Enseñanzas Profesionales 2º
Conservatorio Profesional de Música de Getafe
2º Curso – Parte A – Prueba Instrumentos

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 piezas de distintos estilos de las que 2 deberán ser estudios. De estas deberá interpretar 3, una de éllas de memoria, elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas del curso correspondiente.

Las obras escritas con acompañamiento instrumental podrán ser interpretadas con dicho acompañamiento, en ese caso el instrumentista acompañante deberá aportarlo el aspirante.


ACORDEÓN

OBJETIVOS
  • Demostrar un dominio y control sobre el fuelle para garantizar una buena calidad sonora.
  • Aplicar los conocimientos musicales de su nivel para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, Fuelle, Comprensión, Digitación, Acentuación, Articulación, Dinámicas y Fraseo musical.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
  • Actuar en público con autocontrol.
CONTENIDOS
  • Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del repertorio.
  • Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
  • Técnica del fuelle y efectos acústicos propios del instrumento (Bellow shake, ricochet, distorsiones).
  • Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como medio para conseguir calidad de sonido.
  • Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato, staccato, leggero, coulé, detaché, etc.).
  • Iniciación en el estudio de la dinámica.
  • Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
  • Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Estudio del repertorio adecuado para este nivel.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando seguridad y control.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y valorar la actitud del alumno en su interpretación ante el público.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Fuelle (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el buen uso y función del fuelle como elemento generador del sonido.

Sonido-Dinámica (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Mecánica (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Ritmo (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

Fraseo-Articulación (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

OBRAS
  • Preludio nº 1 – B. Borgstrom (Waterloo)
  • Deux Impressions – C. Camilleri
  • For children (6) – P. Fiala (Trio Förlaget)
  • Miniatura – L. Lanaro
  • Bilder en el circo – H. Luck (Friedrisch Hofmeister Musikverlag)
  • The Dance of Four virtuosos – P. Makkonen (A Institute of Finland)
  • Variaciones sobre un tema ruso (Shall I Teach Ye…) – V. Motov
  • Variaciones sobre un tema ruso (Near the Streamlet…) – V. Motov
  • Tokkata – G. Müller (Preissler)
  • Suite para niños – J. Naimuschin (Schmülling)
  • Variaciones sobre un tema ruso (Amidst the Dale…) – I. Panitsky
  • Basso Obstinato – A. Repnikov
  • Suite para niños nº1 – A. Repnikov (Schmülling)
  • Variaciones sobre un tema ruso (By the Gateway…) A. Surkov
  • CKA3 – N. Tschaikin
  • Suite para niños nº 1 – N. Zolotarev (Schmülling)


CANTO

Se podrá acceder a segundo curso de Grado Profesional sin haber cursado los anteriores, siempre que, a través de una prueba realizada ante un tribunal, el aspirante demuestre poseer los conocimientos necesarios para seguir con provecho las enseñanzas correspondientes.

Esta prueba constará de los mismos ejercicios que se proponen para el acceso al primer curso de Grado Profesional de Canto, es decir, en la realización de dos partes, A y B con los contenidos correspondientes al curso inmediatamente anterior al que se quiera acceder.

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA – Parte A

Primer ejercicio: La puntuación de este primer ejercicio corresponderá a un 60{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} del total de esta parte. El ejercicio consistirá en la interpretación de tres obras de diferentes estilos y cuatro para el acceso a 6º curso: una de libre elección por parte del aspirante y dos obras, o tres en el caso de acceso a 6º curso, a escoger por el tribunal de un repertorio de cinco que libremente presente el aspirante. De las obras propuestas al menos una será en italiano para el acceso a 2º, 3º, 4º, 5º y 6º; una en alemán para el acceso a 4º, 5º y 6º ; una en francés y otra en inglés para el acceso a 6º curso.

Segundo ejercicio: La puntuación de este segundo ejercicio corresponderá a un 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} del total de esta parte. El ejercicio consistirá en la lectura a primera vista de un fragmento lírico elegido por el Tribunal. Podrá ser en los idiomas italiano, alemán, francés o inglés dependiendo del curso al que se opte. El aspirante dispondrá de 15 minutos para prepararse y la interpretará tras el primer ejercicio.

OBJETIVOS
  • Conocer el aparato respiratorio-fonador, su aplicación y posibilidades sonoras.
  • Conocer la importancia del apoyo para dominar una correcta emisión.
  • Comprender la técnica vocal como el recurso imprescindible para conseguir mantener la voz sin dañarla.
  • Entender la técnica como un medio para la interpretación.
CONTENIDOS
  • Conocimiento de ejercicios de respiración y apoyo costo-diafragmática a través de la relajación.
  • Conocimientos de ejercicios vocales con sus distintas finalidades.
  • Lengua italiana I: fonética y aplicación vocal.
  • Estudio técnico de las obras a interpretar.
  • Funcionamiento del instrumento vocal: respiración, aparato fonador, emisión, resonadores y la relación inseparable entre ellos para el ejercicio del canto.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Utilizar el sistema de respiración costo-abdominal en relación con un correcto apoyo.
  • Cantar relajado dejando que el sonido fluya con naturalidad.
  • Correcta pronunciación del italiano.
  • Interpretar dentro del estilo que corresponda el repertorio.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Técnicos: Afinación, apoyo, respiración costo-diafragmática, color, espesor, igualdad de registros, intensidad, legato, saltos interválicos cercanos, tesitura, vibrato.
  • Interpretativos: Articulación, dicción, dinámica, fonética, fraseo, expresión,…
  • Actitudinales y de repertorio: interés y motivación, calidad, cantidad y memoria.

Cada uno de estos tres apartados serán valorados de la siguiente manera:

  • Técnicos: 40{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Interpretativos: 50{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Repertorio y Actitudinales: 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

Voces agudas

Arias antiguas italianas:

  • O del mio dolce ardor – CH.W. Gluck
  • Giá il sole dal Gange – A. Scarlatti
  • Se Florindo é fedele – A. Scarlatti
  • Sento nel core – A. Scarlatti
  • Per la gloria d’addorarvi – G.B. Bononcini
  • Aur’ amorosa – G. Caccini
  • Selve amiche – A. Caldara
  • Vittoria, Vittoria – G. Carisimi
  • Non posso vivere – G. Carisimi
  • Ombra mai fu – G.F. Händel
  • Caro mio ben – G. Giordani
  • Nel cor piu non mi sento – G. Paisiello
  • Stizzoso, mio stizzoso – G.B. Pergolesi
  • Un certo non so che – A. Vivaldi

Composiciones de cámara:

  • Dolente imagine,V.Bellini
  • Vaga luna, V.Bellini
  • La lontananza, G.Donizetti

Canción española:

  • Tres morillas, F.Garcia Lorca
  • Las tres hojas, F.Garcia Lorca
  • Anda, jaleo, F.Garcia Lorca
  • El majo discreto, E. Granados
  • El tralalá y el punteado, E. Granados
  • Aquel sombrero de monte, F. Obradors
  • Canción del grumete, J. Rodrigo

Voces graves

Arias antiguas italianas:

  • Se tu m’ami, G.B. Pergolesi
  • O cessate di piagarmi, A. Caldara
  • Sebben, crudele, A. Caldara
  • Amarilli, G. Caccini
  • Resta in pace, idolo mio, D. Cimarosa

Composiciones de cámara:

  • Dolente imagine, V.Bellini
  • Vaga luna, V.Bellini
  • La lontananza, G.Donizetti

Canción española:

  • Tres morillas, F.Garcia Lorca
  • Las tres hojas, F.Garcia Lorca
  • Anda, jaleo, F.Garcia Lorca
  • El majo discreto, E. Granados
  • El tralalá y el punteado, E. Granados
  • Aquel sombrero de monte, F. Obradors
  • Canción del grumete, J. Rodrigo


CLARINETE

OBJETIVOS
  • Obtener un sonido estable y de calidad, mediante el uso de una correcta respiración, embocadura y posición del cuerpo.
  • Dominar los distintos tipos de articulación.
  • Conocer y aplicar los medios para rectificar la afinación en el caso que sea necesario.
  • Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas.
  • Memorizar una de las obras presentadas.
CONTENIDOS
  • Práctica de la respiración abdominal- costal- diafragmática, y adecuada colocación de la embocadura, en cuanto a su forma, consiguiendo una correcta columna de aire.
  • Correcta ejecución del control postural buscando la mejor funcionalidad.
  • Ejecución de los diferentes tipos de picado: staccatto, picado ligado, subrayado, etc.
  • Interpretación de un repertorio de obras representativas de diferentes estilos y épocas adecuadas al nivel, aplicando los recursos característicos de escritura y estilo.
  • Ejecución de todos los elementos que intervienen en el fraseo: línea, color y expresión.
  • Rectificación de la afinación.
  • Reconocimiento de la importancia de la interpretación que realiza, del grado de corrección técnica y estilística.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Poner de manifiesto una correcta estabilidad corporal, respiración y relajación adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

  • Controla conscientemente la ejecución instrumental a través del dominio de la coordinación motriz, el equilibrio entre los esfuerzos musculares y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones.
  • Emplea una correcta respiración diafragmática relacionada con la relajación, necesarias para la obtención de una buena calidad sonora.
  • Muestra una adecuada postura corporal.

2.- Constatar la sensibilidad auditiva en la calidad sonora, afinación y su control en la interpretación.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

  • Muestra un conocimiento de las características y funcionamiento mecánico del instrumento.
  • Desarrolla correctamente las posibilidades sonoras del instrumento y de sí mismo.

3.- Demostrar una correcta utilización del fraseo, articulación, digitación, indicaciones dinámicas y expresión adecuada a las distintas obras del repertorio.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

  • Conoce el repertorio de su instrumento y sus obras más representativas., así como el grado de sensibilidad para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

4.- Poner de relieve el correcto control técnico y la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical, en las interpretaciones, sin desligar los aspectos musicales y estéticos.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

  • Muestra la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos, teóricos y musicales necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

5.- Constatar la capacidad de memoria que experimenta el alumno en relación a obras o fragmentos del repertorio.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

  • Aplica adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación, sin partitura, de obras del repertorio adecuadas al nivel.
  • Desarrolla la capacidad de concentración durante la interpretación.
  • Domina y comprende las obras.

6.- Poner de manifiesto la capacidad de interpretación en público con expresividad y control técnico de un programa del nivel adecuado.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

  • Manifiesta capacidad de concentración y autocontrol necesarios durante la interpretación de la obra.
  • Desarrolla su personalidad artística en relación a los aspectos técnicos, estéticos y musicales.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PROPUESTOS POR EL DEPARTAMENTO DE VIENTO-MADERA PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A CADA UNO DE LOS CURSOS DE LA ENSEÑANZA PROFESIONAL EN LAS DISTINTAS ESPECIALIDADES QUE CONFORMAN EL DEPARTAMENTO

Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación. Respiración (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema corporal ( antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta ejecución instrumental. Así como el control de la columna de aire: inspiración, colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.

Emisión-Sonido-Dinámica. Afinación (25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros. Así como la utilización de la afinación en todos sus registros para conseguir una evolución continua de la capacidad sonora e interpretativa.

Ritmo. (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la precisión rítmica.

Articulación. (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos musicales.

Memoria. (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la partitura.

Fraseo. (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.

Actuación en público y control escénico. (10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad artística adquirida a la hora de actuar en público.

OBRAS ORIENTATIVAS
  • Pastoral – Bliss, A
  • Canzonetta – Pierné, G.
  • Concierto nº1 (1º mov) – Stamitz, K.
  • Vocalise op. 34 nº 14 – Rachmaninov, S.
  • Sonata nº3 en Si b (2º mov) – Wanhal, J.B.
  • Aria – Rousell, A.
  • Sonata en Si b – Danzi, F.
  • Sonata nº 2 en sol m (1º mov) – Lefévre, X.
  • Sonatina (2º mov) – Arnold, M
  • Sonatina – Milhaud, D


CONTRABAJO

OBJETIVOS

  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos (tanto original para el instrumento como transcripciones), y de dificultad adecuada al nivel
  • Enriquecer las conocimientos musicales para abordar cuestiones relacionadas con la interpretación: fraseo, articulación, digitación, dinámicas, acentuación, (posición, comprensión).
  • Fundamentos básicos interpretativos en relación a la época: ornamentación, escritura rítmica.
  • Practica de conjunto ejerciendo la labor camerística y de solista con diferentes agrupaciones, diferenciando el papel del contrabajo en cada uno de los cometidos.
  • Actuar en público con autocontrol.

CONTENIDOS

Perfeccionamiento y profundización de los siguientes aspectos:

  • Velocidad
  • Golpes de arco
  • Sonido: calidad, potencia, emisión, afinación
  • Armónicos: producción, notación, (artificiales y naturales)
  • Iniciación en la música contemporánea: grafías, efectos
  • Desarrollo de la memoria
  • Lectura a vista
  • Empleo de los materiales audiovisuales para el ejercicio de análisis comparativo
  • Estudio del repertorio adecuado para este nivel.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A CADA UNO DE LOS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE LA ESPECIALIDAD DE CONTRABAJO
Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento, calidad del sonido y vibrato

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades

Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución, así como de las articulaciones que participan en cada movimiento respecto al instrumento

Este criterio evaluará el grado de aplicación práctica de los principios básicos relacionados con la relajación, la posición, movimiento del arco y entendimiento práctico de las articulaciones, movimientos musculares y memoria muscular de los diferentes golpes de arco

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales

Este criterio pretende evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada

Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras y mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el aspirante ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica

Interpretar de memoria, obras de diferentes épocas y estilos de acuerdo con los criterios que corresponden a cada uno de los mismos

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado de las mismas

Leer textos a primera vista con cierta soltura

Se valorará la soltura y el grado de fidelidad con que se ejecuten las lecturas a primera vista: tempo, arcadas, afinación, calidad sonora

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística

Para el acceso a las enseñanzas profesionales de música, será preciso superar una prueba que regula y organizan las autoridades educativas. Conforme a dicha normativa, y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los alumnos que deseen realizar la prueba deberán interpretar tres obras en el instrumento, para lo cual presentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos, de las cuáles dos serán estudios y elegirán libremente una para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal las otras dos. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Aspectos Posturales (30{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación

  • Posición del cuerpo
  • Colocación de ambas manos
  • Coordinación de las mismas
  • Relajación

Aspectos Técnicos (30{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda

  • Afinación. Cambios de posición
  • Velocidad
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo
  • Control de las diferentes articulaciones

Aspectos interpretativos (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público

  • Calidad sonora y vibrato
  • Control de las dinámicas
  • Musicalidad y fraseo
  • Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
  • Control y seguridad en la actuación en público

Aplicación del conocimiento de otras materias (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura

  • Control y mantenimiento del pulso
  • Conocimiento de la armonía
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición que se sugieran en el texto.

Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:
  • Sonatina de L. Beethoven
  • “Danza del elefante” solo-contrabajo (original) del “carnaval de animales” de C. Saint-Saëns
  • Romanza en Sol Mayor de L. Beethoven
  • Gavotte de Caix D’Herveloix
  • Arioso de J. S. Bach
  • Andante de J. Haydn
  • Sonata en Fa Mayor de W. Fesch
  • “Berceuse” para hipopótamo de S. Lancen
  • Rondo de F. Philidor
  • Gavota del elefante de D. Walter
  • Gigue del mastodonte de D. Walter
  • La Cinquantaine de G. Marie
  • Aria de Purcell
  • Sonata en Mi menor de B. Marcello
  • Concierto en Fa Mayor de A Capuzzi
  • Andante y Rondo de D. Dragonetti
  • Sonata en Do menor de A. Corelli


FAGOT

OBJETIVOS
  • Demostrar una posición corporal correcta ,estable y flexible
  • Demostrar conciencia de una correcta respiración diafragmático-abdominal relajada y flexible
  • Demostrar que se tiene adquirida una correcta colocación y relajación de los músculos que conforman la embocadura
  • Demostrar una sensibilidad auditiva
  • Conocer todas las posiciones del instrumento. Demostrar seguridad en la ejecución
  • Demostrar capacidad para memorizar una pequeña pieza musical
  • Leer a primera vista una obra o fragmento
  • Interpretar un repertorio básico de diferentes épocas y estilos de dificultad acorde al nivel
CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras (un movimiento de cada una) de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar:

  • Sensibilidad auditiva
  • Las posiciones del instrumento. Seguridad en la ejecución
  • Correcta respiración diafragmático-abdominal relajada y flexible correcta colocación y relajación de los músculos que conforman la embocadura
  • La capacidad para memorizar una pequeña pieza musical

En la prueba se interpretarán dos de las tres obras y uno de los dos estudios a elección del tribunal examinador.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Posición corporal correcta, estable y flexible
  • Conciencia de una correcta respiración diafragmático-abdominal relajada y flexible
  • Una correcta colocación y relajación de los músculos que conforman la embocadura
  • Sensibilidad auditiva
  • Conocimiento de todas las posiciones del instrumento. Demostrar seguridad en la ejecución
  • Capacidad para memorizar una pequeña pieza musical
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición en la ejecución.: Estabilidad pies-caderas.
  • Respiración y fraseo: Suficiencia de la columna de aire, relajación y flexibilidad
  • Sonido y afinación.: Relajación de la embocadura, homogeneidad del sonido entre registros.
  • Digitación y articulación: Velocidad de ejecución, variedad de articulaciones.
  • Memoria y 1ª vista: Seguridad, complejidad de lo memorizado

Cada un de estos criterios será el 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} de la calificación final. Serán calificados de 1 a 10, siendo imprescindible para superar la prueba obtener al menos un 4 en cada uno de éllos

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:
  • Romanze – E. Weissenborn
  • Sonata. – Marcello
  • Scherzo. – E. de Hanns
  • Spanish Dance n2. – Moszkowski
  • Melodie – E.P. StekelBassoon studies Vol.
  • 1 – 9 a 16 – J. Weissenborn


FLAUTA TRAVESERA

OBJETIVOS
  • Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.
  • Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
  • Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.
  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o XXI que las incluya.
  • Demostrar una actitud escénica adecuada.
CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los siguientes contenidos generales:

  • Concepto y actitud en la interpretación en público.
  • Corrección en la posición y la digitación.
  • Respiración diafragmática.
  • Control y relajación en la emisión.
  • Estabilidad de la columna de aire y del sonido
  • Control de planteamientos básicos de contraste dinámico
  • Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)
  • Memorización de textos.
  • Principales adornos barrocos y clásicos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

Idoneidad del repertorio presentado.

  • Para el nivel técnico y musical del aspirante.
  • Para el curso al que se pretende acceder.

Fidelidad al texto

  • Rítmica.
  • Melódica.
  • Tempo, dinámica y agógica.
  • Adornos.

Posición en la ejecución:

  • Corporal
  • Brazos
  • Manos

Respiración:

  • Relajación
  • Profundidad de inspiración
  • Suficiencia de la columna de aire

Emisión y sonido:

  • Relajación embocadura
  • Estabilidad de la columna
  • Limpieza del sonido
  • Homogeneidad del sonido
  • Calidad en registros:
    • Grave
    • Medio
    • Agudo

Digitación

  • Corrección de las posiciones

Afinación:

  • Corrección general en la entonación. Intención de canto.
  • Control de la relación dinámica- afinación

Articulación:

  • Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
  • Limpieza y precisión de staccato

Fraseo:

  • Respiraciones y estructuración de la frase
  • Estabilidad del tempo.
  • Cierre de frases. Rallentandi.
  • Contrastes dinámicos
  • Control del acento y del compás. Legato.

Memoria:

  • Fiabilidad
  • Complejidad de lo memorizado

Actitud y control escénico.

La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición, respiración y relajación 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:
  • Sonatas G.F.Haendel
  • Sonatas G.P.Telemann
  • Conciertos Vivaldi
  • Sonatas J.C.Bach
  • Minueto con variaciones Jan Vanhal
  • Sonatas Mozart
  • Sonatina de E.Bloch
  • Dedicatoria Moreno Torroba
  • Selección de Estudios vol II (1ª mitad) Bantai-Kovacs
  • 10 Estudios B. Berbiguier


GUITARRA

OBJETIVOS
  • Demostrar un dominio y control sobre la guitarra para garantizar una buena calidad sonora.
  • Aplicar los conocimientos musicales de su nivel para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, sonido, Comprensión, Digitación, Acentuación, Articulación, Dinámicas y Fraseo musical.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
  • Actuar en público con autocontrol.
CONTENIDOS
  • Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del repertorio.
  • Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
  • Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha como medio para conseguir calidad de sonido.
  • Iniciación en el estudio de la dinámica.
  • Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
  • Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Estudio del repertorio adecuado para este nivel.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de autocrítica.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando seguridad y control.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y valorar la actitud del alumno en su interpretación ante el público.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición Cuerpo-Relajación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental..
  • Sonido-Dinámica (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.
  • Mecánica (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).
  • Ritmo (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica
  • Fraseo-Articulación (20 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.
  • Memoria (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.
  • Control Escénico (10 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})
    Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.
REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

ESTUDIOS

  • F Sor
    • Op. 6 no 1, 8
    • op. 31 no 4, 5
    • op. 35 no 4,
  • M. Carcassi
    • 5,9 y 17 (ed. U.M.E)
  • N. Coste
    • 25 Études de genre op.38 no 1,
  • L. Brouwer
    • Estudios VII, IX, XI y XV

OBRAS

  • L. Milán
    • Pavanas (una)
  • J. Dowland
    • Tarleton’s Resurrection, The Round Battle galliard…
  • Visée, Logy, Kellner…
    • Una pieza, de dificultad adecuada al curso a elegir entre las que figuran en el álbum The baroque book (Ed. Chanterelle, 2111)
  • F Tárrega
    • Preludios, Pavana…
  • Tansman
    • Barcarola (de la Cavatina)
  • M. M. Ponce
    • Preludios (de dificultad adecuada al curso)
  • R. Riera
    • Cuatro piezas venezolanas (Univ. Ed.). (De dificulatad adecuaca)
  • F Poulenc
    • Sarabanda
  • F. M.Torroba
    • Torija, Sigüenza… (de Castillos de España)
  • H.Villalobos
    • Preludio nº 3 en la m.
  • D. Lerich
    • Hommage á Satie.

El alumno presentará un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos de las cuales dos serán estudios, y elegirá libremente una de ellas para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal otras dos que deberán interpretarse en la prueba.

Esta lista es de carácter orientativo pudiendo el alumno presentar otras obras y estudios que no estén en la lista pero cuya dificultad sea similar.


OBOE

OBJETIVOS
  • Conocimientos y utilización, mediante la ejecución de las obras propuestas, de la respiración y relajación corporal para el mejor aprovechamiento de la capacidad pulmonar y relajación corporal.
  • Demostración, mediante la ejecución de las obras propuestas, del dominio de la técnica: matices, dominio de los diferentes registros, staccato, flexibilidad, vibrado, trinos, etc…
  • Dominio del registro sobreagudo.
  • Conocimiento y comprensión de las estructuras musicales; motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc.,
CONTENIDOS
  • Conocimientos y utilización, mediante la ejecución de las obras propuestas, de la respiración y relajación corporal para el mejor aprovechamiento de la capacidad pulmonar y relajación corporal.
  • Demostración, mediante la ejecución de las obras propuestas, del dominio de la técnica: matices, dominio de los diferentes registros, staccato, flexibilidad, vibrado, trinos, etc…
  • Dominio del registro sobreagudo.
  • Conocimiento y comprensión de las estructuras musicales; motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc.,
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Uso correcto de los músculos necesarios para una buena respiración, presión y apoyo abdominal correctos (evalúa el buen uso de los músculos para que no se produzcan malos hábitos respiratorios y crispaciones innecesarias).
  • Demostrar un dominio de la técnica aplicada al texto musical.
  • Demostrar sensibilidad auditiva para obtener una correcta afinación y una buena calidad sonora (pretende evaluar el dominio que el alumno tiene sobre el instrumento).
  • Interpretar obras de diferentes etilos y épocas, algunas de ellas de memoria (comprueba el conocimiento del repertorio y su capacidad de imaginación y sensibilidad a la hora de interpretar).
  • Interpretar correctamente y de principio a fin estudios y obras (así se demostrará si el alumno tiene adquirido la suficiente resistencia y técnica para llevarlo a cabo).
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística, (se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación.
    Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema corporal (antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta ejecución instrumental.
  • Respiración.
    Con este criterio se pretende calificar el control de la columna de aire: inspiración, colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.
  • Emisión-Sonido-Dinámica.
    Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura, para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
  • Afinación- Vibrato.
    Con este criterio se pretende calificar la utilización de la afinación en todos sus registros así como, el desarrollo del vibrato, para conseguir una evolución continua de la capacidad sonora e interpretativa.
  • Ritmo.
    Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la precisión rítmica.
  • Articulación.
    Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos musicales.
  • Memoria.
    Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la partitura.
  • Fraseo.
    Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.
  • Técnicas no convencionales.
    Con este criterio se pretende calificar el dominio de distintas técnicas utilizadas en parte del repertorio instrumental, como (Frullati, Multifónicos, Voz+Sonido, Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc.).
  • Actuación en público y control escénico.
    Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad artística adquirida a la hora de Actuar en público.

Ponderación de los criterios de calificación en 1º Grado Profesional

  • Posición corporal- Percepción de la relajación- Respiración 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión- Calidad del sonido- Afinación 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Ritmo- Articulación- Dinámicas 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo- Memoria 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
REPERTORIO DE REFERENCIA
  • FERLING: 13 a 16
  • FLEMMING (vol. II): 13 a 16
  • BROD: 10 a 12
  • BARRET 3ª parte: Sonatas 3 y 4.
  • Concierto en La m de VIVALDI
  • Concertino de J.W. KALLIWODA
  • Concierto Sol m HAENDEL
  • Devienne- Brod : Sonatas 1 a 4
  • Concierto Re m ALBINONI


PERCUSIÓN

OBJETIVOS
  • Conseguir una correcta posición, el control corporal y la relajación necesarias para una adecuada interpretación con cada instrumento.
  • Dominar técnicamente todos los instrumentos de la especialidad así como poseer la coordinación rítmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
  • Aprender a escucharse y a escuchar tanto en el estudio como en la interpretación.
  • Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales y técnicos para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación como la articulación, el fraseo y la baquetación..
  • Estudiar e interpretar los pasajes orquestales más habituales en cada especialidad instrumental de la asignatura.
  • Dominar tanto el análisis como la memorización y la lectura a primera vista dentro de las exigencias del nivel.
  • Conseguir progresivamente en el alumno una mayor autonomía en la resolución de los problemas técnicos y musicales que aparezcan en los estudios y obras.
CONTENIDOS
  • Desarrollo de la habilidad de cada mano, independencia, y del juego coordinado de ambas. Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos instrumentos.
  • Conocimientos básicos de la gama tímbrica de cada instrumento y de la forma de producción del sonido (distintos tipos de baquetas y de baquetación, dedos, manos, etc.).
  • Estudio de los instrumentos de pequeña percusión y/o accesorios.
  • Desarrollo de toda la gama de golpes y modos de ataque.
  • Polirritmia y grupos irregulares.
  • Desarrollo técnico en todos los instrumentos.
  • Obras de multi-percusión con y sin acompañamiento pianístico.
  • Lectura a primera vista en los diferentes instrumentos.
  • Trabajo de la improvisación y el análisis.
  • El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
  • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  • Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos sonoros.
  • Estudio de la literatura orquestal.
  • En Caja: continuación del estudio de los rudimentos americanos. Trabajo de estudios y obras de caja representativos de los dos estilos: rudimental y orquestal.
  • En Láminas: trabajo técnico de dos baquetas; estudios y obras para dos baquetas con y sin acompañamiento pianístico en Xilófono y Marimba. Iniciación a las técnicas Stevens y Gary Burton para cuatro baquetas. Estudios y obras para tres y cuatro baquetas en Marimba.
  • En Timbales: estudios y obras para dos, tres y cuatro timbales con y sin acompañamiento pianístico. Trabajo técnico en cuatro timbales. Afinación, cambios de afinación y glissandos. Diferentes ataques y utilización de baquetas de distintas materiales y durezas.
  • En Multi-percusión: trabajo de obras a solo con o sin acompañamiento pianístico.
  • En Batería: trabajo técnico y de solos de diferentes estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

Idoneidad del repertorio presentado.

  • Para el nivel técnico y musical del aspirante.
  • Para el curso al que se pretende acceder.

Fidelidad al texto

  • Rítmica.
  • Melódica.
  • Tempo, dinámica y agógica.
  • Adornos.

Posición en la ejecución:

  • Corporal
  • Brazos
  • Manos

Respiración:

  • Relajación
  • Profundidad de inspiración

Emisión y sonido:

  • Limpieza del sonido
  • Homogeneidad del sonido

Afinación:

  • Corrección general en la entonación. (Timbales)

Articulación:

  • Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)

Fraseo:

  • Respiraciones y estructuración de la frase
  • Estabilidad del tempo.
  • Cierre de frases. Rallentandi.
  • Contrastes dinámicos
  • Control del acento.

Memoria:

  • Fiabilidad
  • Complejidad de lo memorizado

Actitud y control escénico.

La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.

MATERIAL DIDÁCTICO
RITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición, respiración y relajación 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

Caja

  • “Primary Handbook for Snare Drum”, página 45 – G. Whaley

Marimba

  • “Contemporary Etudes (Gavotte)” – K. Ervin

Timbales

  • “The Developing Solo Timpanist” estudio nº 18 – J.Schinstine

Multipercusión

  • “Morris Dance” – W. Kraft

Batería

  • “Contest solos for the young drum set player” – M. Houllif (elegir 1)


PIANO

OBJETIVOS
  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
  • Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
  • Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad sonora.
  • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
  • Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
  • Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
  • Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
  • Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • Desarrollo de la gama de modos de ataque.
    • Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos.
    • Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
    • Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base de toda técnica pianística eficaz.
  • Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
  • La digitación.
  • El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística.
  • La memoria musical.
  • Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
  • Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
  • El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
  • La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su gradación.
  • La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
  • La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en el empleo de los pedales.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento.

Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.

Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística.

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

Este criterio supondrá un 12,50 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

Dominar en su conjunto la técnica pianística.

Con este criterio se pretende calificar la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como el empleo de una digitación apropiada.

Este criterio supondrá un 12,50 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

Sonido, dinámica y agógica.

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.

Este criterio supondrá un 12,50 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

Fraseo y articulación, estilo y ornamentación.

Con este criterio se pretende calificar la fidelidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.

Este criterio supondrá un 12,50 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

El pedal.

Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.

Este criterio supondrá un 12,50 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

Ritmo.

Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la precisión rítmica.

Este criterio supondrá un 12,50 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

Memoria.

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

Este criterio supondrá un 12,50 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

Control y seguridad en la actuación en público.

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actuación en público.

Este criterio supondrá un 12,50 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} sobre el total de la calificación.

LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

Estudios

  • Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)
  • Bertini, Estudios op. 32
  • Burgmüller, Estudios op. 109
  • Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)
  • Heller, Estudios op. 46 y op. 47

Estilo barroco

  • Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.
  • Invenciones a dos voces de J. S. Bach.
  • Se proponen como referencia
    • Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach
    • Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach

Estilo clásico

  • Se propone la realización de sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn, Mozart, Beethoven, Kuhlau, etc.
  • Se proponen como referencia
    • Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau
    • Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, Beethoven

Estilo romántico

  • Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
  • Chopin: Mazurcas, Valses.
  • Schumann: Escenas de Niños op. 15.
  • Grieg: Piezas Líricas.
  • Field, Nocturnos.
  • Se proponen como referencia
    • Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn
    • Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin
    • “San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann

Estilo “moderno”:

  • Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).
  • Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
  • Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
  • Casella: Piezas infantiles
  • Kachaturian: Piezas para niños
  • Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51
  • Ibert: Historias
  • Montsalvatge, “El Arca de Noé”
  • Se proponen como referencia
    • “El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert
    • Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók


SAXOFÓN

OBJETIVOS
  • Desarrollar el estudio de la afinación
  • Trabajar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
  • Desarrollar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones
  • Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual la calidad sonora e interpretativa.
  • Desarrollar el estudio de la velocidad
  • Ejecución de escalas e intervalos en todos los tonos, mayores y menores
  • Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
  • Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
CONTENIDOS
  • Ejercitación de la respiración.
  • Ejecución de escalas e intervalos en todos los tonos, mayores y menores. 3.Complicación de las figuras rítmicas y de los compases.
  • Ejercitación de la memoria.
  • Comprensión de las estructuras musicales (en sus diferentes elementos – motivos, temas, frases, etc. -).
  • Trabajo de las obras incluidas en la programación de este curso con el pianista acompañante. Estudio de la afinación.
  • El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales.
  • La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
  • La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
  • Afinación y vibrato. Seguir con el hábito de leer a primera vista
  • Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
  • Trabajo de improvisación, ajuste rítmico y afinación individual y en grupo

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

  • Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
    Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
  • Emitir correctamente el sonido, utilizando los recursos técnicos aprendidos, dentro del registro propio del curso.
    Con este criterio se pretende evaluar calificar la correcta colocación de la embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
  • Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos musicales.
    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
  • Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades
  • Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
  • Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
    Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación respecto al texto.
  • Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

  • Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
    Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema corporal ( antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta ejecución instrumental.
  • Respiración. 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
    Con este criterio se pretende calificar el control de la columna de aire: inspiración , colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.
  • Emisión-Sonido-Dinámica. 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
    Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
  • Afinación- Vibrato. 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
    Con este criterio se pretende calificar la utilización de la afinación en todos sus registros así como, el desarrollo del vibrato, para conseguir una evolución continua de la capacidad sonora e interpretativa.
  • Ritmo. 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
    Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la precisión rítmica.
  • Articulación. 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
    Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos musicales.
  • Memoria. 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
    Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la partitura.
  • Fraseo. 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
    Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.
  • Técnicas no convencionales. 5{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
    Con este criterio se pretende calificar el dominio de distintas técnicas utilizadas en parte del repertorio instrumental, como (Frullati, Multifónicos, Voz+Sonido, Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc..).
  • Actuación en público y control escénico. 5{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
    Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad artística adquirida a la hora de Actuar en público.

NOTA: Los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y criterios de calificación redactados son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales de la especialidad de saxofón, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.

OBRAS

Estudios

  • 18 EJERCICIOS O ESTUDIOS – Berbignier – Mule
  • 48 ESTUDIOS – Ferling – Mule
    • Del estudio nº 1al nº 18. En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
  • APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE – H. Prati
    • 15 Mosaiques.
    • Del nº 1 al nº 4.

En MI b

  • PRELUDE ET DIVERTISSEMENT (Leduc) – E. Bozza
  • ADAGE ET ARABESQUE (Leduc) – R. Berthelot
  • 6º SONATA (Leduc) – J. S. Bach
  • SONATINE SPORTIVE (Leduc) – Tcherepnine
  • SONATINA (Billaudot) – J. H. Descamps
  • INTERMEDE CHAMPETRE (Leduc) – P. Gaubert

En SI b

  • SERENADE – J. Strimer
  • INTRODUCCIÓN Y ALLEGRO GIOCOSO – S. Lancen
  • SOLO DE CONCURSO – W. V. Dorsselaer
  • PREMIER SOLO : ANDANTE ET BOLERO – J. Demorsseman


TROMBÓN

OBJETIVOS
  • Control del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
  • Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
  • Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y la calidad del sonido, utilizando los reflejos necesarios para corregirlos de forma automática.
  • Dominio de las tonalidades mayores y menores hasta cinco alteraciones, mediante la realización de sus escalas y arpegios correspondientes.
  • Control de los diferentes efectos sonoros y acentuaciones.
  • Realización de estudios que garanticen el buen desarrollo evolutivo del aprendizaje. (Incluyendo ejercicios de lectura en diferentes claves).
  • Interpretación de un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes épocas y estilos. Debiendo realizar alguna de ellas de memoria.
  • Demostrar la capacidad de interpretar un fragmento a primera vista.
  • Conocimiento y práctica de la sordina.
  • Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
  • Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.
  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o XXI que las incluya.
  • Demostrar una actitud escénica adecuada.
CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los siguientes contenidos generales:

  • Corrección en la posición de la vara.
  • Respiración diafragmática.
  • Control y relajación en la emisión.
  • Estabilidad de la columna de aire y del sonido
  • Control de planteamientos básicos de contraste dinámico
  • Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)
  • Memorización de textos.
  • Lectura a primera vista de un fragmento con una dificultad acorde a este nivel.
  • Principales adornos barrocos y clásicos.
  • Concepto y actitud en la interpretación en público.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

Idoneidad del repertorio presentado.

  • Para el nivel técnico y musical del aspirante.
  • Para el curso al que se pretende acceder.

Fidelidad al texto

  • Rítmica.
  • Melódica.
  • Tempo, dinámica y agógica.
  • Adornos.

Posición en la ejecución:

  • Corporal
  • Brazos
  • Manos

Respiración:

  • Relajación
  • Capacidad de inspiración
  • Control de la columna de aire

Emisión y sonido:

  • Relajación embocadura
  • Estabilidad de la columna
  • Limpieza del sonido
  • Homogeneidad del sonido
  • Calidad en registros:
    • Grave
    • Medio

Afinación:

  • Corrección general en la entonación. Intención de canto.
  • Control de la relación dinámica- afinación

Articulación:

  • Variedad y contraste de articulaciones (acentos)
  • Limpieza y precisión de staccato

Fraseo:

  • Respiraciones y estructuración de la frase
  • Estabilidad del tempo.
  • Finales de frases.
  • Contrastes dinámicos
  • Diferenciación de los acentos.

Memoria:

  • Fiabilidad
  • Complejidad de lo memorizado

Actitud y control escénico.

  • La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición, respiración y relajación 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

Trombón Tenor

  • Thême de Concours R. CLÈRISSE
  • Bolero de Forrest L. BUCHTEL
  • Vocalise. Opus 34 nº 14 S. RACHMANINOFF

Trombón Bajo

  • Sonata nº 7 J. HAYDN
  • Cinco Canciones J. BRAHMS
  • Meditación y celebración DOGHERTY


TROMPA

OBJETIVOS
  • Control del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
  • Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
  • Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y la calidad del sonido, utilizando los reflejos necesarios para corregirlos de forma automática.
  • Dominio de las tonalidades mayores y menores hasta cinco alteraciones, mediante la realización de sus escalas y arpegios correspondientes.
  • Control de los diferentes efectos sonoros y acentuaciones (el efecto bouché).
  • Realización de estudios que garanticen el buen desarrollo evolutivo del aprendizaje. (Incluyendo ejercicios de transposición a tonos cercanos, para Trompa).
  • Interpretación de un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes épocas y estilos. Debiendo realizar alguna de ellas de memoria.
  • Demostrar la capacidad de interpretar un fragmento a primera vista.
  • Conocimiento y práctica de la sordina.
  • Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
  • Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.
  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o XXI que las incluya.
  • Demostrar una actitud escénica adecuada.
CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los siguientes contenidos generales:

  • Corrección en la posición y la digitación.
  • Respiración diafragmática.
  • Control y relajación en la emisión.
  • Estabilidad de la columna de aire y del sonido
  • Control de planteamientos básicos de contraste dinámico
  • Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)
  • Memorización de textos.
  • Lectura a primera vista de un fragmento con una dificultad acorde a este nivel.
  • Principales adornos barrocos y clásicos.
  • Concepto y actitud en la interpretación en público.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

Idoneidad del repertorio presentado.

  • Para el nivel técnico y musical del aspirante.
  • Para el curso al que se pretende acceder.

Fidelidad al texto

  • Rítmica.
  • Melódica.
  • Tempo, dinámica y agógica.
  • Adornos.

Posición en la ejecución:

  • Corporal
  • Brazos
  • Manos

Respiración:

  • Relajación
  • Capacidad de inspiración
  • Control de la columna de aire

Emisión y sonido:

  • Relajación embocadura
  • Estabilidad de la columna
  • Limpieza del sonido
  • Homogeneidad del sonido
  • Calidad en registros:
    • Grave
    • Medio

Afinación:

  • Corrección general en la entonación. Intención de canto.
  • Control de la relación dinámica- afinación

Articulación:

  • Variedad y contraste de articulaciones (acentos)
  • Limpieza y precisión de staccato

Fraseo:

  • Respiraciones y estructuración de la frase
  • Estabilidad del tempo.
  • Cierre de frases.
  • Contrastes dinámicos
  • Control de los acentos y del legato.

Memoria:

  • Fiabilidad
  • Complejidad de lo memorizado

Actitud y control escénico.

  • La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición, respiración y relajación 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
OBRAS
  • Sonata nº 1 L. CHERUBINI
  • Nocturno Op.7 F. STRAUSS
  • Melody E. ROZANOV
  • Concierto nº 1 en Re Mayor KV 412 W. A. MOZART
  • Nocturno R. GLIÈRE


TROMPETA

OBJETIVOS
  • Control del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
  • Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
  • Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y la calidad del sonido, utilizando los reflejos necesarios para corregirlos de forma automática.
  • Dominio de las tonalidades mayores y menores hasta cinco alteraciones, mediante la realización de sus escalas y arpegios correspondientes.
  • Control de los diferentes efectos sonoros y acentuaciones.
  • Realización de estudios que garanticen el buen desarrollo evolutivo del aprendizaje.
  • Interpretación de un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes épocas y estilos. Debiendo realizar alguna de ellas de memoria.
  • Demostrar la capacidad de interpretar un fragmento a primera vista.
  • Conocimiento y práctica de la sordina.
  • Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
  • Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.
  • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o XXI que las incluya.
  • Conocimiento y práctica de las diferentes sordinas.
  • Demostrar una actitud escénica adecuada.
CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los siguientes contenidos generales:

  • Corrección en la posición y la digitación.
  • Respiración diafragmática.
  • Control y relajación en la emisión.
  • Estabilidad de la columna de aire y del sonido
  • Control de planteamientos básicos de contraste dinámico
  • Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)
  • Memorización de textos.
  • Lectura a primera vista de un fragmento con una dificultad acorde a este nivel.
  • Principales adornos barrocos y clásicos.
  • Concepto y actitud en la interpretación en público.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

Idoneidad del repertorio presentado.

  • Para el nivel técnico y musical del aspirante.
  • Para el curso al que se pretende acceder.

Fidelidad al texto

  • Rítmica.
  • Melódica.
  • Tempo, dinámica y agógica.
  • Adornos.

Posición en la ejecución:

  • Corporal
  • Brazos
  • Manos

Respiración:

  • Relajación
  • Capacidad de inspiración
  • Control de la columna de aire

Emisión y sonido:

  • Relajación embocadura
  • Estabilidad de la columna
  • Limpieza del sonido
  • Homogeneidad del sonido
  • Calidad en registros:
    • Grave
    • Medio

Afinación:

  • Corrección general en la entonación. Intención de canto.
  • Control de la relación dinámica- afinación

Articulación:

  • Variedad y contraste de articulaciones (acentos)
  • Limpieza y precisión de staccato

Fraseo:

  • Respiraciones y estructuración de la frase
  • Estabilidad del tempo.
  • Cierre de frases.
  • Contrastes dinámicos
  • Control de los acentos y del legato.

Memoria:

  • Fiabilidad
  • Complejidad de lo memorizado

Actitud y control escénico.

  • La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
  • Posición, respiración y relajación 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Emisión, sonido y afinación 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Fraseo. Estructuración del discurso. 25 {7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}

Obras con acompañamiento de piano

  • Badinage E. BOZZA
  • Intermezzo J. FELD
  • Sonata para Trompeta en Si b y piano F. VERACINI
  • Fantasía capricho E. TROGNÉE Para Cornetín de pistones o Trompeta en Si b)
  • Largo G. F. HAENDEL


VIOLA

OBJETIVOS
  • Afinar perfectamente la viola
  • Ampliar el registro del instrumento
  • Controlar los cambios de posición (1ª a 3ª)
  • Conocer y manejarse en la 2ª posición
  • Ejecutar acordes de tres notas
  • Controlar el vibrato
  • Tocar acordes o dobles cuerdas sencillas
  • Conocer adornos y ornamentación básica
  • Conocer el Spicatto
  • Conocer los armónicos naturales
  • Obtener un sonido de mayor calidad
  • Controlar las dinámicas
  • Obtener mayor soltura y rapidez en la lectura a primera vista
  • Tocar de memoria piezas musicales más extensas
  • Conocer básicamente la estructura formal de las obras
  • Interpretar en público con control y seguridad
CONTENIDOS
  • Ejecución de la escala de DoM en tres octavas y sus arpegios
  • Desarrollo de los cambios de posición cos estudios de 1ª a 3ª
  • Práctica de estudios en la 2ª posición fija
  • Práctica de las dobles cuerdas por medio de escalas
  • Ejecución de trinos, apoyaturas y mordentes
  • Profundizar en los cambios de velocidad, distribución de arco y punto de contacto para el manejo de las dinámicas
  • Control del spicatto
  • Control de la calidad sonora
  • Práctica de ejercicios a primera vista
  • Tocar las obras de memoria
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Afinar correctamente el instrumento y controlar la afinación en la ejecución del repertorio del curso, así como la calidad del sonido y del vibrato

Con este criterio se evaluará el grado de autonomía a la hora de afinar el instrumento, el nivel de autocorrección de la afinación y la aplicación de un vibrato homogéneo y controlado.

Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución, así como las articulaciones que participan en cada movimiento respecto al instrumento

Este criterio evaluará el grado de aplicación práctica de los principios básicos relacionados con la relajación, la posición, movimiento del arco y entendimiento práctico de las articulaciones, movimientos musculares y memoria muscular de los diferentes golpes de arco.

El alumno entenderá (de forma teórica) y ejecutará todos los aspectos técnicos recogidos en el apartado de contenidos. Así mismo aplicará la técnica aprendida a las diferentes obras del curso

Se evaluará el nivel técnico alcanzado por el alumno con respecto a lo programado por curso.

Aplicación correcta de los golpes de arco, ornamentación, velocidad de ejecución, cambios de posición y dobles cuerdas. Así mismo su clara aplicación en el repertorio del curso.

Leer a primera vista con cierta soltura, así como desarrollar la memoria, llegando a tocar las obras del curso seleccionadas, de ésta forma

Se valorará la soltura y el grado de fidelidad con que se ejecuten las lecturas a primera vista ( tempo, arcadas, afinación, calidad sonora).

Nivel de desarrollo de la memoria alcanzado.

El alumno será consciente de la importancia de la interpretación musical a través de las obras del curso. Entender el fraseo musical y diferenciar de forma básica según el estilo de la obra

Se evaluará el grado de comprensión artística que el alumno demuestre en sus interpretaciones. Comprensión e interpretación de los diferentes estilos musicales

Análisis de su rendimiento y afán de superación con respecto al trabajo realizado durante el curso

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de corrección que el alumno demuestre en su preparación y estudio del programa. Comprensión y corrección de sus propios fallos.

Interpretar ante el público las obras seleccionadas del repertorio del curso

Se evaluará con este criterio la capacidad de autocontrol y concentración, así como la expresividad musical que demuestre.

Para el acceso a las enseñanzas profesionales de música, será preciso superar una prueba que regula y organizan las autoridades educativas. Conforme a dicha normativa, y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los alumnos que deseen realizar la prueba deberán interpretar tres obras en el instrumento, para lo cual presentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos, de las cuáles dos serán estudios y elegirán libremente una de ellas para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal las otras dos. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Aspectos Posturales ( 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación

  • Posición del cuerpo
  • Colocación de ambas manos
  • Coordinación de las mismas
  • Relajación

Aspectos Técnicos ( 30{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda

  • Afinación. Cambios de posición
  • Velocidad
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.
  • Control de las diferentes articulaciones

Aspectos Interpretativos ( 30{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público

  • Calidad sonora y vibrato
  • Control de las dinámicas
  • Musicalidad y fraseo
  • Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
  • Control y seguridad en la actuación en público

Aplicación del Conocimiento de Otras Materias ( 20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura

  • Control y mantenimiento del pulso
  • Conocimiento de la armonía
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical

El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función al curso al que se desea acceder, se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición que se sugieran en el texto.

Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.

OBRAS ORIENTATIVAS
  • Estudios de Kayser op.36 a partir de Nº 12
  • Estudios de Hoffman
  • Estudios de Hans Sitt
  • Primeros estudios de Kreutzer
  • Concierto en SolM – Telemann
  • Sonata en SolM – Marcello
  • 1ª suite ( 3 movimientos) – J.S.Bach
  • Nocturnos – Kalliwoda


VIOLÍN

OBJETIVOS
  • Obtención de un criterio musical que le permita diferenciar los diferentes estilos musicales.
  • Desarrollo de la memoria que le permita no solo conocer su parte de violín, sino también la de piano y orquesta.
  • Capacidad de análisis del repertorio.
  • Establecimiento de un criterio sobre lo que es correcto técnica y pedagógicamente.
  • Capacidad de adaptación en grupo, integrándose en formaciones de conjunto de diversa configuración.
  • Adquisición de hábito de estudio y objetividad, analizando las dificultades y aplicando ejercicios para su resolución.
  • Deberá poder mostrarse ante el público con una actitud adecuada.
  • Profundizar en el estudio de las posiciones, así como en el mecanismo del cambio de posición.
  • Desarrollar vibrato, velocidad, dobles cuerdas, armónicos y golpes de arco a la cuerda.
  • Mantener una posición corporal relajada.
CONTENIDOS
  • Perfeccionamiento de la calidad sonora, a través de la mejora progresiva del vibrato y la afinación.
  • Deberá abarcar como mínimo hasta la quinta posición y sus correspondientes cambios.
  • Práctica de escalas y arpegios en dos y tres octavas.
  • Iniciación al estudio sistemático de intervalos en dobles cuerdas.
  • Combinaciones de los golpes de arco detaché, legato, martelé.
  • Iniciación a los golpes de arco fuera de la cuerda : spiccato y saltillo.
  • Abarcará varios tipos de trino y sus resoluciones, pudiendo interpretarlos adecuadamente en cada estilo.
  • Profundización en el estudio de la dinámica y de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren.
  • Práctica de los armónicos naturales.
  • Estudio del fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
  • Desarrollo de la velocidad.
  • Entrenamiento permanente de la memoria.
  • Lectura a primera vista y prácticas de conjunto.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento, calidad del sonido y vibrato

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades

Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución, así como de las articulaciones que participan en cada movimiento respecto al instrumento

Este criterio evaluará el grado de aplicación práctica de los principios básicos relacionados con la relajación, la posición, movimiento del arco y entendimiento práctico de las articulaciones, movimientos musculares y memoria muscular de los diferentes golpes de arco

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales

Este criterio pretende evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada

Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras y mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el aspirante ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica

Interpretar de memoria, obras de diferentes épocas y estilos de acuerdo con los criterios que corresponden a cada uno de los mismos

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado de las mismas

Leer textos a primera vista con cierta soltura

Se valorará la soltura y el grado de fidelidad con que se ejecuten las lecturas a primera vista: tempo, arcadas, afinación, calidad sonora

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística

  • Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
  • Demostrar el dominio y seguridad en la ejecución de estudios y obras de dificultad acorde con el nivel del curso, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
  • Demostrar la sensibilidad auditiva en la afinación (clara y segura) y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento (dinámica, calidad del sonido, etc.)
  • Interpretar de memoria obras del repertorio, todas ellas de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
  • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
  • Demostrar conocimiento de los siguientes aspectos técnicos: combinaciones de golpes de arco: detaché, martelé, legato, destreza en el cambio de posición abarcando como mínimo hasta la cuarta posición, interpretación de adornos: trino y sus resoluciones, pizzicatos, uso de las extensiones, realización de dobles cuerdas y acordes básicos, armónicos naturales y artificiales básicos, desarrollo de la velocidad y calidad del vibrato.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Aspectos Posturales

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación

  • Posición del cuerpo
  • Colocación de ambas manos
  • Coordinación de las mismas
  • Relajación

Aspectos Técnicos

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda

  • Afinación. Cambios de posición
  • Velocidad
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo
  • Control de las diferentes articulaciones

Aspectos interpretativos

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público

  • Calidad sonora y vibrato
  • Control de las dinámicas
  • Musicalidad y fraseo
  • Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
  • Control y seguridad en la actuación en público

Aplicación del conocimiento de otras materias

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura

  • Control y mantenimiento del pulso
  • Conocimiento de la armonía
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

Lectura a primera vista

El alumno, deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder. Se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, articulaciones, elección de digitaciones, identificación de tonalidad , facilidad y musicalidad en su interpretación.

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

Estudios

  • Antología de estudios para violín (cuadernos 1) – A. Arias
  • 36 Études op. 20 – Kayser
  • Étude spéciales op. 36/1 – Mazas
  • 30 studi a doppie corde – Polo
  • Estudios op. 32 libro II ( 2º a 5º posición) – Sitt

Obras

Obras con piano

  • Perpetual motion – Bohm
  • Sarabande in G minor – Bohm
  • Introduction and Polonaise – Bohm
  • 6 Airs varies op. 89 – Dancla
  • Chanson de matin – Elgar
  • Melodie – Gluck
  • Marche miniatura viennoise – Kreisler
  • Rondino über ein Thema von Beethoven – Kreisler
  • Liebeslaid – Kreisler
  • Tempo di menuetto (im Stile von Pugnani) – Kreisler
  • Sept arabesques – Martinú
  • The boy Paganini – Mollenhauer
  • Mazurka in G – Mylnarski
  • Polish dance – Severn

Sonatas

  • 12 Sonatas op. 5 – Corelli
  • Sonate en Sol mineur – Eccles
  • Sonaten für Violine und bezifferten Bass op. 1 (3, 10, 12, 13, 14 , 15) – Haëndel
  • Sonata en Re minore op. 8 nº1 – Valentíni
  • 12 Sonaten op. 2 – Vivaldi

Conciertos

  • Concierto en Sol majeur op. 24 – Rieding
  • Conciertos – Seitz
  • Concierto in G dur – Telemann
  • Conciertos – Vivaldi


VIOLONCELLO

OBJETIVOS
  • Encontrar el equilibrio perfecto del cuerpo, con y sin el instrumento.
  • Utilización adecuada de la respiración.
  • Perfeccionar los golpes de arco básicos y ampliar el estudio de los golpes de arco con el spiccato, martelé, staccato. Distribución del peso del arco en las dobles cuerdas.
  • Técnica de la mano izquierda: Ejercicios de iniciación en las posiciones de capotasto. Posición del pulgar en la mitad de la cuerda. Escalas en posición fija. Afianzamiento de la octava. Desarrollo del vibrato.
  • Estudio de las dobles cuerdas: terceras y sextas en dos octavas. Cromatismo en dos octavas.
  • Interpretar obras representativas de diferentes estilos.
  • Practicar el análisis en las obras del repertorio.
  • Desarrollar el sentido crítico que permita un control constante de la afinación, el sonido y el fraseo.
CONTENIDOS
  • Práctica de ejercicios físico-psíquicos que permitan una actitud mental y corporal equilibrada.
  • Ejercicios para aprender a respirar adecuadamente. Respiración diafragmática.
  • Estudios de las siete primeras posiciones, en posiciones fijas. Cambios de posición entre todas ellas. Ejercicios para afianzar la posición de pulgar. Ejercicios para localizar la quinta Le-Re con cualquier dedo y desde cualquier posición.
  • Escalas cromáticas.
  • Ejercicios y estudios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio.
  • Escalas y estudios en dobles cuerdas para controlar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas cuerdas.
  • Ejercicios para controlar la calidad y la cantidad del sonido.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  • Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
  • Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento.
  • Adquisición de los nuevos golpes de arco y de las dobles cuerdas.
  • Aprendizaje de la posición de pulgar.
  • Desarrollo del vibrato.
  • Interpretación de memoria de obras de diferentes estilos teniendo en cuenta la afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras.
  • Interpretación de obras del nivel adecuado con seguridad y control de la situación.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Aspectos Posturales (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación

  • Posición del cuerpo
  • Colocación de ambas manos
  • Coordinación de las mismas
  • Relajación

Aspectos Técnicos (30{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda

  • Afinación. Cambios de posición
  • Velocidad
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo
  • Control de las diferentes articulaciones

Aspectos interpretativos (30{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público

  • Calidad sonora y vibrato
  • Control de las dinámicas
  • Musicalidad y fraseo
  • Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
  • Control y seguridad en la actuación en público

Aplicación del conocimiento de otras materias (20{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629})

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura

  • Control y mantenimiento del pulso
  • Conocimiento de la armonía
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición que se sugieran en el texto.

Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:
  • 113 estudios, Dotzauer. Volumen II.
  • 40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.II.
  • 12 estudios, Franchomme, op. 35.
  • Sonata nº 1 de Beethoven.
  • Sonata de Breval, sol mayor.
  • 6 sonatas de Vivaldi.
  • “Siciliana”,“Aprés un reve”, Fauré.
  • “Vocalise”, Rachmaninoff.
  • Piezas de concierto, Couperin.
  • “Vals sentimental”, Tchaikowsky.
  • “Malagueña”, Albéniz.
  • Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos.
  • Goltermann; nº 4.
  • Suite nº I para cello solo, J. S. Bach.


2º Curso – Parte B – Prueba Teórico Práctica (Común a todas las especialidades)

LENGUAJE MUSICAL

El aspirante realizará un ejercicio de Lenguaje Musical, común para todas las especialidades, que tendrá como objetivo evaluar los siguientes aspectos

  • Teoría de la música.
  • Capacidad auditiva de los aspirantes.
  • Lectura rítmica.
  • Entonación.
  • Repentización con el instrumento.

Objetivos

  • Valorar la capacidad de los alumnos para leer un fragmento a primera vista de no más de 16 compases con soltura y destreza.
  • Observar la capacidad para entonar una pieza musical con acompañamiento de piano que no exceda de 16 compases utilizando correctamente la voz y la afinación requerida.
  • Valorar la formación auditiva mediante la realización de varias pruebas auditivas en clave de sol y a una voz.
  • Analizar la realización correcta de un ejercicio escrito que incluya contenidos teóricos.
  • Evaluar una lectura a primera vista propuesta para su realización en el instrumento del aspirante.


Contenidos

  • Ejercicio de lectura rítmica de no más de 16 compases en clave de sol y fa en 4ª línea en compases de subdivisión binaria y ternaria con denominador 2, 4 y 8, y cambios de compás con pulsos iguales y desiguales.
  • Entonación de una pequeña pieza en tonalidades de hasta 4 alteraciones que contenga intervalos justos, mayores, menores ascendentes y descendentes.
  • Pruebas de elección múltiple y/o dictados melódicos, rítmicos y melódico-rítmicos a una voz en clave de sol hasta 4 alteraciones en compases con denominador 4 o 8.
  • Ejercicio escrito de teoría que incluye nociones sobre: tonalidades, intervalos, acordes, alteraciones y escalas.
  • Lectura a primera vista de una pequeña pieza con el propio instrumento del aspirante.


Criterios de Evaluación

  1. Pulso constante en la realización de los ejercicios rítmicos.
  2. Figuras rítmicas bien interpretadas.
  3. Capacidad memorística.
  4. Entonación y afinación correctas, con buena emisión vocal.
  5. Entonación de los signos de matiz.
  6. Correcta escritura de la grafía musical.
  7. Adecuación entre lo escuchado y lo que está escrito.
  8. Corrección en la escritura de los compases con su barrado correspondiente.
  9. Respuesta exacta de los ejercicios teóricos planteados.
  10. Correcta lectura, al instrumento, del compás, notas, y figuras de la partitura propuesta.


Criterios de Calificación

  • Lectura rítmica: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Entonación: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Audición: 25{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Teoría: 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Lectura instrumental a 1ª vista: 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.

La puntuación de esta parte corresponderá al 30 por 100 de la prueba, siendo necesaria una puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.



PIANO COMPLEMENTARIO


Objetivos

  • Valorar la capacidad de los alumnos para interpretar pequeñas piezas pianísticas con fidelidad al texto musical.
  • Observar el control de la posición adecuada así como una relación armónica entre las diferentes partes del cuerpo que intervienen en la ejecución pianística.
  • Evaluar la idoneidad del sonido pianístico de acuerdo con los requerimientos del repertorio presentado.


Contenidos

  • Interpretación de tres piezas breves de una dificultad equivalente a las propuestas en el Anexo de obras orientativas.


Criterios de Evaluación

  • Ajuste de la interpretación a las indicaciones del texto musical.
  • Corrección de la postura general y de cada parte del cuerpo.
  • Control del sonido y adecuación a la partitura presentada.


Criterios de Calificación

  • Fidelidad al texto: 40{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Posición al teclado: 30{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.
  • Sonido obtenido: 30{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}.


Anexo de obras orientativas

  • “Método Europeo” I .F. Emonts
  • Bastien I
  • Czerny : estudios op. 777, op. 139 y op. 599
  • Duvernoyop. 176
  • Thompson
  • “Escuela Rusa” Nikolaiev
  • “Piezas barrocas”. Violeta Mecí
  • “Piezas barrocas”. F. Emonts
  • Kabalevski: op. 39
  • Bartók: “For children” y Mikrokosmos I y II
  • Stravinsky: “Los cinco dedos”
  • Kadosa: 55 pequeñas piezas


ITALIANO APLICADO AL CANTO (solo para aspirantes a la especialidad de canto):


Objetivos

  • Evaluar la capacidad del aspirante para cantar pronunciando correctamente una obra italiana; evaluar su capacidad de escribir, leer y pronunciar según las normas ortográficas y fonéticas del italiano estándar un texto en lengua italiana. Interpretar el mensaje general del texto y traducirlo al español por grandes rasgos.
  • Evaluar los conocimientos del aspirante de las normas de correspondencia entre ortografía italiana y su realización fonética cantada y hablada; asimismo evaluar los conocimientos de los aspectos formales de la lengua italiana correspondientes a un nivel A1 del MECR.


Contenidos

  • Parte oral de la prueba: el aspirante deberá cantar una obra en italiano elegida por él mismo.
  • Parte escrita:
    • Dictado de un fragmento en lengua italiana.
    • Traducción del mismo fragmento.
    • Respuesta a un cuestionario sobre determinados contenidos morfosintáctico de la lengua italiana (determinantes, tiempos y personas verbales, género y número de adjetivos, sustantivos, preposiciones, posesivos..).

La prueba durarà aproximadamente una hora.


Criterios de Evaluación

  • Corrección en la fonética cantada y capacidad de cantar de memoria la obra.
  • Corrección en la traducción del texto de la obra cantada.
  • Corrección en la ortografía del texto dictado respetando las normas del idioma. italiano.
  • Comprensión de la idea general del texto dictado.
  • Exactitud en las respuestas de morfosintaxis relativas al texto.


Criterios de Calificación

  • Prueba oral: 60{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629} ; este porcentaje se compone de:
    • Corrección fonética de la obra cantada: 30{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
    • Memorización de la obra: 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
    • Traducción de la misma: 15{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
  • Prueba teórica: 40{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}; este porcentaje se compone de:
    • Dictado: ortografía: 30{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}
    • Preguntas de tipo semántico y morfosintácticas: 10{7360b83a7d4892b11e0be22ec3b13408ea090169fc60840a5885e5a1be733629}