera vista.
  • Desarrollar los aspectos de la técnica acordes al nivel (notas pedales, articulación, flexibilidad, escalas y arpegios).
CONTENIDOS
  • Escalas y arpegios mayores y menores.
  • Escalas mayores por terceras y por cuartas.
  • Ejercicios de sonido y afinación.
  • Trabajo de repertorio orquestal.
  • Práctica de la respiración para un mayor control.
  • Desarrollo de la velocidad y práctica de las articulaciones.
  • Desarrollo de la flexibilidad.
  • Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc…)
  • Estudio del fraseo. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: Línea, color y expresión, adecuándolas a los diferentes estilos.
  • Estudio de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.
  • Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Práctica de la lectura a primera vista.
MÍNIMOS EXIGIBLES
  • Escalas y arpegios mayores y menores armónicas, melódicas y naturales. Escalas mayores por terceras y cuartas.
  • Escala de tonos enteros.
  • Disminuidos y semidisminuidos.
  • Correcta interpretación de al menos 3 pasajes orquestales de los propuestos para este curso.
  • Correcta interpretación de al menos 20 de los estudios propuestos para este curso.
  • Correcta interpretación de tres obras de distintos estilos (al menos una de memoria).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
  • Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
  • Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. -ste criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
  • Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Métodos

  • Arban´s Famous metod for trombone*.
  • Método completo de trombón de varas vol. II (A. Lafosse).
  • Flexibilidad Vol. II (M. Badía)*.
  • Escalas II (B. Slokar).
  • Flexibilidad (Ch. Colin).

Estudios

  • Sixty selected studies for trombone Book II (C. Kopprasch)*.
  • Estudios característicos (J. B. Arban).
  • 36 Advanced legato studies. Vocalises (M. Bordogni / K. Brown), o bien: Estudios de estilo en 3 volúmenes (H. Coulliaud).
  • 65 Estudios de repentización (L. Thévet).

Obras

  • Romanze (O. Hösser).
  • 6 Suites para violoncello solo (J. S. Bach). Nº 3, 4 y 5.
  • Ballade (E. Bozza).
  • Concertino op. 4 (F. David)*.
  • B. A. C. H. (K. Sturzenegger).
  • Trombone Alone (D. Amram).
  • Concerto (L. Gröndahl)*.
  • Hommage a Bach (E. Bozza).
  • Sonata (P. Hindemit).

Textos recomendados

  • Orchester probespiel (Ed. Peters).

Premio extraordinario.

  • Concertino op. 4 (F. David)*.
  • Hommage a Bach (E. Bozza).
  • Concerto (L. Gröndahl)*.
  • B. A. C. H. (K. Sturzenegger)
  • Romanze (O. Hösser).
  • Ballade (E. Bozza).
TROMPA
TROMPETA
VIOLA
VIOLÍN
VIOLONCELLO
6º Curso – Parte B – Prueba Teórico Práctica (Común a todas las especialidades)

LENGUAJE MUSICAL

Objetivos
  • Interpretar los símbolos gráficos y conocer los que son propios del lenguaje contemporáneo.
  • Utilizar la disociación motriz y auditiva necesarias para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.
  • Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.
  • Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.
  • Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.
Contenidos
Bloque 1.- Rítmico

  • Compases con denominador 1.
  • Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por dos o más pulsos desiguales.
  • Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables.- Polirrítmias y polimetrías.
  • Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas.
  • Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad.
  • Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales.
  • Ritmos aksak, cojos o de valor añadido.
  • Práctica de música sin compasear.
  • Reconocimiento y práctica de ritmos que caracterizan la música de jazz, pop, etc….
  • Cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias indicadas.
  • Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos.
  • Improvisación sobre esquemas rítmicos establecidos o libres.
    Bloque 2. Melódico armónico

    • El lenguaje modal.
    • La modulación.
    • Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones y modulaciones, con reconocimiento analítico del proceso.
    • Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folklóricas.
    • Práctica de interválica pura no tonal y aplicación de obras post-tonales o atonales.
    • Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas.
    • Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres.
    • Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptable al nivel.
    • Escalas exátonas, disminuidas y modales.

    Bloque 3. Lecto escritura

    • La forma.
    • Práctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas.
    • Lecturas de agrupaciones verticales de notas.
    • Conocimiento y prácticas de las normas de escritura melódica y armónica.
    • Práctica de lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico.
    • Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto.
    • Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.
    • Práctica de la lectura a primera vista.

    Bloque 4. Audición

    • Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos de las obras escuchadas.
    • Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.
    • Memorización previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios.
    • Realización escrita de dictados a una y dos voces.
    • Identificación de acordes y cadencias.
    • Audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan los elementos estudiados.

    Bloque 5. Expresión y ornamentación

    • Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a la dinámica y la agónica.
    • Conocimiento de los signos característicos de la escritura de los instrumentos.
    • Conocimiento y aplicación de los ornamentos adecuándolos a la época de la obra interpretada.
    • Acústica musical.
Evaluación
  • Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados: Interioriza correctamente el pulso de forma que permita una ejecución correcta individual o en conjunto.
  • Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido: Encadena diversas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta, en su caso, de cualquier equivalencia si se produce el cambio de compás y la interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.
  • Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento, aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo: Aplica sus técnicas de entonación y la justeza de la afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulación, haciéndose consciente de las características tonales o modales del fragmento.
  • Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos: Domina el intervalo como elemento de aplicación a estructuras tonales y no tonales.
  • Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto: Percibe de forma simultánea dos sonidos en diferentes relaciones interválicas, asi como la identificación de las regiones sonoras en que se producen.
  • Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo: Aplica a una obra atonal los conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos.
  • Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas: Reproduce un hecho melódico a partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción.
  • Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados: Utiliza de forma correcta la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.
  • Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces: Percibe e identifica aspectos musicales polifónicos.
  • Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical: Percibe aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominados correctamente.
  • Aplicar libremente ritmos percutidos a una fragmento musical escuchado: Presenta iniciativa implicando su reconocimiento de aspectos rítmicos y expresivos de la obra en cuestión.

La ejecución de esta parte B de la prueba de acceso constará de cinco ejercicios; una lección de ritmo y otra de entonación propuestas por el tribunal, una prueba de carácter teórico a modo de propuestas o preguntas, un dictado a una o dos voces y la repentización de un fragmento musical ejecutado al instrumento de la especialidad a la que desea acceder. En el siguiente apartado de criterios de calificación se especifican las bases por las cuales se califican cada una de estas pruebas y los contenidos a seguir, además del porcentaje de estos en la nota final de esta parte B.

Calificación
Sobre el Bloque Rítmico( 35 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno mida correctamente

  • Los ritmos que aparezcan en compases con denominador 1.
  • Los ritmos regulares e irregulares que aparezcan en compases dispares, con estructuras fijas o variables.
  • Los grupos de valoración especial regulares e irregulares.
  • Ritmos simultáneos con divisiones distintas de la unidad.
  • Cambios de compás con diferentes equivalencias rítmicas.
  • Ritmos aksak.
  • Fragmentos de música sin compás.
  • Mientras improvisa sobre esquemas rítmicos establecidos o libres.

Sobre el Bloque Entonación ( 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno entone correctamente

  • Notas pertenecientes a escalas tonales, modales exátonas y/o atonales.
  • Estructuras tonales con alteraciones accidentales pertenecientes a flexiones y modulaciones, y que reconozca dicho proceso de forma analítica.
  • Aplicando sus conocimientos interpretativos en cuanto a dinámica, carácter, agógica y ornamentación.

Sobre el Bloque 3. Teoría ( 10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Se valorará positivamente que el alumno conteste correctamente, de forma escrita u oral, a cuestiones relacionadas con los siguientes temas

  • Forma y estructura del ejercicio entonado.
  • Acústica Musical básica.
  • Acordes, intervalos y cadencias.
  • Transporte.

Sobre el Bloque Audición ( 30 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} )

Se valorará positivamente que el alumno represente por escrito correctamente

  • Reconocimiento de la tonalidad y modo propuesto en el dictado musical a una o dos voces.
  • Reconocimiento de todos los intervalos, dentro y fuera de tonalidades hasta siete alteraciones.
  • Diferenciación auditiva entre ritmos de subdivisión binaria y ternaria.
  • Diferenciación auditiva de alteraciones que afectan al modo menor.
  • Reconocimiento auditivo de funciones de Tónica, Dominante y Subdominante en el ejercicio propuesto. .
  • Dictados armónico con grados tonales y/o dictados melódico-rítmicos a dos voces.

Sobre el ejercicio de Repentización al instrumento

Los contenidos de esta prueba están en relación con el bloque de Ritmo y Entonación especificados mas arriba.

PIANO COMPLEMENTARIO

El ejercicio consistirá en la interpretación al piano de un ejercicio elegido por el tribunal de entre tres escogidos por el alumnosdel siguiente listado que el Centro tiene publicado para cada uno de los cursos de esta especialidad.

  • Fritz Emonts – The European Piano Method Vol. 3 (uno de ellos).
  • Hermann Berens – 20 Estudios para niños Op.79 (del nº 11 al nº 20, uno de ellos).
  • J. A. F. Burgmüller – 25 Estudios Fáciles Op. 100.
  • Henry Lemoine – Estudios infantiles Op. 37.
  • Béla Bartók – Mikrokosmos Volumen 4 (uno de ellos)
    • J.S. Bach – Album de Anna Magdalena: Polonesa en Sol m.;.

    .

  • Pequeños Preludios: nº 2 BWV 940; nº 3 BWV 941; nº 4 BWV 942.
  • A. Diabelli
    • Sonatinas op. 151: nº 3 en Fa M.
    • Sonatinas op. 168: nº 1 en Fa M.

    .

  • M. Clementi – Sonatinas op. 36 : nº 2 en Sol M.
  • Piotr Ilich – Tchaikovsky Album de la Juventud Op. 39.
  • Robert Schumann – Album de la Juventud Op. 68: nº 12; nº 13; nº 15; nº 18.
  • Dimitri Kabalevsky Piezas infantiles para piano Op. 39
    • Nº 18 Galope.
    • Nº 19 Preludio.
    • Nº 20 Payasos.
    • Nº 21 Improvisación.
    • Nº 22 Novelette.
    • Nº 23 Vals lento.
    • Nº 24 Viaje feliz.
    • Nº 25 Variaciones fáciles.
  • Alfredo Casella – Children’s Pieces
    • XI. Galop Final.
  • Aram Khachaturian – Pictures of Childhood (una de ellas).
  • Sergei Prokofieff – Musique d’enfant Op. 65
    • Nº 4 Tarantella.
    • Nº 6 Valse.
  • Enrique Granados – Cuentos de la Juventud Op. 1.

ANÁLISIS

El ejercicio para la prueba de acceso recogerá los objetivos y contenidos expuestos en el documento sobre objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de la asignatura de Análisis. Se evaluará si el aspirante reúne los conocimientos idóneos para ingresar en esta materia en el centro a partir de

  • Realización de un análisis estilístico sobre una partitura que reúna los contenidos aludidos:
    • Estructura formal y fraseológica. Sentido cadencial. · Análisis armónico.
    • Comentario temático y motívico (rítmico, melódico…).
    • Textura. Aspectos instrumentales.
  • Responder de forma teórica sobre alguno de los contenidos.

HISTORIA DE LA MÚSICA

El aspirante deberá contestar a algunas preguntas sobre la misma partitura del ejercicio de Análisis. Dichas preguntas se referirán a sus características estilísticas, históricas, estéticas e interpretativas y estarán en consonancia con los contenidos del primer curso de Historia de la Música expresados en la Programación de la asignatura.

En el comentario histórico-estético de una partitura dada se deberán tratar los siguientes puntos

  • Situar la pieza dada en el contexto histórico-artístico adecuado.
  • Explicar razonadamente las características estilísticas por las que se ubica en una época determinada.
  • Ambientar cultural, estética y geográficamente el contexto de génesis e interpretación de la pieza.
  • Razonar en que afecta esta información a la interpretación y de que forma puede enriquecerla o variarla.

ARMONÍA

El ejercicio para la prueba de acceso recogerá los objetivos y contenidos expuestos en el documento sobre objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de la asignatura de Armonía. Se examinará si el aspirante reúne los conocimientos idóneos para ingresar en esta materia en el centro a partir de estos ejercicios

  • Analizar una partitura ( con cifrado de función, numérico, cadencial y comentario sobre las distintas modulaciones, así como el sentido fraseológico) que reúna los contenidos contemplados en la programación.
  • Realizar un ejercicio de escritura vocal (a cuatro partes) sobre un bajo o un tiple dado, utilizando los procedimientos y recursos expuestos en la programación.
  • Tocar al piano la realización.

FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

El ejercicio para la prueba de acceso recogerá los objetivos y contenidos expuestos en el documento sobre objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de la asignatura de Fundamentos de Composición. Se examinará si el aspirante reúne los conocimientos idóneos para ingresar en esta materia en el centro a partir de ejercicios del tipo

  • Ejercicio de escritura coral a partir de un fragmento de bajo (sin cifrar) y otro de tiple.
  • Ejercicio de escritura instrumental. Desarrollar un acompañamiento pianístico a una melodía dada.
  • Ejercicio de escritura. Realizar una obra de estilo a partir de un arranque dado (primera sección o frase) y una estructura formal utilizando los procedimientos y recursos adecuados.
  • Analizar una partitura ( con cifrado de función, numérico, cadencial y comentario sobre las distintas modulaciones, así como el sentido fraseológico) que reúna los contenidos contemplados en la programación.
  • Tocar al piano la realización.

LENGUA ITALIANA APLICADA AL CANTO (solo para aspirantes a la especialidad de canto)

El examen a realizar en la prueba de acceso será similar a los realizados durante el curso, es decir, el alumno realizará un ejercicio oral que consistirá en leer y cantar dos textos de ópera.

El primer texto será un Aria del repertorio elegido por el alumno y el segundo texto será un Aria propuesta por el tribunal. El Aria elegida por el tribunal corresponderá al nivel fonético-fonológico de Italiano aplicado al canto II, el grado de dificultad nunca será mayor.

El alumno deberá hacer una lectura a vista y canto de las dos Arias.

LENGUA ALEMANA APLICADA AL CANTO (solo para aspirantes a la especialidad de canto)

El examen que el aspirante realizará en la prueba de acceso será similar a los realizados durante el curso académico en lo que a fonética y fonología se refiere. Los contenidos exigidos serán los estudiados a lo largo del año y el grado de dificultad del examen será equivalente a las pruebas realizadas durante el curso académico y Septiembre del primer nivel de Alemán aplicado al canto II.

El alumno realizará un ejercicio oral que constará de dos textos musicales vocales en alemán: el primer texto será una obra vocal del repertorio elegido por el alumno y el segundo texto será una obra vocal propuesta por el profesor de la que se deberá hacer una lectura (canto) a primera vista. En ambos textos se valorará y evaluará el nivel fonético-fonológico de la lengua alemana.

LENGUA FRANCESA APLICADA AL CANTO

A través de estas pruebas el alumno deberá demostrar que tiene asimilados los contenidos de Lengua Francesa aplicada al Canto para el 5º curso E.P.

El examen consistirá en

  • Entonación de una pieza musical vocal en francés elegida por el alumno y otra propuesta por el profesor.
  • Prueba escrita sobre los contenidos gramaticales.

La nota final será la media de estas dos partes.

LENGUA INGLESA APLICADA AL CANTO

A través de estas pruebas el alumno deberá demostrar que tiene asimilados los contenidos de Lengua Inglesa aplicada al Canto para el 5º curso E.P.

El examen consistirá en

  • Entonación de una pieza musical vocal en inglés elegida por el alumno y otra propuesta por el profesor.
  • Prueba escrita sobre los contenidos gramaticales.

La nota final será la media de estas dos partes.

La puntuación de esta “parte B” será la media aritmética de las calificaciones de todos sus ejercicios y corresponderá al 30 por 100 de la prueba, siendo necesaria una puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.

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